《小学美术教学论文【26篇】》

当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。

浅谈小学美术教育论文 1

随着课程改革的推进，高效课堂以它独特的教学形式呈现在我们面前，很多学校都推出了独具特色的新型课堂，如生态课堂、寻根课堂。在这些课堂中，学生的主体地位日益凸显，自主能力和自我意识不断增强。在小学美术教育中我们也在一直摸索追寻一条适合自己的高效课堂，而在摸索的过程中我觉得审美教育应�

那么如何更好地引导学生在小学美术课堂中学会审美，促进学生的全面发展呢？

一、钻研教材，精心设计教案

俗话说“台上一分钟，台下十年功”，一堂课要上好，老师必须在课前做好充足的准备。首先，要认真钻研教材找准本课学习的重难点，分析教材中图片和文字的含义，根据学生的实际情况和现有的审美水平制定教学目标。通过钻研，教师的教学设计有了主观方向，但还不够。苏霍姆林斯基说过：只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正的能手、艺术家和诗人。因此，钻研教材不能停留于课本之中，还应把眼光扩展到大学教材、专业杂志，看一看同行是如何上这些内容的；甚至眼光要放到国外教材，通过比较，积累资料，丰富素材，提高课堂教学效率，使得教学目标得以全面有效地完成。

其次，在教学过程中老师要充分挖掘教材中的审美元素。多方位开发资源，进行大胆灵活的审美预设，精心设计好欣赏环节，提高学生的审美活动。

二、激发兴趣，提高审美素质

兴趣是最好的老师。小学生天性好动，如果一味地用传统欣赏课的方式循规蹈矩地讲解，太枯燥，教师应该用直观的教具或是内容激起学生学习的兴趣。如我上三年级的《点彩游戏》，这是一节绘画课，这节课的重点就是让学生能走进大师感受印象派画家用点彩绘画所具有的独特的艺术魅力。在上课的时候采用小组合作在一幅大作品上分组完成一小块点彩画面，这样一块一块的点彩拼凑到一起后学生惊奇地发现这竟然是一幅大师的作品。这时学生的积极性被调到最高，教师抓住时机，因势利导，启发学生从不同角度对这幅画进行有针对性的赏析，大胆进行审美想象，结果学生个个踊跃发言，妙语连珠。所以这节课不仅让学生学到了点彩的技巧，而且在学习过程中不知不觉地感受到了大师作品的艺术魅力，给学生进行了一节很好的审美教育。

三、端正思想，培养正确的审美观

树立正确健康的审美观、符合时代的审美意识，培养健康的审美趣味、崇高的审美理想，是学生发展不可缺少的因素。学生在接受新事物的时候只有树立了健康的审美观，才能用审美目标去鉴别美丑善恶是非，才能树立崇高的道德观念、树立崇高的理想。人才素质的要求应重视发展个性、发展自我意识，在教师为主导的教学中，在审美目标的规范下，培养学生的审美能力，树立审美观。在不断的审美实践中提高了学生的审美水平，同时完善了学生的思想心灵，对于培养新一代有重要意义。

四、教师引领，促进学生成长

在小学审美教育中对艺术作品的欣赏，不是以艺术欣赏为途径来教学艺术知识技能，不是让学生通晓艺术作品的背景，不是要学生熟记欣赏的艺术作品，而是通过对艺术作品的欣赏，培养学生的艺术兴趣，提高学生的审美能力，使学生对艺术能有深层次的感受和理解，并获得艺术审美的愉悦体验，达到审美育人的目的。 在有限的课堂教学时间内让学生学会审美、具备鉴赏美的能力，教师可以从经典着手，因为经典作品代表着人类文化的最高成就，经过历史的考验后愈发显示出它有独特的艺术魅力。同时也要把生活与经典有机结合，努力做到宽泛与精到、大众与经典相统一，切实体现审美教育的多元性和时代性，从而多层次、多方位地引导学生提高自身的审美水平。

五、遵循规律，逐步提高

人的智力发育对教育的需求不是从同一个圆心出发逐级向外扩展的，不同年龄阶段的心理特点相应的审美能力也有所不同。审美心理学认为，审美心理的成长要经历由被动到主动的过程。就小学生审美本身而言，文化形态的审美尚处于被动向主动转化时期，因此欣赏的内容也应从容易引起学生共鸣的形式和内容入手，由简单到复杂、由低层次逐步向高层次过渡。从低年级学生的审美发展来看，适合欣赏与儿童生活最贴近的少儿美术作品，它有别于名家名作，不会让学生感到高不可攀技巧要求很高。儿童创作的作品充满了童趣，亲切自然，易于被学生们领悟，从而激发起学习的兴趣。对于高年级的学生，要引导他们关注美术作品所使用的材料，认识材料的形状、色彩、质地、性能和作用，并适当学习国内外美术史的知识，对中西艺术进行感悟和对比分析，学会写一些短小的赏评文章，表达自己对美术作品的独特感受和个性化认识，切实提高学生的审美情趣和审美能力。

俗语说“教学有法，教无定法”，在学习的过程中方法还有很多，只要在今后的教学过程中多动脑筋、多想办法，根据学生的年龄心理特征运用儿童化的语言使教学生动活泼，让学生多欣赏、多评论，就能让学生在美术欣赏中潜移默化地保持一颗纯真的童心，获得一双发现美的眼睛。

小学论文美术 2

随着基础美术教育课程改革的深入实施，如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识越来越受到诸多小学美术教师的关注。本文围绕着将现代绘画艺术的创新意识融入到小学美术教育中这一中心论点，从三个方面重点论述如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，以期提高学生的审美创新意识和综合素质，为当代的教育事业贡献一份力量。

一、改变教学理念

在传统的小学美术教学模式中，老师是教学的主体，学生处在被动学习的地位，老师在美术教学过程中，教学方法单一，课堂枯燥乏味，给学生灌输固定的思维方式，这种教学模式容易导致小学生的审美思维僵化，不能有效培养学生的学习兴趣和思维能力。在当前的小学美术教学过程中，老师需要充分发挥自身的引导作用，凸显学生的主体地位，鼓励学生主动思考，引导学生在去探索感知以及创新实践。如在《流动的颜色》一课中，如果用呆板的方法跟学生讲解三原色原理，学生们是很难理解的。所以，老师可以提前准备好了水彩颜料，在课堂上把调好的不同颜色的颜料滴在之上，倾斜画面使颜色流淌，让学生观察颜色的变化。学生们观察颜色变化的同时，会兴致勃勃地问这是为什么呀？然后老师就可以跟学生们边讲边演示红、黄、蓝三种颜色的变化规律，并让学生自己动手创作，看大家都能用颜料流淌出什么不同的颜色，学生们开始积极动手去做。在这一过程中，老师要跟学生们互相交流，鼓励学生用颜色的变化去做不同的形状和图案，学生们会根据想象添画成各种各样的图案形状。做法虽然很简单，但是能够激发学生的学习兴趣，引领学生主动去探索创新。

二、创新教学模式

如今，互联网十分普及，小学美术教师可以借助网络和多媒体教学设备，创新教学模式，充分利用各种教学资源，打开学生的眼界，提高学生的审美能力和创新意识。例如，在给学生们讲授《风景写生》一课时，教师先从互联网上搜索一些名人的作品，比如《富春山居图》。在课堂中，先给学生讲解简单的风景构图知识，让学生利用所学知识去描绘图案。然后利用投影仪，给学生展示名画，让学生欣赏《富春山居图》中展现的富春江一带的景色：初秋的富春江两岸层叠的山峰，以及散落其间的村落、平坡、亭台、渔舟、小桥等景物，并给学生们讲述《富春山居图》的出处以及作者想要表达的意义等，让学生自己去看、去想、去感悟作品之美，给学生以灵感启发。另外，小学美术教师还可以鼓励学生主动通过互联网发现丰富多彩的美术创作，让学生在互联网上深入了解美术创作的思路。还可以让孩子在老师或家长的陪伴下，参加“你画我猜”的游戏，让学生画出一幅图案，老师或家长猜出图案的词语，或者给学生写出一个词语，让学生根据词语绘图，这个过程可以锻炼学生丰富的想象力，不仅能够拓展学生的视野，而且能够激发学生的创作灵感。

三、开展课外活动

法国著名雕塑家罗丹曾经说过：“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”。在小学阶段的学生正处在一个对新鲜事物十分好奇，对外面的世界十分期待的年龄，小学美术教师可以带领学生开展丰富多彩的课外活动，多角度培养学生在美术方面的创新意识。首先，教师要积极带领学生去走出教室，引导学生观察教室外面的新事物，让学生主动发现美。比如，教师可以带领学生去参观野外景观、艺术画展、博物馆等地方，让学生观察自然界的事物和名家创作的优秀作品，对于学生来讲，使他们在认识上以及审美能力上都能起到积极的作用，让学生获得极好的艺术熏陶。其次，教师可以组织美术兴趣小组。美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性。教师把喜欢美术的学生组织起来，可以给这些兴趣小组的学生制定具体的学习内容，将课堂中的内容延伸出来，加深学生对美术的认识，拓宽学生的美术视野，指导学生从事美术创作。

例如《天然的斑纹》一节，课堂中讲到的内容有蝴蝶、斑马、树叶等物体的知识，在给美术兴趣小组的学生延伸讲解时，可以让学生去思考大自然中其它种类的斑纹，比如龟裂的大地、我们的手掌、树桩的年轮等，引导学生去发现未知事物，并指导他们运用丰富的想象去描绘出奇特的图案。再次，教师可以鼓励学生参加美术比赛。美术比赛能够有效地发挥学生的主观能动性，调动学生的创作积极性。在一个竞技环境中，学生更有可能创造出优秀的作品。并且，学生通过参加美术比赛，可以很方便地与参赛选手进行交流学习，快速提升审美水平和创作水平。最后，教师可以举办校内美术展览。把学生的一些优秀作品和创意作品挑选出来，在校内展出，可以增强学生的自信心，提高学生们对美术的交流和思考能力，活跃学生的美术思维，营造一个良好的创作氛围。

四、总结

综上所述，小学美术教师应该结合学生实际，并结合实践教学、多媒体辅助教学等多种措施，改变教学理念，创新教学模式，开展丰富多彩的课外活动，在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识，提高学生的学习兴趣，增强学生的综合素质，为社会培养出色的创新性艺术人才。

小学美术教学论文 3

摘要：核心素养视角下，教师有效开展小学美术教学需要注重情境创设，提高学生的识图能力；做好激励引导，培养学生的审美理念；创新教学技巧，培养学生的创造能力；渗透美术文化，强化学生的文化理解；渗透美术文化，强化学生的文化理解。

关键词：核心素养；小学；美术教学

在新的教育背景下，核心素养的培养已� 核心素养着眼于学生的长远发展，不仅从学科的角度对学生的专业技能提出要求，更是从个人发展与社会发展的高度制定明确的教育教学任务。美术是小学阶段学生展示绘画天赋，培养学生创新意识，实现美育教育的主要学科。根据核心素养要求，小学生在美术教学中应具备图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养。接下来，笔者就结合教学实践对如何在核心素养视角下提高小学美术教学效果进行分析。

一、注重情境创设，提高学生的识图能力

在现代生活中，图片作为记录、承载信息的重要途径，越来越受到人们的重视。尤其是进到“读图时代”，摄影条件越来越便捷，人们对于图片的依赖性也逐渐增强。因此，在核心素养中渗透识图理念，让学生不仅能够从海量图片信息中筛选自己所需，还能够从审美的角度进行图片分析，进而深化对图片的理解。小学生的思维发展尚不成熟，其在识图能力培养中更多倾向于情境的构建，即利用具体的视觉体验，获得对色彩、线条的感受，并由此延伸情感理解。例如“流动的颜色”一课的教学目标是学生通过观察红、黄、蓝三原色的特点，并在流动的颜色中探究、发现调色方法及两种颜色的调和会产生第三种颜色等。在教学设计中，教师利用轻快、有趣的音 这样的情境教学让学生在学习相关知识的同时也能够享受创作过程，进而提升识图能力。

二、做好激励引导，培养学生的审美理念

教学评价是学生核心素养培养的重要环节。在小学美术教学中，教师只有通过系统完善的评价体系才能够检验学生的美术创作成果，并结合核心素养要求对学生的美术学习提出要求。在新课程改革的背景下，以激励为主的评价体系逐渐受到教师和学生的青睐，在鼓励的语言、激励的眼神、中肯的评价中学生的自信心能够得到进一步强化，并乐于参与到美术课堂中来，自觉接受美学理念的熏陶。小学美术教学内容涉及非常广泛，学生能够根据课堂主题以及自我经验对客观事物进行描绘，而教师应结合学生的这一特点，在绘画创作过程中渗透正确的审美观。例如在“彩泥世界快乐多”的教学设计中，学生对于彩泥的自由塑形、不同颜色之间的调和非常感兴趣，教师则鼓励学生动手，利用彩泥捏出自己的作品。这一过程中教师的激励评价也是必不可少的，善于发现学生创作的闪光点，并给予高度评价，让学生逐渐在实践中逐渐形成健康的审美观念。

三、创新教学技巧，培养学生的创造能力

教学技巧是知识呈现的重要途径，在传统小学美术教学实践中，教师的教学技巧相对单一，对于知识的讲解偏重理性，使得小学生缺乏在实践中验证美术知识的机会，因此，参与美术创作的积极性常常被抑制。针对此，在新课程改革的背景下，教师应根据核心素养中创新实践的要求，让学生在轻松、愉悦的氛围中主动参与到美术知识的学习与美术作品的创作中来，让学生的创新思维能够在开放的空间内自由展现。例如在“色彩的冷与暖”的教学设计中，教师通过学情分析，明确学生已经具备了一定的色彩知识基础，并能够通过色彩之间的融合实现调色。基于此，教师为学生展示了冷暖不同色调的作品，即冷色调画面《雪地》和暖色调的画面《日出》，鼓励学生表达自我感受，让学生初步形成对冷暖色调的认识；然后鼓励学生根据联系生活实际对太阳、火焰、天空、大海等对冷暖色调深入理解；最后，引导学生利用相关知识创作作品，在生动、有趣、形象的教学过程中激发其创造能力。

四、渗透美术文化，强化学生的文化理解

美术学科充满了文化气息，一幅经典的美术作品在某种程度上就是对文化的精炼与总结。随着国家之间文化交流的逐渐深入，提升学生的文化理解力对于其传承传统文化，并在未来的跨文化交流中展示文化自信都是非常重要的。基于此，在小学美术教学中，教师应为学生营造良好的文化氛围，引导其体会作品中的人文魅力。例如在“水墨画”的教学设计中，教师应该引导学生初步认识中国传统水墨画的发展历史，让学生通过欣赏经典动物水墨画，如齐白石的《墨虾》等，感受传统水墨画的魅力，逐渐学会用墨，体会水墨在简洁的色彩、灵动的线条中传递出的传统文化精华，进而激发学生对于文化的理解力。

五、结语

总之，在素质教育的大背景下，小学美术教学应该从学生的发展性出发，根据核心素养的要求为学生构建良好的教学情境，以促进学生图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等素养的发展，让小学生不仅能够在美术课堂获得快乐，更能够为其未来发展奠定良好的基础。

参考文献：

［1］陈诗婷。核心素养视角下的小学美术教学探讨［J］。美术教育研究，20xx(04)。

［2］唐信霞。浅谈小学美术核心素养时期的“情景教学”［J］。科学咨询（教育科研），20xx(08)。

小学美术教学论文 4

[摘要]创造教育思想是陶行知先生生活教育理论的重要思想，他提出教育者要研究教育的创造理论和创造技术。小学美术教学肩负着陶冶情操、启迪智慧、促进学生创新能力发展的任务。在小学美术课堂教学中，应充分运用创造教育思想，培养学生的兴趣，创设有效的教学情境，夯实学生的美术基础，充分引导学生体验生活，科学地评价学生的作品，拓展学生的思维空间，使学生的创造能力得到充分、自由地发展。

[关键词]创造教育；小学美术；教学；实践

创造教育是生活教育理论的立足点和归宿。陶行知在1943年10月发表了著名的《创造宣言》演说，提出教育者要研究教育的创造理论和创造技术。此后，陶行知又具体提出通过“六大解放”来培养儿童的创造力。陶行知解放儿童创造力、培养儿童创造力的思想指明了教育改革和发展的方向。小学美术课作为一门必修的艺术教育课程，对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生创新能力的发展具有重要作用。艺术的生命在于创新，美术学科也是在不断的创新中获得发展的。因此，小学美术课堂离不开创新。

一、培养兴趣，激发创新意识

兴趣是学生最好的老师。学生一旦对某个事物产生了兴趣，就会主动去探索。画画是绝大多数孩子都非常喜爱的活动，但如果没有新鲜的元素不断融入，也很容易让儿童产生厌倦的感觉。小学生的好奇心强，对任何新鲜事物都充满新奇感，往往拿起画笔就有在白纸上涂抹的表现欲望。在课堂教学中，教师要善于采用各种教学手段和方式吸引学生的注意力，教学内容要符合不同年级学生的认知，让学生主动参与到美术创新的过程中。教师应尊重学生的兴趣，根据各年级学生不同的兴趣挖掘有价值的教学内容。在实际教学中我们发现，当学生对教师安排的内容不感兴趣时，不管教师如何去引导都很难调动他们的学习积极性。而学生根据自己的兴趣做画的时候，是他们最投入、最认真的时候。因此，我在教学中总是努力使画� 法国艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美丽的。”自然界的景色千姿百态，美不胜收，而且实实在在。因此，我在春天里经常带领学生去观察嫩芽、垂柳、稻子，在冬天里观察腊梅，欣赏身边美丽的大自然。这样，学生的兴趣一下子就被调动起来。例如，在讲授《美丽的家》的时候，我首先带领学生观察周围各种各样的家居建筑，然后请学生结合自己观察到的景象描述心中美丽的家。孩子们有了观察的基础后，兴趣盎然，纷纷主动上台述说。在此基础上，我通过图片、幻灯以及多媒体等手段及时归纳总结，使学生了解各种建筑之间的不同之处和共同规律。最后，要求学生根据自己的设想画出心中最美丽的家。

二、创设情境，激发创新思维

心理学家罗杰斯认为，心理的安全和自由是促进创新精神、创新能力发展的重要因素。良好的环境氛围有助于激发学生主动参与创新活动的热情和积极性，发展创新思维。教师应转变以往教学中满堂灌的教学方法，创设活泼的课堂气氛，使教学过程变成师生共同探讨和求知的过程。教师要以学生为主体，调动学生积极参与教学活动，提高学生的。认知兴趣和求知欲望。创造优美的教学环境和艺术氛围，使学生充分感受到美的魅力，无疑是调动学生学习积极性的好方法。创设情境，能够促使学生动脑、动眼、动手，激发学生的创作热情。如在教《中国结》一课时，我把自己收集的各种中国结以及学生带来的部分中国结，精心布置在美术教室里。学生走进教室，一下子被这些美丽的作品吸引住了。浓郁的艺术氛围，使学生迫不及待地想尝试着亲手制作美丽的作品。又如，在教《做头饰》时，我先对全体同学讲了一个动物园里的故事，然后问大家：“同学们，你们愿不愿意制作自己喜爱的小动物头饰，然后大家一起来表演呢？”大家的热情一下子被点燃了，纷纷选择自己喜爱的头饰进行制作，整个课堂沉浸在一片创作的氛围中。

三、夯实基础，培养创新技能美术的创新并不是无原则的胡乱表现

没有基本的知识结构，要想创新无异于缘木求鱼。小学美术教学不但要培养学生的创新能力，还承担着为学生向更高层次发展奠基的重任。美术课堂教学在启发学生进行创造性思维的同时，还要教给学生必要的理论基础和基本的技法。创新不能是无源之水，只有掌握了丰富的理论知识和一定的技能基础，才能更好地拓展学生的创新视野。在《认识身边的树》一课的教学中，我有意识地采用了不同的教学方法。在一班的教学中，我直接引导学生自己根据想象进行创作；二班则在总结了树枝、树冠、叶子的特点后，介绍了一些画画的基本技法和布局规律，然后要求学生进行绘画。通过比较，一班的作品天马行空，创意丰富，但由于学生缺乏画不同类型树的基本技巧，画面凌乱，主题表达不够明确；二班学生的作品在突出主题的基础上，反映了学生的创造意识，而且在画面中采用了不同的手法，画面显得灵动而丰富，美观而耐看。通过在两个班级采用不同的教学方式，我深切地认识到知识和技能是创作的基础，通过技法指导，有利于学生抓住事物的特征去表现事物，促进学生观察力、想象力和思维能力的提高。

四、引导体验，让学生充分感受生活

在教学活动中，教师往往通过欣赏来激发学生的兴趣。但范画、范作等 解决美术的抽象性与学生思维发展水平之间的矛盾，常常需要借助生活实践。通过生活实践积极调动学生的思维，让学生创造出具有独特个性的作品。如教学二年级《我们身边的痕迹》一课时，我带领学生在校园里参观，让学生找一找，校园里哪些地方可以拓印？想一想，我们身边还有哪些物品可以拓印出有趣的图像？这样学生的思维就充分活跃起来，一件件充满想象力的作品展现在眼前。

五、合理评价，激发创新意识

教师的正确评价，对学生的欣赏和赞美，是培养学生创新意识的重要手段。教师在评价的时候要善于从儿童的视角去欣赏、尊重和理解童心。评价的时候不能追求完美，而应努力去发现画面上每一根线条、图形、色彩所蕴含的思想和情感，赞赏孩子点点滴滴的创造，尊重他们的创作成果。每个孩子都有自己独特的视野，很多时候他们的作品只有自己才能看得懂、说得清。因此，教师在评价学生的美术作品时要尊重学生，善于发现其中的精华所在，表现出接纳和赞许的态度。要培养学生的创造力，教师要尽量少干预学生的创作过程，重视学生在创作过程中的情感体验，而不是过分在意创造的结果。要采用多种评价方式激励学生创新，对部分学生甚至可以采用阶段性的评价方式，如隔一段时间由学生选择自认为较好的作品进行对比、评价，帮助学生定期分析自己有无进步。也可以集中展览学生作品，让学生相互评价。这样既锻炼了学生的评价能力，也使他们有了一个取长补短的机会，享受到成功的喜悦。

六、创造空间，放飞创新心灵

常听见老师抱怨：孩子将雪白的墙壁当成了画纸，开起了画展；将教科书当成了手工纸，折起了飞机……面对孩子们这些别出心裁的“发明”，开明的老师暗中叫苦，表面还得耐心教育；脾气急躁的老师则是一顿痛斥，并要孩子做出种种保证。殊不知孩子的美术天性、创造欲望就在这“教育”“承诺”中被扼杀了。为了孩子的发展，我们大可不必急躁。可以为学生在教室的某个角落专门开辟一方美术天地，展出孩子们的得意之作，并吸引学生定期添加和替换作品。这样不仅可以给学生一个展示自我的舞台，更能有效地激发他们的创新意识。创新思维就像种子一样，只有科学地灌溉、施肥、培养，才能发芽、生根、开花和结果。教师在教学过程中应立足于自身的实际，帮助学生掌握一定的理论和技巧，引导学生积极体验生活，感受大自然的美丽，充分发挥主观想象力和创新思维，使创新素质始终贯穿在学生的艺术生涯之中。

参考文献：

[1]成尚荣。陶行知课程思想与基础教育课程改革[J].课程教材教法，20xx,（5）.

[2]林绍良。生活世界是课堂教学的源泉[J].中国美术教育，20xx,（3）.

[3]李力加。让学生自主地表达———对美术课堂教学中学生技能表现问题的现象学案例研究[J].中国美术教育，20xx,（4）.

小学美术教学论文 5

摘要：随着时代的发展，我国素质教育改革正在如火如荼地进行着。小学美术教育作为我国素质教育的重要组成部分，当然也不例外。DIY教学就是小学美术教学改革发展过程中衍生出的一种新的教学方法。本文主要就DIY教学的作用产开讨论，在此基础上给出了促进DIY教学在小学美术教育中开展的策略。

关键词：小学美术教育；DIY教学；相关探讨

小学美术教育课程的开展，是培养学生学习兴趣、动手能力和美的感知的重要途径，同时它对于提高学生的综合素质有着至关重要的作用。而DIY是自己动手做的英文缩写，它作为新时期小学美术教育开展的一种教学方法，在教育领域发挥着越来越重要的作用。因为小学美术教育的含义不只是画画，它还包含手工制作、创意培养等其他方面的很多内容。因此，从小学生自身特点出发，在小学美术教育中开展DIY教学具有十分重要的意义。在倡导实施素质教育的今天我们更是有必要通过对当前小学美术DIY教学的研究，来探寻小学美术教育改革发展之路。

一、小学美术教育中DIY教学的作用

DIY就是自己动手做的意思，对于小学美术教育来讲，DIY主要就是指折纸、剪纸、布贴、泥塑、面具等内容。小学生由于年龄尚小，社会经历还比较少，所以他们对一切未知的事物都充满了好奇心，并且比较爱动，而DIY教学则恰恰满足了小学生的这些特点和需求。所以，在小学美术教育中开展DIY教学必然会取得显著的效果。具体如下：1.DIY教学可以使教师技法传授与启发学生想象的过程完美结合。在小学美术教育开展过程中，教会学生绘画的基本理论与技巧是教师教学的任务之一，同时教师教学的任务还在于培养学生的道德情操、审美能力和创造能力等等。然而，在传统的小学美术教学中，一部分教师只侧重讲授绘画的技巧和知识，这使得课堂教学相当枯燥，导致小学生很难集中注意力去听讲，从而引起学习效率的下降，有的学生甚至会因此而产生厌恶美术的情绪；一部分教师则一味地致力于启发学生的想象力，这使得学生虽然能够进行独立的想象，但是也仅局限于想象，因为他们不能将自己所想画出来，这必然会严重挫伤学生学习美术的积极性。而DIY教学则可以将技法传授与启发想象完美结合，从而可以有效避免上述两种情况的发生，并且也有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效率。2.DIY教学有利于培养学生的环保意识和锻炼学生的操作能力。DIY教学的一个重要环节就是鼓励学生积极运用生活中的废旧材料，进行DIY制作。在这一过程中，首先是学生寻找生活中的废弃材料，然后在教师的组织指导下，学生进行充分想象，最后，学生通过自己的双手将这些废弃材料变废为宝。在我们的生活中，不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。通过利用废旧物制作新作品的这一过程，学生的思维得到了很大程度的扩展，同时，这一过程也有利于学生认识到环保的重要性，从而树立环保意识，且最为重要的是，学生通过在这一过程中的拼拼、摆摆、看看、想想，动手能力和创造能力得到了很大的发挥，实际操作能力有了很大的提高。3.DIY教学可以丰富绘画范围和校园文化。学校是小学生学习美术、展示自我的舞台，经常开展一些有意义的活动，一方面可使学生在课堂外继续获得多方面的美术教育；另一方面，也能活跃校园文化氛围，丰富师生学习生活。结合美术DIY教学，利用身边费旧材料进行制作、加工成艺术品，不仅能培养学生的动手能力和创新意识，还能够培养他们的环保意识。另外从校园环境入手，充分挖掘环境的教育资源，注重开发环境的教育功能，致力于美术特色环境的建设，力求给孩子们创设一种精美、浓郁的艺术氛围。同时也为学校环境文化建设做出贡献。

二、促进DIY教学在小学美术教育中开展的策略

1、注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与。俗话说，兴趣是最好的老师。如果学生对美术有着浓厚的兴趣，那么其就会主动地去学习美术知识，发展美术思维，锻炼美术能力。所以，注重激发学生的学习兴趣，引导学生主动参与是促进DIY教学在小学美术教育中开展的有效策略之一。比如：教师在讲授《风筝》这一课时，可以事先寻找一些与本课有关的各种式样的风筝及制作风筝的资料，然后在课上通过图片或多媒体展示出来，使学生对风筝产生极大的兴趣，然后在兴趣的驱动下，教师顺势鼓励学生积极进行创造，制作属于自己的风筝，最后，教师还可以抽时间带领着学生一起去放自己制作的独一无二的风筝，这样一来，学生在学会做风筝的同时，也真正体会到了DIY的乐趣，并且从中学到了很多东西。2.积极开展实践活动，提高学生动手操作能力。小学生天性爱动，对于他们来说，手工课是一种无拘无束的“玩玩课”。教师要充分认识到这一点，积极组织开展实践活动，增加学生动手操作的时间，从而根据学生操作时发现和提出的问题，有针对性地帮助学生解答问题，提高学生的动手操作能力。比如：教师在教授《我也能造飞机》一课时，可以先用废旧的材料示范如何做一架飞机，然后组织学生积极动手制作，在这一过程中，教师要密切关注，及时发现问题，及时解决，从而切实提高学生的动手操作能力。3.启发学生想象力，给予学生充足空间。小学美术教育的重点之一就是启发学生的想象力。所以在DIY教学过程中，必须要给予学生充足的想象空间。比如：教师在讲授《会说话的手》这一课时，可以先在黑板上放置一张白纸，将颜料涂在自己的手上，然后用手在白纸上进行创作，最后，一幅作品跃然于纸上。教师演示完毕后，要积极启发学生想象，鼓励学生天马行空进行创作，最后，教师对学生的作品进行点评并给予学生进一步的鼓励。4.营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性。在DIY过程中，经常看到有的孩子模仿书中或老师的范作手工，导致完成的作业大同小异，大多数孩子的作品缺少想法和个性。这与新课标的教学要求是完全相悖的。因为随着新课改的进行，学生成为课堂的主人，教师的作用则是在于引导。这就要求教师在教学过程中要少包办、少代替。所以在美术课中，教师要积极营造良好的学习氛围，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，从而充分发挥学生主体性。此外，教师还要积极褒扬那些具有创造力的孩子，鼓励他们积极进行DIY。

三、结语

综上，在小学美术教育中开展DIY教学可以有效提升小学美术的教学质量。所以新时期，我们要注重激发学生学习兴趣，积极引导学生主动参与，积极开展实践活动，提高学生动手操作能力，启发学生想象力，给予学生充足空间，营造良好的学习氛围，充分发挥学生主体性，从而促进DIY教学在小学美术教育中的开展，提高教学质量。

参考文献：

[1]张秀荣。浅谈小学美术教育的特点和教学方法[J]。中国校外教育，20xx,(05):155+158.

[2]谢佳耘。DIY在小学美术教学中的应用价值[J]。美与时代:中，20xx,(06):102-103.

[3]严明。浅谈小学美术教育中处理教学细节的策略[J]。湖州师范学院学报，20xx,(03):107-110.

[4]张海燕。浅谈小学美术教学中的情感教育[J]。美术教育研究，20xx,(02):139.

小学美术教学论文 6

摘要：

伴随着社会经济的快速发展，人们对教育的投入逐步增多，美术作为小学教育的重要环节，对学生兴趣爱好的培养有着非常重要的作用。在美术课中，色彩的教学是必不可少的部分。通过色彩认知，有效地将现实与美术教学相联系起� 本文将对小学美术教育中色彩教学作进一步探究，希望为我国的小学美术教育贡献一份力量。

关键词：美术 色彩 艺术修养 色彩教学

1引言

小学时代是人的认知发展的重要阶段，在这个时期学校肩负着对学生各方面的教育工作，对学生的成长有非常重要的作用。此时的小学生还处于对世界的认知朦胧的状态，但其对色彩有着浓重的好奇心，这就使得小学生对美术课，对色彩方面的知识有着强烈的求知欲，同美术课色彩方面的教学有利的推进了孩子审美观，促进在智力、感知等方面的全面的发展。

2色彩教学在美术教育中的具体表现

美术其艺术表现形式主要经过色彩、点、线条等综合的加工而成，如果在美术作品中仅仅存在着线条等缺少色彩，就会使得美术作品失去灵魂，由此可见色彩在美术中是不可缺少的要素。在小学的美术教学中，往往是通过富有变化的色彩去吸引小学生的注意力，并促进学生在审美上提高，进而在学生世界观、人生观、价值观方面的起到积极的影响。通过美术课中色彩的学习，有利于向学生传导积极、乐观的生活态度，有利的促进孩子的成长。在美术课色彩方面的教学中，能够促进小学生对一些物理知识的学习，例如，通过邻近的色彩一定比例的调配，不同的色彩的搭配，调配出各式各样的色彩，进一步的推动了小学生对色彩、物理特性的兴趣，增强其求知欲[1]。

3小学美术色彩教育教学研究

3.1视觉与色彩

眼睛是人心灵的窗户，在获取世界多彩的信息都是通过视觉所获得，在现实生活中我们的周围也充满各式色彩，每一个颜色都有着其不同的意义。在世界上每个国家纵然在语言上、信仰上各不相同，但人们对于色彩的感知都有着相同的认知，如红色，在我国的五星红旗上是主色调，象征着革命，代表热情奔放，能够激发人们的进取心，激励人积极向上。如黄色，是暖色调，有着高贵气息，在古代中广泛的应用在皇室中，其本身较为明朗而吸引人的眼球。如绿色，绿色象征着生命，在我们所处的世界 如蓝色，蓝色是永恒的象征，蓝色非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔，蓝色还表示秀丽清新、宁静、忧郁、豁达、沉稳、清冷。

3.2色彩与知觉

我们能看到物体是我们的眼睛通过光的作用感知物体的存在，色觉笼统的讲就是我们对色彩的感知。我们的眼睛通常借助于光，让我们的眼睛感觉到物体的轮廓和色彩，在通过神经传导，将这一物体反映到大脑中进行对比，同时大脑也感知到物体的色彩并将色彩进行相应的存储。这样大脑就能完成对色彩的存储，例如当我们看到绿色，第一时间的就会想到大自然，这就是大自然留给我们印象，想到蓝色，我们想到辽阔，这是蓝天留给们印象[2]。

4提高学生的色彩教学质量的具体途径

4.1掌握色彩的观察方法

所谓观察有许多种类，而对于色彩的观看就是其 以红色为例，不管红色的物体受到什么环境色的影响，起了什么样的变化，只是孤立、抽象的去观察物体的固有色，这种观察色彩的方法在装饰色彩绘画中较为常用。但面对不同物体、不同角度则会产生许多不同的理解，即使是同一物体，由于观看角度的不同也会产生出不同的理解。例如，正方形的物体由于作画者角度的不同，可以看成是梯形的透视形，换一个角度也可以看成是近于平行四边形或者菱形的透视形。那么观察色彩也是如此，必须将对象、光源以及环境这三者联系在一起来进行观察与比较，通过对色彩诸要素的对比联系中让学生学会色彩变化的把握。这种观察方法是造型艺术的技术基础，同时也包含了审美基础，这是由于色彩美是色彩的整体效果，其体现在色彩的关系之中[3]。

4.2正确引导学生观察生活中的色彩

艺术源于生活，艺术也离不开生活，当然美术也不应远离生活。可以借助生活中的多种细节元素来进行美术教育的学习，这样也有助于学生更好的认识美术构图中的关键元素，同时还能够让学生更好的把握生活中的事物色彩。任何的学习不是一蹴而就的，美术学习也不例外，它也是一个漫长的积累过程，量的积累是为后面的质的转变做准备。因此，当前美术的学习是为了日后的美术发展做准备，美术也终将归于生活。在小学美术的学习阶段，广大的美术教师应当学会引导学生去观察生活中的美术，在观察过程中对生活和自然界中的事物能够拥有一个明确的认知概念。

4.3结合实践，联系生活

通常情况下小学生在美术课上，老师都安排对一些较为有名的作品进行赏析，通过对这些名人作品的鉴赏，可以进一步推动学生对美术理解，观察名人作品有利于学生领会作者的思想情愫，掌握这些美术作品作者想表达的思想。通过美术课的学习和老师的讲解，使得学生在对色彩的理解上上一个台阶[4]。

5结束语

随着时代的进步，人们对美丽的认识日益加深，这就使得人们对美的研究在生活中和学习中有着重要的作用，在小学基础教育中对美、对色彩的认知尤为重要，对学生未来全面发展有着至关重要的作用，由此可见，在小学美术教育中，通过各方面的学习提高小学生的对色彩的感知就很有必要了。

参考文献：

[1]谢永前。简述小学美术课的色彩教学[J]。新教育时代电子杂志（教师版），20xx,12(5)。

[2]成文光。形与色的重构--农村小学美术教师在职培训色彩教学与实践[J]。美术教育研究，20xx,21(1)。

[3]李杏萍。如何提高小学生对色彩的感受能力[J]。考试周刊，20xx(2)。

[4]张蓉蓉。色彩教学在小学美术课堂中的应用研究[J]。学园，20xx,19(5)。

浅谈小学美术教育论文 7

【摘要】在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。

【关键词】小学生美术教育教学方法创造力

在新时代的今天，在新课程改革领域里，美术教育是不可一门课程。随着教育改革的不断深化，美育对培养全方面发展的素质人才的作用越发重要了。在美术教育方面，我有以下几点看法：

1.小学生的美术才能与教师的作用

教师的教育在儿童美术能力的发展过程中起着一定的主导作用，并影响和决定了儿童美术才能的发展。由此可见，良好的有系统的对儿童进行美术教育，可以促使儿童美术才能的发展。所以为了培养孩子的美术才能，教师应该有丰富的美术教育经验和方法，美术知识及传授这些知识的能力。

2.改革课堂教学方法，促进学生智力发展

以前的教学方式，是把课堂教学当成只传授知识的场所，没有做到教书育人、培养才能、开发智力效果。而是教法简单化，教师讲，学生听，墨守常规老一套不变样，灌输式教学，学生思想僵化不开窍。所以，教学方法必须改革。在当今大力强调素质教育的今天，教学方法的改革势在必行，要探索出一条新的教改方法，根据不同年龄特点，采取不同的教学方法。如教低年级孩子认识三原色、三间色。我就考虑出这样一种做法：用水粉颜料调成红、黄、蓝三种原色彩水，分别盛装在三个玻璃杯内，再拿三个空杯子，放在桌子上。让学生认识三原色时，把三种带有颜色的水展现在学生面前，讲什么是间色和间色是哪两种原色调配成的，就拿玻璃杯做演示。当我把两种原色彩水倒入一个杯子里一摇立刻变成间色，学生兴趣一下高了。这种做法虽然很简单，但孩子们看的很投入，兴趣很浓。让学生做实验，红色+黄色=？色，红色+蓝色=？色，蓝色+黄色=？色，两种原色的量的多少不同调成的间色有什么不同？这样学生记得牢，记得深，又证明了知识的科学性，同时学生又学会调。

3.教学方法是美术教学的前提

小学美术教育，形象生动，鲜明直观，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育等方面，是它特有的优势，怎样才能收到最佳效果，充分发挥优势作用？关键在于任课教师能否大胆改革，勇于创新，把握少年儿童心理特点与身心发展的规律，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到轻松愉快，这样让学生在乐趣中吸取知识和掌握技能，同时，还要把德育教育和美育教育结合进行，让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。同时要培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力。现代化教育不能局限在只传授知识，而要把开发智力放在重要位置。为了达到上述目的，每一方面都不可偏废，那么怎样才能完成这几方面的任务呢？这确实是值得深思和探讨的问题。在美术教学中，我认为教师本身除了不断提高美术素质以外，最重要的是不断的改进教学方法，根据教材不同的内容采取不同的教学方法。要研究方法，教者本身要有创造性思维，教者思路活跃、方法新颖，学生感到有兴趣，吸引学生的注意力，能引起学生积极思维取得预定的效果。

4.创造力的培养

4.1由于儿童自身潜意识的童趣、稚拙的造型特点，学生往往会把果子画成人面，并赋予表情，把画一个人侧面的眼睛可以画成正面人的眼睛，人物手脚可以随意安排，全身比例也没有一定的规律。在他们眼中，观察到的不只是自然形态的模拟，也不受固定方式的束缚，随意性的人物夸张变形，表现童趣稚拙，他们习惯用线条去绘画自己的生活。因此，在我们教学时应极积引导儿童这种自然古朴、单纯的审美意蕴和思维现象，顺其自然，培养其创造能力。

4.2儿童在美术表现中往往以自我为中心，喜欢画自己最亲近的人、最喜欢的玩具、最喜爱的食品，总之喜欢画自己的所思所好。虽然有时画得不像、不美，但却具有他们独特的个性，成人不要限制他们画什么或画成什么样子，更不要轻易作出否定评价。要积极的对儿童的作品做出及时的肯定。如果对儿童作出种种限制，就容易抑制其美术兴趣，说不定一个美术天才在无形中就被成人的要求和限制所扼杀。美术教育者应最大限度的保护儿童的天性。充分发挥他们在某一方面的特别爱好，保护儿童的好奇心，激发他们的强烈的求知欲望。

4.3美术活动始终离不开想象，没有想象就无法进行创作。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切。”美术作品中呈现儿童的聪明才智和富有个性的创造，充分发挥其想像，对培养儿童的创新思维十分重要。教师要提高儿童的创造性，启发式教学是最有效的途径之一。这种方法可以使学生的理性思维得到挖掘和发展，从而拓宽他们的思路，使其创造力得以诱发和培养。由于儿童的控制力弱，想说就说，想做就做，喜欢用好奇的眼光看世界，想象世界，有着天生的探索欲，我们应启发他们，让他们展开想象的翅膀。高尔基说过：“一个艺术家在其艺术加工的各种手段中，想象力是重要的环节，想象是创造形象的技术中最本质的技术。”培养儿童想象力，发挥学生的表现才能，使儿童多思，多想，多问，自觉养成比较和概括的思维习惯，同时让学生夸张想象，极积引导学生从生活中吸取素材，从生活中学习，要把瞬息变化，美丽多姿的生活反映到艺术作品中去。观察是重要的前提，通过观察，学生能够直接认识和理解，再描绘想象，建立起明晰的知觉形象。对物体的质感，形状构造的了解程度直接影响学生的造型能力，因此我们应尽量提供机会，让儿童观察周围的一切，了解所要表现的物体的形状，质感，颜色等，训练他们的眼睛，调动他们的观察兴趣，让自然界来陶冶其情操。因此，在教学中，我们应根据学生实际和教材安排，有目的有计划地组织学生观察和写生，积累表象材料，从而拓宽想象，创造出与众不同的作品。

小学论文美术 8

摘要：美育教育是学生全面健康成长的重要内容之一。美术教育作为小学基础教育学科之一，是小学美术教育的重要组成部分。小学生是人身心发育成长的启蒙关键时期，通过小小画笔对美的事物进行发现、描写和表达，对于培养学生的审美能力、创造能力和动手操作能力都具有十分重要的意义。

关键词：美术；教育；艺术

一、美术教育重在培养学生的审美情趣

发现美、描写美、表达美，对培养学生的健全人格至关重要。心理学研究表明：18周岁之前是人格形成和塑造的重要阶段，18周岁以后，人格将相对稳定和成熟。而8到14周岁是人格塑造的关键期。对美的理解和认识又是人格构成的重要元素之一。因此，小学阶段的美术教育对于培养学生的审美情趣意义非常重大。小学美术教育工作者应该引导学生发现美、理解美、描写美、抒发美。美是外在美和内在美、自然美和社会美的统一，无论哪种方式的美，只要做到内心的理解和发现，都可以通过画笔去描写和表达。

小学美术教育工作者既要注重课堂教育，更要重视课外教育。我们应带领学生走出课堂，到户外去，到大自然中去观察和体验自然美和社会美。组织学生登山，体会山的美；组织学生去戏水，体会水的美；组织学生去田间看农民伯伯种地，去工地看工人叔叔盖楼，体会劳动的美；引导学生去找优点和长处，感悟他人身上的美，引导学生把体会和感悟到的美用画笔描写和表达出来，这样的美术作品更真实、更鲜活、更生动、更能陶冶人的情操。

二、提升学生的实际操作能力是美术教育的应有之义

传统的课堂教育往往注重对学生进行书本知识的灌输和讲解，传统的教育理念培养出了太多的学者型和理论型人才，却缺少操作能力强的高级技工。究其原因，这是我们传统的教育理念和教育方式出现了偏差。美术教育亦是如此。思通造化、随通而行是美术中“术”字的内涵。“术”乃运也、动也，包括心动、脑动、手动。美术教育工作者要用更多的时间去引导学生进行动手操作，有利于提升学生对事物的感悟能力，有利于提升学生的实际操作能力。和培养学生对美的理解和认知能力一样，动手实践能力的形成也有其重要的“黄金期”。8到14周岁同样也是学生动手能力形成的关键阶段。小学美术教育工作者要高度重视学生动手实践能力培养的黄金期，努力培养学生的动手操作能力。

三、美术教育重在培养学生的想象创造能力

没有想象的教育是一潭死水的教育。没有创造的教育是没有发展的教育。想象是社会发展的翅膀，创造是民族进步的车轮。美术学科本身为学生提供了无限的想象和创造空间。美术教育工作者更应转变教育观念，创新教育教学的方式方法，充分发挥和释放学生的想象创造空间，用新的美术教育为学生插上想象创造的翅膀。美术教育工作者要把行动导向教学法应用到美术教学实践中去。

行动导向教学法的核心是引导学生在“做”中学，在错误中成长。行动导向教学法强调以学生为中心，教育工作者不再是课堂的主体，而要做课堂的引导员和主持人。行动导向教学法的内容主要包括：头脑风暴，角色扮演，交流讨论。以头脑风暴为例，美术教育工作者组织学生去户外写生，学生在直接观察和体验的基础上，展开联想，挖掘自身的想象力，赋予景物以丰富多彩、千姿百态的内涵和外延。美术教育工作者不再给予描写对象以千篇 一律或整齐统一的主题思路，而是尊重每个学生的绘画方向和情感表达。在头脑风暴基础上，鼓励学生互相交流和讨论，使学生在发挥自身想象力和创造力的基础上，互相借鉴和吸纳彼此的优点和长处，有利于培养学生的审美情趣和协作意识。

四、美术教育工作者要充分运用多媒体课件进行教学，为学生创设一个良好的绘画情境

传统的课堂教育，老师运用一支粉笔、一块黑板进行“传道、授业、解惑”，随着经济的发展、社会的进步，科技发展也日新月异。多媒体教学成为学校近年来高效、实用的教学手段，多媒体教学通过使用电子白板、中控系统、投影仪、音响设备、计算机等数字教学设备，结合使用丰富多彩、有声有色的教学软件，形成具有图、文、声、情并茂并有活动影像的教学情境，为学生提供最理想的教学环境。

多媒体教学改变了传统的教学模式和教学情境，让老师的“教”更高效、使学生的“学”更有效。老师借助投影仪等多媒体教学设备，在有限的时间内为学生传授更多的知识和技能。学生通过多媒体教学设备，在有限的时间内获取更多的技能和知识。特别是多媒体教学设备所创设的教学情境让学生对知识技能的理解和接受更形象、更生动。“教”与“学”都收到了事半功倍的效果。总之，美术教育工作者应该与时俱进、紧跟教育改革和发展的步伐，结合学生的身心成长特点，根据实际情况灵活地教学，进行科学有效的讲解、示范、提示，特别要加强课堂的趣味性，用灵活多样的教学模式激发学生的想象力和创造性思维，这样才能使学生全方位、多角度地表达情绪情感、接受艺术熏陶、提高艺术水平。

参考文献：

〔1〕李姝颖。寓情于景：情感教育在小学美术教学应用中的实践和探索〔J〕.才智，2013（25）：40.

〔2〕杭照军。融情蓄情动情：浅谈小学美术课中的情感教育〔J〕.美术教育研究，（3）：97.

小学美术教学论文 9

在小学美术课堂教学中，可以丰富学生的艺术感，激发学生的创新能力。随着新课改的不断深入，小学美术教育也要与时俱进，从学生的学习需求出发，依据人性化的教学策略，注重学生创新能力和审美能力的培养，从而使他们的作品富有个性，并真正掌握美术学习的精髓，从而提高学生的综合素养。

一、教师角色的转换

在新课改背景下，教师不再是一个主导者，要树立以学生发展为本的教学理念，引导学生自主发展。

1、在传统的教学模式中，教师一直都是知识传授者的角色，在美术课堂教学中，教师注重知识的传授，师生交流的方式是单向的，忽略学生主体性的发展，缺乏师生互动的交流沟通。按照新课标的要求，教师要转变传统的教学观念，勇于打破宁静的课堂，让学生走向讲台，并进行课堂延伸，利用学生生活中的美术素材，和学生一起观察和讨论。在课堂上实现多向交流方式，建立融洽、互动共生的师生关系。

2、教师要转变自己的角色，成为学生的促进者。在新课改下，教育要面向全体，促进学生全面发展。研究学生的个性差异，实施因材施教，找到适合不同学生的教学策略。在我们的美术课程中，要通过多种教学方式让每一个学生积极参与活动，根据学生的不同发展需求，以及学生的认知能力，争取使每一个学生都能有所收获。

二、全面促进学生的多元化发展

在新课改大环境下，我们应培养热爱生活、乐于进取、善于创造、为全面推进社会发展而努力奋斗的新时期综合人才。要想落实这一目标，首先应激发学生热爱大自然的情感，令孩子深入接触大自然，到大自然中去写生，通过大胆想象把对大自然的情感通过绘画展现出来。活泼好动是孩子们的天性，如果能让学生走出教室，到自然中去创造，他们就会兴趣盎然，眉开眼笑，对大自然中的一草一木都充满好奇，因而会主动用笔描绘，把自己内心的感受和体会描绘出来，从而提高他们的绘画技巧。同时，在美术教学中，教师要把教学内容和学生的生活接轨，让学生认识到美术在生活中是实用的。比如，教师在教给学生剪雪花的过程中，鼓励学生把剪好的雪花制作成自己喜欢的贺卡，然后送给同学、老师、父母；还可以让学生把五颜六色的雪花装扮教室，营造良好的文化氛围。在报头设计课程中，开展小组竞赛活动，并从中选择具有创意的板报作品进行展览，这样学生制作认真、主动，作品形式丰富多彩，内容新颖，极富创造性。不但强化学生的竞争意识，还培养学生的合作精神，把学到的美术知识运用到实践中去，锻炼学生的艺术创新能力。

三、营造宽松的氛围，开展合作性学习，提升教学效率营造宽松的学习氛围，有利于调动学生的积极性。

如，在教学想象画“遨游太空”时，老师让学生伸出双手，模仿驾驶飞船。在音乐声中，同学们慢慢闭上眼睛，跟随老师的描述升入太空中。在这其中，自然地引发学生的想象力，这时候老师让学生想象眼前浮现什么情景，有的学生看到了外星人，有的学生和外星人对话，还有的学生已经到外星人家里做客等等。学生自由想象，大胆描绘着自己的神奇世界，尽情地体验这太空奇遇。在美术课堂上，营造宽松的'学习氛围，有效提高学生的学习效率。有了轻松的氛围，促进合作学习的有效开展。针对不同兴趣爱好的学生，打破固定的座位，把不同能力，不同兴趣的学生安排在一起，给他们创设分工合作的机会。让两个学生共同完成一个作品，让喜欢画画的学生带动不喜欢画画的学生，在画画的过程中，让他们自主分工。通过同伴间的相互合作，提高他们语言表达能力和思维能力，增进彼此间的交流。可以看出，学生在讨论分工合作的时候非常有激情，无形中提高了不喜欢画画学生的学习兴趣。

四、采用多媒体教学来提高学生对美术的兴趣

随着科技的进步，多媒体技术在美术教学中得到普及，从而激发学生的学习兴趣。利用多媒体能向小学生展示丰富的视频资料，大大满足新课改下教学多样化的需求。通过多媒体为学生呈现了独特的画面，改变传统的教学模式，以自身独特的艺术魅力受到同学们的欢迎。运用多媒体进行教学，有效提高课堂教学效果，并且节省了很多工具和材料。同时也拓展了学生的思维，提高学生的创造水平。因此，作

五、激发学生兴趣，主动学

学习兴趣对学生学习效率有着很大的影响。一节枯燥单调的美术课，很难让学生拥有学习的动力。在这样的课堂上，他们只能被动地接受知识，这样获取的知识远远不如让他们自己探究获得的知识更加有效和牢固。因此，兴趣是最大的学习动力。只有让学生对美术学习产生兴趣，学生才会积极地吸收美术知识和技能，并愉快地完成老师布置的学习任务。在美术课堂上，教师可以运用多种教学方式，增强课堂的趣味性，让他们保持其新颖性，引发学生的注意力，调动他们的兴趣，让他们全身心地投入到学习中去。在上课的时候，老师可以讲故事，还可以提出一个能引起学生好奇心的问题，营造一个愉快、宽松的学习氛围，提起他们的兴趣，为高效课堂奠定良好的基础。学生在绘画的时候，老师还可以放一些轻音乐，让学生热情高涨地完成作业。兴趣的激发能成为学生绘画的动力，同时也是他们自信的源泉，成为作品创造力的阶梯。总而言之，随着新课改的不断深入，我们的教学要适应新课改的要求，提高小学美术课堂教学效率，这需要广大美术教师用心去感悟。在教学实践中不断探索，不断尝试，不断总结新经验，让学生在美术课堂上自主学习，乐于学习。只要教师全身心投入到教学过程中，一定会培养出一大批合格的美术人才。

小学美术教学论文 10

【摘要】就小学美术教学而言，如何创新传统的美术教学理念和教学模式，加强创造性教育在小学美术课堂教学中的引入和应用，培养学生良好的创新意识和创新能力，促进学生身心健康成长，是现代小学美术教师必须面对和解决的现实问题。创造性教育是一种全新的教育理念和模式，其侧重于学生自主学习能力和创造能力的教育和引导，对于培养学生良好的学习能力和创新思维以及建立学生健全、独立的人格，具有重要的教育意义。从小学美术教学入手，结合工作经验，就创造性教育的教学融入，发表几点看法，以供相关教师参考。

【关键词】小学美术；创造性教育；现状；对策

创造性教育具体是指在创造性学校环境中，由创造型教师应用创造型教学方法，针对学生创造思维和创造能力进行引导，同时培养学生个人思考能力和问题解决能力的过程。随着我国教育事业不断发展，小学美术教育受到了越来越广泛的重视和关注，同时提出了更高的教学要求，如何在小学美术教育中贯穿创造性教学要求，打破传统的教学理念束缚，构建创造性美术课堂，强调学生教学主体地位，培养学生良好的创新意识和创新能力，成为现代教师必须面对和解决的教学问题。本文即围绕小学美术教学，结合新课程教学改革相关要求，就创造性教学的实际应用策略，进行了分析和探讨。

一、在小学美术教学中贯穿创造性教育的必要性分析

（一）有利于突出学生的教学主体地位

传统模式下，小学美术教育并未受到学生、家长，甚至部分教师的重视，美术教学侧重于基础美术技巧、知识的灌输和传授，美术课程以教师单方面的理论灌输为主，学生处于被动学习地位，消极地模仿教师传授的绘画技巧和经验，从而严重制约了学生个性和思维的健康成长。创造性教育则从根本上打破了传统教育的限制和束缚，重点突出了学生的教学主体地位，侧重于学生自主学习思维的培养与引导，从而在积极、有效地自我思考过程中，培养学生的创造思维和创新能力

（二）可以更好地满足学生的思维成长需求

由以上分析可知，在传统小学美术教学背景下，学生处于被动学习地位，主要通过对教师绘画技巧和方法的模仿，获得相应的绘画知识和能力。在这种环境下，学生的个性化成长和思维成长需求受到了严重的抑制，故而在以往的学生绘画作品当中，经常会出现“千幅一律”的问题。与传统教学模式相比，创新性教育更加主张学生自主的学习思考和探索，鼓励学生进行个性化的艺术表达，学生的个性化成长需求和思维成长需求可以得到更好的满足，对于学生健全、独立人格以及良好审美素养的形成，具有重要的教育意义。

（三）素质教育发展的必然要求

近几年，我国教育事业发展迅速，尤其新课程改革工作的持续深入进行，促使小学美术教育的教学理念和教学模式发生了巨大的改变，教师不再作为教学统治者参与教学，而是更多的以教学组织者和教学引导者的身份参与教学。在这种环境背景下，传统的、灌输式的教学模式表现出越来越明显的不适应性和局限性，客观要求小学美术教师应用全新的教学理念和教学模式开展教学，以满足学生的实际成长需求，培养学生良好美术学习兴趣，提高学生个人创造能力，强化学生创新意识的同时，促进我国素质教育的进一步发展。

二、小学美术教学贯穿创造性教育的具体措施分析

（一）创新传统的教学理念

创造性教育背景下，教师首先应积极创新传统的教学理念，重点加强对学生教学主体地位的重视和关注，从学生的角度出发，与学生进行深入、平等的教学交流，进而了解学生的学习需求和学习偏好，并 就小学生而言，其普遍受到年龄、生活阅历等因素的限制，而不具备完整的观察能力和事物学习能力，且天真、活泼、好动、贪玩等心理特征较为突出，很难保持长时间的注意力集中状态，只有教师与学生进行深入交流，真正了解学生的学习需求和偏好后，才能实现针对性的教学调整，从而激发学生的学习兴趣，完成对学生思维的引导。

（二）加强小学美术基础教学

创造能力和创造性思维是一种较高等级的能力和思维，其需要学生掌握扎实的基础知识和基本技能才能实现，是学生主观思维再创造过程的具象表现。因此，在小学美术教学过程中，小学美术教师还应注意学生基础知识和基础技能的教授和掌握，保障学生充分认识并理解美术相关基础知识后，在引导学生对于美术的创造性思考。同时，在美术基础教学过程中，教师应注意与传统教学方法的区分，重点加强学生自主性的观察和思考，从而促进学生综合素质的全面发展。以美术上色技巧为例，教师在课堂教学过程中可通过多媒体设备，直观地演示不同上色方法和颜色选择的对比情况，从而引导学生主观上的选择思考，并通过学生自己的上色实践，切实提高学生对上色和颜色选择的认识和理解，帮助学生积累扎实的绘画基础。

（三）创设特殊情景，引导学生创造性思考

小学生的思维较为活跃，加之生活经验、阅历较为欠缺，其在绘画艺术表达过程中更容易产生创造性、创新性的思考和表达。为进一步激发学生的学习思考，帮助学生更好地进行想象和创造，在小学美术课堂教学过程中，教师还应注意良好学习氛围和情景的创造。美术作品的表达往往具有抽象性、概念性特征，小学生在实际创造和表达的过程中，较容易遭遇相应的阻碍和困难，而良好教学情景的创建，则可以在一定程度上实现抽象艺术表达的具象化展现，从而降低美术创造的实际难度，帮助学生在相应的艺术情景中，实现自我艺术创造的良好表达。在美术教学情景构建过程中，教师应加强对学生学习偏好和生活化元素融入的重视和关注，通过针对性的教学内容设置，全面激发学生的学习兴趣，提高学生的课堂参与度，从而在丰富、直观、生动的学习实践过程中，提高学生的自主学习能力，激发学生的创新思维，提高学生的创造能力。以《陶泥的世界》为例，教师在正式教学前就可以通过组织学生观看陶泥卡通人物制作视频的方式，创建陶泥教学情景，借由卡通人物和陶泥实践课程，吸引学生的学习兴趣，并在陶泥学习实践过程中，提高学生的动手能力和实践能力，帮助学生亲手完成主观思维想法的艺术表达，最终达到促进学生创新思维成长，提高学生创造能力的目的。另外，教师在教学过程中还应注意教学评价方法的优化，通过更多肯定性、鼓励性的教学评价，帮助学生建立学习信心和学习兴趣，促使学生完成更多的创造性表达，并在不断地创造性实践中，完成个人创造思维和创造能力的锻炼和提高。

三、结语

综上所述，素质教育背景下，小学美术教师应全面提高对学生教学主体地位的重视和尊重，积极创新传统的教学理念和模式，并通过加强基础教学、构建特殊教学情景等方式，不断提高学生的实践能力，激发学生创造性思维的健康成长，从而提高小学美术教学的教学水平和教学质量，促进学生全面健康地发展。

参考文献：

［１］卢林．浅谈如何在小学美术教育中开展创造性教育［Ｊ］．课程教育研究，２０１５，（０２）．

［２］张国伟．小学美术教育中弼造性教育的研究［Ｊ］．美术教育研究，２０１２，（０２）．

［３］董志玲．小学美术教育中的创造性教育研究［Ｊ］．中国校外教育，２０１４，（ｚ１）．

［４］珍珠．浅议小学美术教学中的创造性教育与现代化［Ｊ］．软件，２０１５，（１１）．

［５］萨斯尔．小学美术教育中创造性教育的研究［Ｊ］．课程教育研究，２０１６，（０８）

小学美术教学论文 11

摘 要：随着美术课程改革的不断深入，笔者深刻地体会到美术教学课改的重心在于美术的教学语言、小学生的学习兴趣、充分激发小学生这个特定年龄的创新能力、培养小学生的观察能力，这样才能更好地提高教学效果。下面就从几个方面来谈谈笔者的教学实践。

关键词：小学生 美术课 兴趣 创新能力 观察能力

小学生美术课程作为素质教育的组成部分，越来越受到教学界的重视。小学美术教育不同于专业美术教育，它是为发展学生的整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生的审美能力、感知力、想象力、表现力等，注重培养创新能力，注重学生的个性发展和全面发展。美术课程改革强调培养学生的学习兴趣，强调合作互动学习，强调情感体验，注重小学学习过程中创新能力的挖掘，笔者就此谈一点教学体会：

一、美术教学首先要培养小学生的学习兴趣

兴趣是最好的老师。在美术教学中，培养小学生的学习兴趣非常重要，这就需要老师在课前作好充分的教学准备。比如：在教学小学三年级第五册第6课《水墨画动物》时，我在课前用了不少的时间精心准备了多幅动物水墨画的作品。刚上课时，我向小学生展示了那些精心准备的美术作品，他们马上被作品所吸引、感染，课堂气氛一下子变得活跃起来。当我问他们是否想学习水墨画时，个个欢呼雀跃，学习热情高涨，有些迫不及待的感觉。因为他们想学，所以那堂课他们学得很认真、很投入；又因为他们的认真和投入，所以个个画得都很棒，虽然笔墨稚拙，但是每一幅画都表现得生动有趣，彰显着个性。这就使我感觉到学习美术，兴趣很关键。

为了提高学生在美术课上的学习兴趣，我还充分利用生活中的物质材料，比如旧报纸、硬纸板、废旧瓶罐、旧毛线等，引导学生通过剪、拼、贴、折等进行手工制作，激发他们学习美术的兴趣，使兴趣成为他们上好美术课、学好美术的基本动力之一。我还通过现代化教学手段让他们欣赏不同时期的绘画作品，了解祖国灿烂的文化，增强他们的民族自豪感，开阔他们的视野，陶冶他们的情操，由此激发他们学习美术的兴趣。

二、美术教学可启发小学生的大胆创新能力

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力则概括着世界的一切，推动着世界的进步。”的确，世界上许许多多的发明和创新，都是先通过想象开始的。因此，我在美术教学中始终以学生为主体，启发他们的想象力，使他们发散思维、产生灵感，培养他们大胆创新的能力。如教学小学二年级第四册第7课《我爱树木》时，我在课前先带学生去了公园，让他们认识身边各种各样的树木，并让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，还让他们去摸树皮、闻树叶、听树木发出的声音。孩子们在这个玩的过程中很轻松地完成了我布置的任务。其实，我让他们在这个玩的过程中已亲身感受了树木带给他们的绿荫、清新的空气、美丽以及欢乐，同时也使他们对树木产生了感情，并深深地爱上了树木。等到一上课，我首先播放了一个关于树木的DVD短片，让他们领略千奇百怪的树种，为他们讲树木的知识，进一步让学生感受树木给生活和大自然带来的无穷魅力。紧接着，我出示了文字：森林是地球的肺，树木是空气的清新器。请同学们画一幅以《我爱树木》为题的画。当我看到他们的作品时，我震惊了：孩子们的想象力太丰富了，创新的能力太奇特了，作品可谓五彩缤纷、绚丽多姿。有的作品把自己比喻成鸟儿，把大树当成家，住进了大树里；有的把树木画成了绿色长城；有的把树木画成了空气清新器；还有的运用了拟人的手法，让地球长出四肢，把树木画成肺的形状，喻意让人一目了然……我感动至极，美术课激活了学生的艺术细胞，不仅使学生掌握了绘画技能，更重要的是培养了他们大胆创新的能力。

三、美术教学可培养小学生的观察能力

在义务教育阶段《美术课程标准》的总目标中指出：“学生应以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验……”这句话表明，在美术教学中，培养小学生的观察能力是必要的，同时要想拥有一定的绘画技能，就必须具备敏锐的观察能力。同样，在教学《我爱树木》这课中，我带学生去公园认识树木，让他们从不同的角度和距离去观察树木，比较树木的高矮、大小以及粗细，这就是对学生观察力的一种训练和培养。只有让学生通过认真、细心的观察，才能使他们把握树木的色彩和造型。

小学美术教学中，在掌握技能的同时，不仅丰富了学生的情感，开发了学生的智力，促进了学生个性的形成，还提高了学生的审美能力，逐步形成了学生基本的美术素养。在现代社会科技高速发展的今天，作为一名小学美术教师，我将在自己的美术教学工作中不懈努力！

小学美术教学论文 12

一、教学个性设计为创新精神培养提供可能

一份具有创新精神的美术教学设计必需关照到学生想象力的培养和个性认知的充分结合。这样的个性化设计在教学目标上必须明确想象力培养要求，如在空间想象力上的要求、形象思维上的要求，并加以机制干预以期达到较好的“创造”效果。培养学生创新精神的个性化教学设计一般会呈现以下几个特点：

（1）注重学生观察能力的培养，以获得更为感性的经验，从而不断丰富儿童的表象；

（2）注重引导学生积极思考，并能充分给予时空关照，尊重个体感知，以打开个体想象的大门；

（3）引导学生关注相关材料丰富认识，以发展儿童的空间想象能力；

（4）引导儿童积极参与合作、充分体验生活、积极实践不断丰富生活经验，为发展良好的想象力创设条件；

（5）不刻意追求图画的完整与美观，重点关注孩子的创造力发展。

二、情境控制是创新精神培养的关键因素

众所周知，美术作品在表现上往往是静态的呈示，然而我们关注到它所表现的内容又往往是动态的。由动态向静态的转变自身就是一种创造，画疾驰的汽车、飞翔的小鸟、流动的溪水等。用静态作品来表现动态美也是美术的一种表现手段，重在创造的美术创作学习活动，要求老师尤为关注在提供素材、指导观察素材的过程中展示素材的情境空间创设，这是呼唤学生与素材产生共鸣的主要手段。这里讲到的情境空间包括了观察素材、空间背景等，当然更包括了学生。我们希望的情境就是学生能够走入的空间，这样才能与学生产生共鸣、擦出火花。通过图示分析，我们可以看到影响情境空间教学效果的主要有三个方面，即：观察素材、空间背景、学生。这几个方面中所展示的几个要素有许多是可以控制的，如素材的呈示方式、时间、展示过程等；还有空间背景的素材选择与展示方式，都是可控的内容。在学生方面，我们可加以影响的可能是对素材的认知，至于技能、审美等是我们需要了解的方面，以期对其他的控制展示达到情境空间创设的最大效益。

三、语言交流为创新精神培养保驾护航

苏霍姆林斯基在谈到教学语言的功能时说：“老师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。”语言是教学中的主要交流手段，语言可以是老师与学生之间的交流，可以是学生与学生之间的共鸣。学生之间的交流相对是平等公开的，只要保持相互尊重的原则倾听对方的意见，往往是孩子乐于“交流”的现象。但是老师在美术创新活动中的角色如何却直接影响了创新的效果。我们常说现代教学要求老师成为学习的参与者、倾听者、指导者，关怀学生的学习动态，帮助学生开展学习。但是对于创新来说我们更多的应该是谅解、支持与鼓励。所以要培养学生的创新精神，在教学中老师做一个宽容的激励者更为重要。创新精神的培养不是在一个方面的重视，只有关注教学整个过程中学生创新思维的投入情况，才能逐步培养其创新精神。其外在表现，可以是语言表达下的创新思维、可以是技能表现下的绘画技术革新、可以是创造性的品评，当然创新性的绘画表现是最为直接的，但是我们要明确创新精神是在整体激发下的一种情绪表现。教学中，如果着力关注交流语言的运用，想必对创新精神的培养一定能够起到保驾护航的作用。

四、小组合作是创新精神培养的保障

小组合作学习是目前世界上许多国家普遍采用的一种富有创意的教学理论与方略。由于其实效显著，被人们誉为近十几年最重要和最成功的教学改革。在美术教学中创作的个体行为与小组合作的团体行为似乎存在着较大差异与矛盾。其实不然，两者是从不同的角度来开展的，美术创作的个体行为是对个性认识与想象的体现，而小组合作可以有许多好处：认知共享、感受交流、方法创造等。学生间的平等交流不仅会促进学生的交流能力，更能在碰撞中产生思维的创造，再结合自身的创造性认识，无疑对创新能力的发展很有帮助。在小组合作的空间里孩子的交流还是相对畅通的，但是我们不能忽视小组合作中对创新的保护。因此，小组合作的运行规则非常重要。主要有几个方面：观察素材，各抒己见，聆听尊重；探讨方法，共通有无，优选劣汰；表述见解，独立共享，采纳有效；美术创作，尊重他人，表达自我；交流品评，人人平等，共享所获。只有这样在美术教学小组活动中贯彻下去，才能使个性得到表现、优秀得到彰显、创新得到发展。创新精神的培养是一个长期的工程，是一个创新的工程。老师必须明确站在时代教学前沿的责任与使命，才能更好地深入研究创新精神培养的内部机制，更� 美术创作的个体独创行为决定了美术创作的“创新性”存在，只有具备创新精神的个体参与才能呈现出个体的创新能力，孩子求新、求异的思想在创新精神的感召下必然升华为美术创作的不竭动力，那时孩子会回到画中的。

小学美术教学论文 13

[摘要]在美术教学中，创设良好的教学情境，有助于诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，激活学生的探究机智，调动学生自主参与、主动探究和主动创造。

[关键词]美术教学；教学情境；学习兴趣；自主探究

在小学美术教学中，创设良好的教学情境，将有助于诱发学生的好奇心，激发学生的学习兴趣，激活学生的探究机智，调动学生自主参与、主动探究和主动创造。

一、利用声像信息，拓展学生想象空间

由于声像信息富有直观性、生动性和强烈的感染力，它容易吸引人的注视和心向，诱发人的想象和思考。因此，在小学美术教学中，教师巧妙设计和合理运用与教学内容相一致的声像信息，创设宽松愉悦的教学情境，能有效地激发学生探究兴趣，拓展学生想象的空间，培养学生求异性思维和创造性思维。

如《激情面具》一课，我采用独特的故事情节为开端，营造一个极具情意性的氛围。在课前准备中，我把学生感兴趣的动画片《宝莲灯》中一段情节（画面中人物围绕篝火狂舞、祈祷祭祀）改编成一段flash影像情境。上课伊始，教师神秘地拉上教室窗帘，关闭灯光，播放声像，荧屏上狂热的舞蹈场面和不时出现的面具特写营造出强烈的声像效果，给人以强烈的刺激和震撼。此时，教师作故事旁白：“在我国许多少数民族地区，在重大的庆典活动中，人们会头戴造型奇特夸张的面具，用他们特有的舞蹈狂欢庆贺。”在教师的启发引导下，学生自主进行尝试体验、探究创造，他们陶醉在少数民族地区那个具有神秘而欢快的。节日气氛中，奇思妙想，大胆创意，运用综合造型材料设计制作出一个个具有个性化的面具。

可见，美术教师以生动有趣的声像信息为抓手，创设教学情境，这不仅丰实了学生的表象信息，同时，也激发了学生的求知欲望，拓展了学生的思维空间和创造空间。

二、利用多感官参与，诱发学生探究兴致

好奇、好动是小学生的身心特征。因此，在小学美术教学中，教师注重创设学生多感官参与的教学情境，发挥多种感官的综合感知功能，拓展学生认知客体的维度，立体地、全面地、由表及里地让学生感知探究事物的本质，有助于激发学生的学习兴趣，诱发学生的求知欲望，培养学生的创造性思维。

如《餐盘中的“画”》，这是一堂泥塑制作课。课前，我特地到学校食堂买来一盆糖醋排骨，嫩绿菜叶作底，附以橙色的萝卜花。为了使教学具有神秘感，吸引学生好奇、注视，我特意在菜盆上蒙上一块洁白的纱布。上课铃一响，我将菜盆端进教室，神秘地说：“同学们，老师给你们带来了一件礼物，你们猜一猜是什么？”扑鼻的香味引发了学生们多元的猜测……接着，教师又问：“什么香味？”“什么做的？”“什么味道？”“什么颜色？”“用什么搭配？”让学生通过猜——嗅——摸等感官体验，逐一作出了相应的回答，最后，教师请一位女同学上台揭开菜盆上的面纱，此时，随着神秘面纱的揭开，同学们情不自禁地发出一阵“哇！”的响声……于是，教师顺势利导地引导学生探究中国的食文化，让学生在讨论发言中了解、领悟和烧制（画与做）中国菜的“色、香、味、形”。学生通过多感官参与的实践体验，他们的审美能力得到了培养，造型能力得到了训练，创新能力得到了提高，思想情感得到了提升。

三、利用情感共鸣，调动学生主动参与

教育家赞可夫说：“教学法一旦触及到学生的情绪和意志领域，触及到学生的精神需要，这种教学法就能发挥高效的作用。”因此，在小学美术教学中，教师注重优化课堂教学的情感氛围，利用学生的情感共鸣，创设教学情境，有利于调动学生主动参与探究，实现一种“以情促情，以情促思，以情作画，以画抒情”的美术创作教学的境地。

如《和老师合影》。上课伊始，我让同学们回忆有趣的同学往事，表达对老师、对母校的依依之情。接着，我在实物展示台上，通过电视屏幕熟练地画出自画像，画好后，剪贴在事先准备好的展示栏里，和事先准备的班主任画像一起深情的“注视”着同学们。在此情此境下，同学们的自画像是多么的富有个性，具有感情，有的相互“勾肩搭背”，有的互相招呼。更让人感动的是有两位女生画着手里捧着鲜花，她们说：“我要贴在老师旁边，鲜花送给老师。”场面感人。由此可见，健康向上的情感心理培养是学生自主学习、积极探究和主动创造的重要保证。

四、利用趣味游戏，激发学生乐于创造

兴趣是最好的老师，是激发学生学习内驱力的根本动力。由于小学生好玩好动的身心特征，利用趣味性的游戏是培养学生的学习兴趣，培养学生的参与力、探究力、创造力的好策略、好抓手。

如《布置新房间》，我以“现场招聘设计师”和“选择样板房”的趣味性游戏来代替作业和作业评价。在课中，我以招聘“装潢设计师”海报导入，让学生自主进入设计师角色，用自己设计制作的产品——“样板房（纸工艺）”来“应聘”，再由消费者——同学和听课老师一同参与选择预定“样板房”，从而进行讨论、欣赏，挑选出最好的作品。同时，还能让学生体会到“要有好的产品不仅需要速度还更讲求质量”的意识。在这种宽松愉悦的学习氛围中，自由发挥自我想象，自由表达自我追求，自由张扬自我创意。

在上《数字变变变》一课，我采用竞赛的教学形式，教师引导学生仔细发现数字与美术造型之间的内在联系，启发学生对数字产生联想，让学生用绘画、剪贴等形式制作自己的电话号码，采用“比一比、赛一赛”，谁的想法最新奇，谁的作品——“名片”最漂亮。通过趣味游戏——“找朋友”这一教学设计与应用，让学生在欢乐的游戏中交换自己设计的色彩斑斓、各具特色的“名片”。因此，通过该课的教学，孩子们不仅玩得开心，增进了友谊，而且体会到了美术劳动的价值。所以说，情景的创设不在于简繁难易，而是在于合适。在美育过程中，要根据学生在各年龄段的生理特点，引导学生情不自禁地进入到情境之中，以创造性教学为主，因材施教，这样不仅提高了学生的学习积极性，促进了学生美术表现能力的发展，还提高学生形象思维及创造思维能力，培养出独具个性的鲜活的人。

实践证明，在美术课堂教学中，创设有效的教学情境，能有效地诱发学生的好奇心，丰富学生的想象力，培养学生的创造力。

通过“小学美术教学情境创设”的实践研究，留给笔者以下几点思考：

1、对教学方法的研究在于探索课堂教学规律，提高课堂教学效率。

2、教学方法的运用因人（学生、教师）而异，因课而异，我们不能拘泥于某种教学方法，更切忌教学程式化。因为任何事物都是发展的，教学方法也应随着社会的发展、教育的发展、人的发展而不断变化的；

3、任何一种教学方法不是独立存在的，只有依据不同的教学内容，采取有效的教学方法，才能更有效地进行教育教学活动，寻求有效教学途径是美术课堂教学永无止境的话题。

为此，我们广大美术教师应该牢固树立“以学生发展为本”的教学思想，确立“教无定法，以学定教”的教学观，进一步关注学生身心特点和已有的知识结构，结合美术学科教学内容和教学特性，探索和构建多元化的教学情境，激发学生的学习兴趣，调动学生自主参与，自主探究和自主创新。

小学美术教学论文 14

小学语文作为基础文化教育科目，对学生中华民族文化启蒙与认知具有至关重要的引导意义。随着社会的发展进步，信息技术的发展，为小学语文教学提供了大量的物质、理论、实践支持，使教学理念不断理性回归。在小学语文教学中引入美术元素，有利于推进小学高效课堂的建设。

一、美术元素对小学语文教学的促进性作用

美术元素的纳入能够有效地促进对语文教学的连续、渐进发展，有利于对学生人文精神的养育、人文思想的积累以及人文意识的内化。而且语文教学是通过语言的抽象形式达到人文教育的目的，具有一定的潜在性与抽象性，然而，美术具有直观审美特性，将其引入语文教学可以实现教学内容的趣味化和立体化化，具有持久的激励性，能够使学生不仅仅对知识的“单纯记忆”，还能实现知识的创造性“消化”，有利于培养学生的思维创新能力。

二、引入美术元素优化语文教学

1.以先进教学理念为指导，建立美学教学机制

在小学语文教学中应积极引入先进的教学理念，从根本上转变教学模式，建立美学教学机制。基于此，应加快推进小学语文课程体系的革新，在教学过程中引入美学激励机制，鼓励学生多阅读、多思考，以此提高学生的学习兴趣和创造能力。

2.转变教学观念，积极培养学生的`思维能力

教学观念的转变是纳入美术元素回归语文教学本质属性和培养学生独立思考能力的关键环节。在教学过程中建立以学生为主体的教学体系，加强教师的主导作用，通过美术元素的刺激手段，导入学生的认识系统，并通过有效的外界引导，实现知识的内化升级。比如，讲述《游山西村》诗作中，可以通过影像和动画导入此词中的场景，再现诗作的情景氛围，使学生受到美学情境的感染，激发学生对课文学习的兴趣，然后，教师可引导学生，如果你是作者，面对此景你会作何诗作，鼓励学生自主创作。美术元素具有艺术性和观赏性，对学生具有很强的激发作用，因此，在小学语文教学中应将美术元素有效地纳入小学语文教学中，提高教学的趣味性和审美性，提高教学效率。

小学美术教学论文 15

一、引入语文元素，凸显诗情画意

诗中有画，画中有诗，用来表述美术与文学艺术的相得益彰再好不过。如诗如画用来形容山水的美，彰显了美术与语文元素的相互促进和融合之美。语文是文字的传承，美术是造型视觉艺术，将语言文字的诗情画意融入到美术的流畅线条中，能彰显艺术的传承与发展。实施诗歌配画、日记和作文配画，或者将美术的点、线、形、色彩、明暗与空间等视觉艺术，以优美的文字语言进行表述，显示出艺术的美。如版面设计相关知识的学习，结合语文中的艺术字体、文字搭配等知识，引导学生结合小组学习模式，展开黑板报或电子版小报的设计，使得小报布局合理、颜色协调、搭配得当。在小学美术学习中融入语文艺术，彰显文字中的图案美，激发学生创新思考。

二、引入音乐元素，凸显节奏韵律

音乐是一门听觉艺术，美术是一门视觉艺术，音乐相对流动，是时间艺术，美术相对静止，是空间艺术。美术与音乐的整合符合动静搭配原理，将学生内心的所思、所想与思维创造的。音乐艺术，以可视化的美术艺术呈现出来。同时，美术教学可以借助音乐艺术，激发学生学习兴趣的同时，鼓励学生创新。如“听音乐画音乐”这一小节知识的学习，引导学生将美术与音乐结合起来，在感悟音乐的同时，自由想象，画出学生心中所想，以可视化的形式展现音乐中呈现出来的内容。以不同的线条、色彩搭配、画面设置彰显音乐和美术的艺术魅力。又如引入“彼得与狼”音乐艺术，引导学生在音乐故事中畅想，发散思维，深入学习美术知识。以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。

三、引入数学元素，凸显立体思维

美术不是一门单方面的艺术，它不能独立存在。数学中几何图形的学习，对提升学生美术艺术的作画能力起到了很好的作用。缺乏对数学三视图、立体图形知识的学习，美术学习就会受到阻碍。小学美术教学需要强化学生的空间想象力，凸显学生立体思维，体现数学学科特色，立体几何图形的学 如“拼拼搭搭”知识的学习，结合数学中三角形、四边形、圆形与立体图形知识，分析点线面组合的规律，激发学生创意思维，拼搭出画面生动的组合。又如“纸柱造型”知识的学习，结合数学中的立体图形知识，运用裁剪、卷压、折叠、黏贴等方法，打造出纸雕艺术。纸雕是一种运用卷曲、立面、立折、立柱、立体，将平面纸立体化的技法。通过学生动手实践，结合生活用品与建筑，加强与生活的联系，培养学生创新思维与审美能力。

四、引入科学元素，凸显无限奥秘

小学科学课程是自然、生物、地理等相关学科的融合，没有将每个学科进行细分，开设的目的是让学生了解社会、生物发展与自然环境。将美术学科与科学学科结合起来，深入了解花鸟鱼虫的习性、特点与生活环境，探索自然的瞬息万变与灵活多样。结合眼观、耳听、手摸，进行比较分析，将这些知识与美术艺术融合起来，增加学生对艺术的感悟和了解，更好地运用到艺术学习中。如“自然现象”，教师引导学生结合生活中常见的自然现象，分析下雨、打雷、刮风、下雪时的自然现象，或者展现火山、瀑布、夕阳等景象，将科学知识融入到小学美术学习过程中。又如“春天的色彩”相关知识，也涉及科学中相关内容，引导学生走出教室，在自然中感悟和体验，将其表现在美术作品中，以此强化学生艺术体验，提升艺术素养。

五、结语

总之，新时代背景下的小学美术教学，需要重视与其他学科的相互融合。小学美术教学有效与语文元素、音乐元素、数学元素、科学元素整合起来，凸显语文的诗情画意、音乐的节奏韵律、数学的立体思维、科学的无限奥秘。将多学科元素的优势和特点融入小学美术学科教学，激发学生创新思维，在美术课堂上多学科艺术交融、整合与升华，开阔学生视野，激发美术课堂的生命力，提升学生整体素质与艺术修养。

小学美术教学论文 16

小学语文作为基础文化教育科目，对学生中华民族文化启蒙与认知具有至关重要的引导意义。随着社会的发展进步，信息技术的发展，为小学语文教学提供了大量的物质、理论、实践支持，使教学理念不断理性回归。在小学语文教学中引入美术元素，有利于推进小学高效课堂的建设。

一、美术元素对小学语文教学的促进性作用

美术元素的纳入能够有效地促进对语文教学的连续、渐进发展，有利于对学生人文精神的养育、人文思想的积累以及人文意识的内化。而且语文教学是通过语言的抽象形式达到人文教育的目的，具有一定的潜在性与抽象性，然而，美术具有直观审美特性，将其引入语文教学可以实现教学内容的趣味化和立体化化，具有持久的激励性，能够使学生不仅仅对知识的“单纯记忆”，还能实现知识的创造性“消化”，有利于培养学生的思维创新能力。

二、引入美术元素优化语文教学

1.以先进教学理念为指导，建立美学教学机制

在小学语文教学中应积极引入先进的教学理念，从根本上转变教学模式，建立美学教学机制。基于此，应加快推进小学语文课程体系的革新，在教学过程中引入美学激励机制，鼓励学生多阅读、多思考，以此提高学生的学习兴趣和创造能力。

2.转变教学观念，积极培养学生的思维能力

教学观念的转变是纳入美术元素回归语文教学本质属性和培养学生独立思考能力的关键环节。在教学过程中建立以学生为主体的教学体系，加强教师的主导作用，通过美术元素的刺激手段，导入学生的认识系统，并通过有效的外界引导，实现知识的内化升级。比如，讲述《游山西村》诗作中，可以通过影像和动画导入此词中的场景，再现诗作的情景氛围，使学生受到美学情境的感染，激发学生对课文学习的兴趣，然后，教师可引导学生，如果你是作者，面对此景你会作何诗作，鼓励学生自主创作。美术元素具有艺术性和观赏性，对学生具有很强的激发作用，因此，在小学语文教学中应将美术元素有效地纳入小学语文教学中，提高教学的趣味性和审美性，提高教学效率。

浅谈小学美术教育论文 17

摘要：在素质教育的今天，美术科的学习是以学习活动方式为主划分美术学习领域，来加强学习活动的综合性和探索性，强调培养学生学习兴趣，强调参与合作、强调情感体验，注重培养学生创新精神，通过美术实践活动提高学生的整体素质，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。通过美术课堂学习与学生生活经验紧密关联，使学生在积极参与各项活动的同时提高想像力和创造力、审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

关键词：兴趣、创新、互动、合作、评价

作为一名美术教师，在教学中应该如何演好自己的角色，应该怎样学习与应用新课标的精神？下面，我就谈谈自己在美术课堂教学中的一些做法和体会。

一、创设宽松自由空间、营造和谐气氛来激发学生学习美术的兴趣

在传统的小学美术课教学过程中，教师一直扮演着“演员”的角色，主要是采取教师教与学生听这样的单一教学模式，缺乏师生互动环节。整个课堂教学设计非常周密，学生处于被动状态。教学过程中学生参与机会少，在课堂上充当配角。记得在小时候上课时老师为了维持好班级课堂纪律，要求我们两手放在台上，坐端正，不许讲话然后开始授课。太多的限制使我对课堂学习失去兴趣。今天我已为人师，赶上新课改的好时机，在我三年的教学与研究中，我认为教师课堂上不应该充当“演员”的角色，而应该是一名导演、促进者以及辅导者。

要让学生们能认真而很有兴趣去学习美术，就要有一个宽松自由的课堂环境以及平等和谐的学习气氛。我们常有这样的体会：当你在宽松的环境里，往往心情舒畅、思维活跃，容易有更大联想空间，更有利于个性的发展。人常说：兴趣是最好的老师，在教学课堂上我注重培养学生的学习兴趣与激情，常以“开心一刻”的笑话或小品为开场白，尽量用生动有趣的语言和各种优美的肢体语言来吸引学生，激起学生学习的兴趣，活跃课堂气氛，因而在教学中收到意想不到的效果。

例如，我在上《漂亮的挂盘》这一课时，以环保为出发点，来激发学生的兴趣与想象力，在开场白就引入一个自己创设的小品节目，并通过小品节目来引导学生注意讲卫生；同时又提出了一个新的话题来激起同学们的兴趣，并在这时将正题引入；在做作业时，以一个或几个同学为一小组叫学生一起讨论，把自己的想法与做法互相交流；然后再以自由表现的方式来做画。这样一来，在平等和谐的教学气氛中学生比较容易发挥自己的个性与特长。

二、促进发展学生的综合实际能力和探究发现能力

传统美术课程以专业知识和技能技巧为主，内容难、繁、偏、旧；由于专业在一定程度上不符合学生在生理发展规律和个性发展，学生画出的画面千篇一律，难以激发学生学习美术的兴趣，也没能培养学生个性思惟的发展。

新课改指出要全面发展学生的综合实际能力和探究发现能力。我们打破了学科的界限，使各种学科知识相互渗透、交融、综合化，有利于提高学生的综合素质。通过引用音乐、文学、科学、社会与品德等学科进入美术课堂，来丰富美术课堂内容和知识，开阔学生视野。

促进综合能力的发展。美术是视觉艺术，学生能轻松快捷地获取知识，最好的方法是利用直观教学理念，通过、实物等资料来进行展示，让学生得以感受和体验，从中不断启发和引导学生去认真观察和区别各种物象的具体特征。比如我在上《古老的交通工具》这一课中，利用多媒体教学展示给学生不同年代、不同时期的交通工具，让学生通过这一课不仅了解到交通工具的造型而且还了解到当时人们的生活习惯和水平；之后再让他们了解交通工具的发展史；在这基础上我再引导学生去探究、去思考，让他们选择用合适的词汇来描绘交通工具，说一说自己的看法，通过讲话的形式煅炼到学生在语言表达能力；然后做一做，把刚才在仔细观察到的造型、色彩、装饰的花纹等用自己的喜欢表达的形式来汇总一下，学生这个时候就开始活跃起来了，分别用手工和绘画的形式来进行汇总；最后我以分组的模式来进行。一节课下来，不仅扩大了学生的知识层面，还引导他们进行探究性学

三、培养创新精神，提高艺术表达能力

在以往美术教材的编写中，主要是既定性、凝固性和封闭性，教师作为美术课程的实践者、引导者，缺乏自主性、灵活性，有些内容不顾各地区的情况，没有考虑地区之间、城乡之间经济条件和文化的差异，单一标准在执行起来受到一定的局限。教师只能按美术大纲的要求消极、被动、忠实地授课，部分课程很难产生良好的教学效果。而按照《美术课程标准》，教师可以重组、优化教学内容，自主选择校内外多种课程资源，可以对课程的发展进行创造性研究。

儿童有着非同寻常的想像力和创造力，因此我们不要忽视儿童个性化的表现，压抑儿童创造力的发展。在课堂中，我常用做游戏、比赛等方法，来鼓励他们勇敢地表达自己想法，大胆地对一些事物进行联想，培养学生们的创新精神。为了提高学生的想象力和表现力，我常上网查找一些有助于挖掘学生创造力的教学。比如我在数学活动周的时候在上二年级课简单组合了《谁最有创意》这一课，在上课时提问学生我们数学图形有哪些，谁能说一说，这些形状能做什么？然后请同学们思考：通过你的想象，接着在这基础上提出用这些形状组图形给同学们欣赏。再问他们：你能用什么图形来表达出你的想法和意图？我通过这样的方法训练，让学生展开想象的翅膀，在艺术的天空自由翱翔。我还常让学生对我们身边的事物进行自由的创意联想，比如把一次性的纸杯、废粉笔等，让它们发挥自己的想像，创造出生动有趣的形象；在作画时，我反对学生千篇一律，大家画出如同一个模子；我要求学生们别出心裁，即使画同一样东西，也要画得跟别人的不一样。一连串创新思维的启发和形象思维表现的训练培养了学生们的创新精神，并提高了他们的艺术表达能力。

四、采用多制度评价方法，促进学生发展

传统美术课程评价，片面强调学生学习技能的能力，重注少数特长学生的培养，轻视大量普通学生，学生没有机会自评与他评，一切都是教师来做决定，过于重结果，不重过程，把结果当为学习美术目的，而轻视学习的过程。

而素质教育的今天提出要面向全体学生，让学生全面发展。美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在原有的基础上有所发展。”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动，教师要积极关注每一个学生的发展，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

在评价学生作品时，重视学生自我评价和相互评价的作用，自我认识，沟通情感，使学生更能读懂美术作品的内涵。评价的目的不是为了区分谁画的好坏，而应重视对学生美术活动表现的评价，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。通过评价，从而促进学生学习美术的兴趣。同时作为美术教师，要在每一个同学的作品当中找出他们的亮点表扬他们：“你画面构图很饱满，颜色明亮”、“你画的花纹很多样、很有创意”“你画得很细心”等来鼓励学生绘画的热情，培养学生对美术的兴趣。在课堂学习中我使用了以下三种评价方法：

1、自评式：学生根据教师提出要求首先给自己的作业打一个适合的分数，同时写上一二句话来决定自己的分数，教师主要起引导调节的作用，然后在学生的基础再做适当的打分。如《上学的路上》这一课，在作业的展示的时候，请学生按一等奖、二等奖、三等奖给自己所画做评价，然后选出几个一、二、三等奖的学生到讲台交流心得，教师在调整过程中总结归纳。这种作业评价方法，通过让学生自己评估自己的作业，进一步理解本堂课的目的和要求，在培养学生观察能力、分析能力的同时，让其树立起“只要努力我也会得好成绩” 的健康心理，应该说还是比较有创意的一种作业评价方式。

2、互评式：同桌之间交换作业，先对对方的美术作业在心里作一个大致的评估，并找出对方作业中的优缺点，教师适当选出几对有代表性的作业在课堂小结部分进行交流。这样的作业评价方法能使学生在过一把“小老师瘾” 的同时，提高学习美术的兴趣，加深对本堂课教学目的要求的理解。

3、推优式：以小组为单位，然后选出一张优秀作业，张帖在黑板上，先让本画作者先说自己的作画的过程，再说出画面的优缺点。最好让下面学生举手发言来评说优秀作品，同时还提问他你在这幅画中学到什么？这样的评价方法有利于培养学生的自主能力和语言表达能力，在一定程度上体现了“以学生为本” 的教育思想。

小学生美术作业评价的最终目的是什么？我认为不只给学生在美术技能的学生上作出评分，也不是看学生作画的结果，因人而议，本来美术就是一个多元化的美做为老师应该从学生各方面去看待。学生的作画过程，和上课的各方面的能力表现主要这样去评价一个学生，学生才能健康快乐成长。而不是严格地给学生的美术知识及技能作出“分毫不差” 的评判，以说明成绩的精确性呢？

美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”学生的作业受到教师称赞，特别是作为优秀作业展现给大家看，他们的心情是无比兴奋的，这将成为巨大的推动力促使他们以更大的热情投人到下一节美术活动中去。因此，给学生作业作出评价除了表明学生真实的学习结果外，还应对学生的学习成果作出鼓励性评价。我们探索设计更新颖更有时代感的作业评价方法，让学生爱学、好学、充满自信、充满兴趣地上好每一堂美术课，那才是我们真正的目的所在。

作为新时期的美术教育工作者，我们应该紧跟时代的步伐，责无旁贷地担起课程改革的重任。为提升教学水平和教学质量，培养高素质的人才贡献一份力量。

小学美术教学论文 18

摘要：美术学习的基本动力来自于兴趣。趣味性是美术教学活动的要素，趣味性更能让孩子们动起来。尤其是小学阶段的美术教育，主要是针对6—12岁儿童，更应该重视怎样才能激发他们的想象能力和创造空间，而不是被动枯燥的传统封闭式教育。

关键词：兴趣；趣味；教学模式；想象能力；创造能力

兴趣是推动学习的强大动力，所以教育的艺术不单单只是传授知识，更在于激励、唤醒和鼓舞。小学美术趣味化教学，不再是单一、古板的教学方法与手段，而是通过利用各种方法让学生们从感官上真真切切地了解大自然、体验社会生活、品味艺术，从而能开发他们的大脑，提高他们的素质。美术教育教学中让学生激发学习的兴趣，提高学生的语言表达能力，让学生的思维有跳跃性，并在教育教学的过程中，培养学生的观察能力、动手能力、语言表达能力、思维创新能力、空间想象能力。在快乐有趣的课堂中积极地参与教育教学，激发学生的潜在能力，让学生在爱上课堂的同时提高了教育教学的效率。

一、小学美术趣味化教学要体现趣味教学的必要性（不死板）

新型的教学模式要多种多样，为学生创造一个有趣味的、轻松愉快的社会性教学模式是非常必要的。强调学习中的合作，重视个体与环境的。相互作用，消除学生心中的惧怕和压力，将趣味性带入到课堂中，让学生自然而然地融入课堂，让学生感受到学习美术课堂没有负担，有的只是享受、快乐以及成就感。在美术课堂的教学中，通过观察、操作、猜想等方式，激发他们的学习热情，培养学生的探索意识。趣味性的教学，也会让教学产生阶段性的成果。“为创造性而教”已成为教育界一句盛行的口号，创造性不是一种单一的心理活动，而是一系列联系复杂的心理活动。小学生认知发展过程中，仍保留着一部分幼儿时期的无意性、情境性和具体形象性的特点。比如让他们画一个自己最喜欢的小动物，小学生通常会通过自己的观察、记忆把小动物描绘下来。孩子们很享受创作的过程，却并不在意绘画的结果，在学生的眼中他们自己的作品是新颖的、独特的。这时候就需要教师不要以具象的事物以及过高的眼光来要求学生，要科学地辩证地理解新颖性和独特性，善于发现理解和体会学生。而学生的作品是否真实地描述了学生的内心感受才是最重要的，在作品中善于发现学生们创作绘画的亮点并给予表扬和肯定，而不能简单地加以评价甚至居高临下地指责。课堂教学要给学生自由成长的空间，一些课堂索然无味、机械呆板、千篇一律，无论是教师的教授还是学生的学习都缺乏趣味性，自然也尝不到趣味化教学带来的精神愉悦。

二、小学美术趣味化教学要展现教学模式的多样性（不能单一）

趣味性的教学是充满艺术性的教学，不同教学技巧的使用会使学生对相同教材的学习产生十分不同的教学效果，趣味化的教学能让课堂生动活泼、有声有色、趣味横生、不断赋予课堂新意和活力。有生命的课堂才能唤醒学生的审美能力和想象力、创造力，才能达到美育的目的。在美术教育教学中也要注重学生个性的塑造，由于创造性与个性之间具有互为因果的关系，因此，个性入手培养创造性的途径。在课堂中引导他们，不光是能在纸上画出自己的作品，还可以衍生到把想画的东西画在卡片、布、石头、蛋壳等多样性的物品上，引导学生发散思维，保护学生的好奇心，大胆动手。将生活中废旧物品和种种材料，变废为宝，进行再度创造，赋予它们新的艺术生命力。培养学生主动地学习，注重启发学生的思维，鼓励学生发现问题，提出假设并能亲自实践，教师放弃权威的态度，倡导学生之间互相合作、互相欣赏、互相支持，使得集体创造力得以发挥，鼓励学生广泛涉猎、开阔视野。例如，鼓励学生回忆自由联想、鼓励学生提出自己的主张、鼓励学生编故事、智力游戏笑话等等，不仅能激发学生对美术课堂的趣味性而且能使学生对知识加深理解，灵活运用。帮助学生学会从不同的角度看待、分析和理解问题，而不是墨守成规。保护学生的感官敏锐性，使学生对他人的感觉、情绪、视听的印象，以及对和社会和个人等各种问题具有敏锐的洞察力。尽可能创造多种条件，让学生接触各种不同的概念、观念以及材料工具等，这些都是美术趣味化教学模式要联系起来的。

三、小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性（不能放纵）

多数家长认为孩子只需要学好语数英等几门主课就可以，美术课的重要作用往往被轻视。这就需要教师在课堂中善于打破常规，积极调动学生的学习兴趣，例如，在课堂中，做三个纸箱，里面放上不同的物品，让学生上前摸索，通过他们的触觉来引导他们的想象力，再让他们用手中的画笔来画出认为自己摸到的物品。充分调动学生的想象力和好奇心，让他们从被动接纳变为主动探索，立刻使课堂气氛变得活泼热情了起来。但是小学美术趣味化教学要把握教学方式的适度性，既能激发学生的兴趣，又不会使美术课变成放任自由的“玩耍课”。在实际的课堂教学过程中，我发现趣味教学能在课堂上充分激发学生的学习兴趣，使学生以积极乐观的热情和饱满浓厚的兴趣投入到学习中，美术课堂发展了学生的创造性思维，形成了生动活泼的课堂氛围，有效提高了美术课的教学质量。小学美术趣味化教学的实施是培养学生观察力、记忆力、思维能力、口头表达能力与创新能力的需要。小学美术趣味化教学的实施是促进学生个性化成长、自主发展的需要。

参考文献：

［1］刘燕。小学美术趣味教学的实践与研究［J］.赤子（上中旬）,20xx,（2）.

［2］韩宇。如何让小学美术教学充满趣味［J］.学周刊，20xx,（17）:159.

小学美术教学论文 19

小学美术教学论文

活用美术语言，提高课堂效率

文/高柯佳

摘要：新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。教学应体现美术语言的魅力，提高课堂效率。

关键词：美术语言；美术教学；课堂效率

美术语言指造型艺术的基本构成因素，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。我们发现，新的美术教材都加入了美术语言方面的内容，在新课标下，也强调了“造型表现”领域的学习活动。那么，在我们平时面对一些小学生时，该怎样去体现这些美术语言的魅力，从而提高我们的课堂效率呢？

一、认识语言，感受语言

低段的学生，教师知道他们没有丰富的，漂亮的词汇，在上美术课时便更难以用一定的语言来解释一幅画。画中的造型以及色彩的运用都必须由学生自己去感受、去领悟。或许结果学生会说：“老师，我能感受到画者的心情和想表达的意境，但我不能用自己的语言来概括。”这便是学生真正的感受。可惜，我们现在的教师却在给学生作着一些盲目的定义，比方说，教师会告诉学生，“红色”是热情、祝福、勇敢；“黑色”是罪恶、恐怖、邪恶；“直线”使人感到刚强；“曲线”使人感到柔美……于是学生便机械地记牢了这些美术语言，殊不知任何色彩或者形象在不同的环境下会产生不同的效应。如果一地鲜红的血，那是热情、祝福吗？如果一次晚宴，某人穿了一身黑色服饰，那一定是罪恶、邪恶吗？如果一块横幅笔直挂在墙上，那是刚强吗？如果一根生锈的钢丝扭曲在一边，这还柔美吗？盲目给学生下一定的美术定义，只会让他们去死记硬套，真正的美术语言它具有无穷的魅力，让学生产生任何的联想和感受。

那么，如何引导学生去感受美术语言呢？

1.依托作品，领略魅力

【案例1】在教学《小小建筑师》一课时，我让学生先上网去找我们中国以及国外的一些不同的材料建筑。有些学生找到了北京奥运馆那个“鸟巢”般的建筑，学生被这些各式各样的建筑惊呆了，原来房子还可以造得这样漂亮，有这么多类型啊！随后的课堂上，我再让学生去试着“造房子”,此刻学生的想象力也开阔了，打开了局限性，不再是平时看到的一些方方正正的房子。有了自己的思想，也学会了试着创作。

2.积极参与，动之以情

【案例2】《风儿吹过》一课对小学生来说，觉得有点无从下手。风，看不见，摸不着，要在美术作品中如何来表现呢？我教学生将风和周围的事物进行联系和对比，并自己亲手来制造风。有些学生说电风扇，有些说吹风机，有些说空调等等制造风的方法。并让学生讲了很多关于风的句子，风的类型，以及在风作用下的效果等。有了这些基础，学生表现风的时候不再是那么空洞。学生还感觉到，原来风是这样来的，风还能有这些效果，风也能带来那么大的危害等。学生了解了风的知识，也感受到了风的。魅力，兴趣被调动了，学习起来就更方便。

3.给予机会，开发想象

【案例3】教学《指印的联想》一课时，当我提出今天的美术课不用画笔来作画时，学生一阵狐疑之后说：“不用笔？难不成用手啊？”学生拿出了彩色笔，先在自己手上“上色”,再印到本子上去；有的便拿来教师给学生敲印章的印泥，发现印泥只有红或蓝色；又有学生想到了不曾用过的水粉颜料……

学生用手指，绘画出了各种各样的物体。虽然没有画得那么形象但也有一点神似。指纹的肌理，手指的韵律，绘画的表情，这些都能让学生更深入地去理解美术语言，也学会用各种方式去表达更多的美术语言。真正体会“肌理和韵律”。

二、读懂语言，表达语言

学生感受到了美术语言的魅力之外，还要去更深入地读懂，并运用美术语言来表达。

1.展示个性，体现真实

【案例4】在给高年级上一节外国绘画欣赏时，学生看了《星夜》这幅画，都不解地问我：“老师，为什么梵高要这样来表现星夜？”“一点都不像，却那么有名。”“要我画星夜，我绝对画一颗颗的繁星点点。”再看孙恒俊的《满湖曲折》，学生问“: 老师，怎么就几根线条呢？”“我觉得他画得不够生动！”面对这些方式的表现画，学生提出的疑问是他们这个年龄段所应该有的。面对这些疑问，我告诉学生说：“在面对同一景点同一事物时，不同的人就会有不同的感受，这主要取决于作者对大自然的不同感受与当时的心境。可以通过任何的线条和色彩把自己当时的心情告诉别人，让看画的人用心去体会你当时的心情，想象当时的情景，这也是一种很好的表达方法。”

2.开发潜力，肯定创意

【案例5】在教学《奇妙的字母》这节课时，我让学生自己来想象26 个字母，学生的联想让我为之吃惊，有人想到“云”是交警的手势，“允”是爷爷的钓鱼钩，两个“杂”是正在争斗的两条蟒蛇等等，更让我佩服的是，学生在一张纸上画了山，画了太阳，画了天空，他说，那就是太阳下山（上山）时的“匝”。他用一个字构成了一幅完整的图画。课堂的实效性就这样体现了！

在美术课上，要求教师能抓住美术语言这个最基本的元素，我想，这对学生各方面的发展都将起到积极的促进作用。全面提升了学生的综合素质，这也是我们美术课最具有价值的体现。

（作者单位浙江省杭州市萧山区瓜沥镇坎山小学）

小学美术论文 20

一、中小学美术教育的审美误导

1.研究缘起。

随着社会物质与精神文明的迅速发展，美术教育也日惭趋于包括整个社会和人的整个一生的方向，其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。

但是，当前的中学美术教育却多置美术之美育功能与任务于不顺，只施以临摹写生的纯技能训练的应试教育；而小学美术教育又多是片面夸大稚拙童趣的艺术性，忽视基础知识与基

本技能的教授，使“稚美思想垄断整个小学发展阶段，造成儿童的审美素质与创造能力的长期“低幼化。

2.现状略析。

以上所述的“有术无美的功利主义教育与“有美无术的自然主义教育其本质都是一种与全面发展相背的、残缺偏窄的、停滞孤立的审美误导，在实践中产生了诸多矛盾。

(1)与教的矛盾首先，普通中小学的美术教育区别于专业学校的美术教育就是其具有普及性、基础性、综合性并有一定建立于兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。

而对技能的片面强化与对拙美的静态依重均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。

其次，美术教学必须遵循以审美教育为主线、精讲多练讲练结合、循序渐进等原则，遵循思想性与艺术性相结合、情感体验与道德判断相结合、理论与实践相结合、教师主导作用与

学生自觉性相结合的美育原则，在教学中也需要采用直观、形象、情感与动作相结合的方法，而前述两种顾此失彼的误导都与此相去甚远。

(2)与学的矛盾美术学习是一种促进主体美术知识、审美情感和表现技能逐渐准确和不断发展的过程，是一种比其它学科学习还要复杂的生理和心理现象。

技能教育忽视了动机与兴趣、情感与审美的心理基础，忽视了学生身心发展的平衡性；小学夸张稚美的教育则忽视了学生在右脑神经系能控制与其它神经系统密切配合下的操作性，忽视了发展的生理基矗两者都违背了学生身心发展特点。

另外，美术学习又是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维(感受)→表现(创作)→观察……的循环渐进过程。

而前述两种教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所惑、脑有所思、手有所政、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。

(3)与个体完善和社会需要的矛盾美术教育作为学校美育的主要课程之一，除了对受教育者的审美结构的美育功能之外，还具有伦理结构的德育功能、智力结构的智育功能以及身心结构的健康功能。

只有这些功能的全面发挥，方能培养出德智体美劳各方面健康发展的完善个体。

而且，随着文化科技的进步，艺术与生产、生活日趋融合，社会要求劳动者具有高层次的综合素质，其中包括丰沛的艺术情趣与创造意识。

而前途美育的欠缺与片面都是美术教育功能的畸型发挥，都将造成个体心灵、精神和行动能力的巨大失衡，使人格和个性平面化，使再生产劳动力的感官运动与审美创造相分离，从而影响民族综合素质的提高，影响社会的顺利发展。

二、中小学美术教育与发展的审美定位

1.美术的教育目的与发展中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。

目的总是依赖于过程。

如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的。话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从

形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施。

2.美术的学科特点与发展作为视觉化的造型艺术学科，美术具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。

教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。

故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力(美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力)，这就体现了美术审

美教育功能的特殊性--通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3.美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社

会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。

其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。

再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

4.美术的素质教育与发展作为普及型立体型的美术素质教育，围绕发展的核心表现出以下特征：①科学性--基础性与系统性的统一，即向学生实施具有辅德、益智、健体(心)的美术“双基，具有全面

整体的、优化结构的、层次递进的、有序发展过程的教育，②实效性--因材施教与以点带面的统一，即以因材施教为根本，通过针对性的教学活动，达到以点带面的全局性教育效应；③创造性--主体性与适

应性的统一，即充分发挥教学双方的主体能动性，做好相互间的合作与配合、促进教学活动从不适应向适应方面发展；④规范性--有一 定的教育评量体系与活动，即对学校美术教育实施综合评估并纳入教

育、管理常规，根据甘一世纪学生美术素质的综合要求与表现，建立健全一整套过程与结果并重的美术活动的评量规则，并使之在实践中应用化；⑤发展性--以人为全面发展和“教育是基础生产力的统

三、发展的审美教育的实施

1.树立“大美术观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。

采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2.加强美术教研，促进美术教改。

面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，�

3.优化内容，改进方法，注重过程。

首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显著、有时代特色的新内容。

其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果(作品)都感兴趣，培养其综合素质。

4.建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。

教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。

不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面

均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

小学美术教学论文 21

摘要：

美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。

关键词：小学美术教育 色彩教学

不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。

一、色彩艺术的形态表现

色彩是艺术表现形式之一。在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的；橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。

二、色彩与学生心理的关联

色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。随着年龄的增长，男生更喜欢冷色系中的蓝色或绿色，而女生则喜欢暖色系中的红色或粉色。学龄期的孩子对色彩的敏感度更高，如偏爱橙色的学生，性格较为外向，心地善良而直率，充满好奇心；偏爱绿色的学生，求知欲较强，具有较强的协调性和包容性，喜欢集体生活，但显得低调，能够与周围同学保持融合的关系。在小学生美术课程中进行色彩教学并非易事，由于色彩与学生的感知能力联系较为紧密，所以教师应重视教学方法的选择。对于刚入学的学生，教师可以选择日常生活中的图形、色彩。如借用橡皮泥、彩纸、彩色画笔等，让学生感知到色彩的多样性。此外，教师还可以利用不同颜色的玩具来增强学生对色彩的感知。如在手工课上，学生可以运用不同色彩的组合，创作出自己的作品，从五彩斑斓的色彩世界中感知微妙的变化。

三、小学美术教育中色彩教学的方法

色彩教学法对于学生思维的拓展、情感的养成具有重要意义。如在国画教学中，教师可以从中国画的色彩运用，来表现传统绘画的民族特色。但是，国画中的技法、笔法教学缺乏趣味性，所以教师可以引入游戏，把典故作为课堂导入的主题，把宣纸置于木板上，利用泼墨方式来进行浓墨勾勒，再调以淡墨，在纸面形成不同的肌理效果，从而增强了教学的趣味性，强化了学生对水与颜料的感性理解；在水彩画教学中，水彩的艺术魅力体现在学生的观察力上。水是水彩的组成部分之一，清澈、柔和，而色彩则是颜料，五彩斑斓。由于水彩在绘画实践中不易把握，所以低年级学生可以先用油画棒绘画，从日常花卉、器物、常见用具的临摹中增强学生对色彩的感知与想象。同时，教师还要重视培养学生的水彩感，训练学生分辨不同的颜色，从而培养学生敏锐的观察力。总而言之，在色彩教学中，教师需要把丰富的色彩环境作为学生感知色彩的条件，从色彩感知与心理启发中培养学生的美术思维。小学美术教育以培养学生的性格、强化学生的德育品格为主，而色彩教学，则让学生从五彩的画面世界里感知生活的多姿多彩，从而快乐、自信地成长。

小学美术教学论文 22

摘要：随着新课改的进行，小学美术教学引进了创意性的写生方法。这一教学方法能够有效提高小学美术教学的价值，激发学生的绘画热情，进而提高学生的想象能力和创造能力。基于此，文章对小学美术教学中创意性写生的教学价值和具体策略进行了分析。

关键词：小学美术；创意性写生；价值

国外的美术教育专家率先提出了创意性写生教学方法。创意性写生教学是基于学生原有的知识基础，充分发挥学生的想象力，鼓励学生自由创作，绘画出想要表达的内容。这种教学的目的不单在于让学生掌握一门绘画技能，更重要的是通过这样的学习和训练过程来开发学生的想象和创造思维。

一、创意性写生对于小学美术教学的价值

（一）有利于提高学生学习美术的兴趣和积极性

小学阶段学生还处在孩童时期，看待事物的眼光和角度与成年人有所区别。学生对待事物不会像成人那样进行理性的思考，很多时候学生做事都是根据自己的兴趣。创意性写生很好地考虑到了学生这种纯真的天性。这种写生方式鼓励学生在已有知识的基础上，根据自己内心的所思所想进行写生创作。学生普遍喜欢涂鸦的绘画方式，创意性写生与涂鸦有着相类似的地方，那就是学生可以画自己想画的内容。但是创意性写生又有更高层次的进步，它是在学生已有的绘画基础上展开的，可以充分调动学生对绘画创作的积极性[1]。

（二）有利于培养学生的想象力和创造力

21世纪是一个极其注重创造与创新的时代，而创意性写生的教育模式对于开发学生的想象力和创造力有着积极的推动作用。学习美术的过程就是感受艺术的。过程，艺术离不开创作。小学美术的学习既是学生接受艺术熏陶的启蒙阶段，也是学生想象力和创造力培养的黄金阶段。在这个时期，学生普遍对未知的事物有着强烈的好奇心，创意性写生很好地做到了保持学生好奇心，并调动学生的动手创作能力，实现了对学生想象力和创造力的培养。

（三）有利于提高学生的综合素质

学生在进行创意性写生时，不仅对学生的绘画技巧有要求，而且还要求学生在绘画过程中倾入自己对作品的情感。学生在进行绘画时，同时动用了自己的眼、手、脑。这样的结合使用，使得小学生的审美、想象、绘画实践能力同时得到提升。以往传统的教学模式中，教师偏向于让小学生临摹各种各样的作品，但通过这样的方法，学生只是机械地描摹，对于艺术的综合感知能力却很难得到提升。

（四）将生活和艺术紧密相联

传统的美术教学方式大多局限在绘画教室内，教师总是要求学生临摹原有的绘画作品来提高学生的绘画技术。这样的教学方式虽然有利于提升学生的画画技术，但是实际上与生活脱节。在这样的教学方式下，艺术在学生眼中成了一种工具。而创意性写生突破了传统教学的局限性。学生在创意性写生的影响下，能够充分发挥自己的想象力和创作力。

二、小学美术教学中创意性写生教学的具体策略

（一）打破原有的教学模式

在原有的教学模式中，教师喜欢采用灌输式的教学方法，在具体的绘画课程上，临摹或是填涂占了更多训练学习的时间。在这样的教学模式下，学生只是掌握了一门绘画的技巧，却不能领悟到学习美术的真谛。因此，教师要打破传统的教学模式，采用创意性的写生教学模式指导学生进行绘画创作。教师还可以带领学生走出课堂，走向自然，让学生感受自然的魅力，汲取灵感，进行创作[2]。

（二）创新写生的内容和角度

学生进行创作需要灵感的启发，教师可以通过创新写生的内容和形式来改变学生写生的状态。人们总是喜欢接触新鲜的事物，千遍一律的写生内容容易让学生感到厌倦。因此，教师可以根据学生的兴趣状况，寻找不同的写生内容。不同年龄段、不同性别的学生对不同的事物有不同的想法，教师要根据具体的情况做好写生内容更新。还有一些学生绘画出来的东西总是一成不变，教师可以就这种情况，引导学生变换写生观察的角度。因为从不同角度进行观察，学生的想法和感触也是不相同的[3]。

（三）创新写生的形式

除了写生内容和角度需要更新外，教师也可以帮助学生创新写生的形式。创意性写生可以有一些不同的写生形式。例如，教师可以让几个学生组成创意性的写生小组，由小组内的学生共同完成创意写生。教师还可以组织学生和其父母进行亲子互动性写生，在父母的启发和引导下，学生也可以创作出与众不同的绘画作品。

三、结语

创意性写生教学方式的运用充分考虑到了小学生的学习特点，从学生的角度出发，鼓励学生自发地创作绘画，对开发小学生的想象力和创造力起了极大的促进作用。因此，在开展小学美术教学时，就需要积极地尝试这种科学的教学方法，只有这样才能帮助学生更轻松地学好美术。

参考文献：

[1]叶国强。创意写生在绘画中的现实意义[J].美术大观，20xx(1):63.

[2]景春雨。浅析油画的风景写生技巧与创意[J].延安职业技术学院学报，20xx(2):87-89.

[3]曹爱群。浅议美术教学中写生与创作的结合[J].新课程研究(基础教育),20xx(10):105-106.

小学美术教学论文 23

摘要：教育现代化在教育教学中有着极其重要的地位，它并不是社会现代化之外的东西，而是社会现代化的组成部分。在教育现代化的框架下，以信息化来推动教育体系的结构重组、流程再造、和思想变革，才能实现教育的创新发展。塑造孩子从被动学习转变为主动学习的认知方式，尝试大胆地实践并与他人交流分享。

关键词：教育现代化；信息技术；综合实践

当前教育正全面推进教育现代化，教育观念的改变，这为现今美术课堂中带来一缕春风。为扩大优质教育资源的覆盖面与创新的教与学方式的实现创造了新契机。也为培养学生信息素养、综合发展奠下夯实的基础，为提高学生艺术素养，促进学生个性全面健康发展发挥更重要的作用。

1美术与信息技术整合，激发学生创新思维

随着课程改革的深入推进，在课堂教学中出现了一系列竞相开放的局面，“让学生得到最大发展”的新理念得到进一步的完善。在美术教学上，它更是一道最具特色的风景线。

1.1巧造氛围，激活兴趣

德国教育学家、教育家赫尔巴曾经说过：“兴趣意味着自我活动。”我运用多媒体巧妙创设氛围，激发学生的学习兴趣。在上国画课时，我利用媒体教学将国画的表现手法与诗情画意结合，诵读古诗、欣赏优秀名家作品，感受“诗是无形的画，画是有形的诗”的意境，提高学生内在的美术涵养。整个教学过程文图并举，声情并茂，视听结合，渲染了气氛，创造出了原诗的意境，使学生在轻松、愉快的氛围中获取知识，为课堂教学带来生机和活力。

1.2设疑解惑，突破难点

在美术的学习过程中，学生由于缺乏生活经验，对课程内容的理解产生一定的限制，作画时经常会茫然无措，不知从何下笔。我在教学中运用多媒体技术，紧扣画题词句，重点设疑，启发学生带着问题去思考，去学习，起到牵一发而动全身的作用。如：《童眼看世界》一课，为了让学生更深入地观察大千世界中美好的景物，我搜集了一些大自然中的美景，通过eLearning交互平台，让学生如同插上了想象的翅膀，将自己眼中所有的美好事物都一一展现。通过情景绘画示范的微课，学生在平板上一个个独特见解的讨论，课堂教学异彩纷呈，井然有序。

2开展美术综合实践课，促进学生综合素质

“以学生发展为本”。让学生全面发展，提倡差异发展，鼓励共同发展，培养学生学会学习，学会生活，学会自我发展的能力。

2.1扭转学习方式，侧重自主学习

现在美术教材渐渐地融合人文、自然、生活等领域，但作为授课的老师，可能因为本身专业特性与思维方式的制约因素，在讲授时，比较侧重于绘画技能的训练。从而忽视了教材所传递的一种信息，哪就是它除了教育功能外还有社会作用。在美术教学中开展综合实践课，对于教师们来说是一种崭新的教学模式，它因整合了不同学科的内容，所以在课程结构上更加丰富，教师的教学方法与手段也要求灵活多变，重视教学过程中评价多样性、合理性，这对传统教学提出了挑战。当我们教师面对这一新生事物时，必须树立素质教育观、学生自主观、能力和应用观，这也正是新课改所倡导的。美术综合实践活动课的开展，让学生从过去被动获取知识的学习方式中解脱出来，主动学习，乐于探究，积极参与实践体验，不断完善自我。

2.2倡导综合探索，培养学生审美观

美国费德门教授的欣赏程序提出了叙述、形式分析、解释、评价四个环节，它从浅层的叙述到中层的作品分析，再到解释与评价深层的拓展，让学生从作品中分享个人的情感。结合这四个环节的指引，我在上《民间玩具》（欣赏、评述）一课时，展开探究步骤如下：（1）学生只需认真看我提供的玩具与视频、图片资料。（2）从玩具的形状、结构、色彩三方面来分析地看，并简述各自的观点和看法，提出问题，在小组内分析、讨论解决问题的方法，小组长作笔记。（3）小组长汇报各组的独特见解，并提出本小组无法解决的问题，师生共同对学生存在的疑难问题进行探讨。（4）师生共同对民间玩具进行欣赏和评价，小组内再次谈体会，把个人的见解和集体的智慧融合起来，不断完善自己的观点，把握民间玩具传递出的文化信息。通过以上四个环节的尝试，不单培养了学生审美观，还提高了观察力、分析能力及与人交流思想能力。

3注重运用美术的语言，培养学生人文精神

我们常说要把课堂还给学生，让孩子们在寓教于乐中快乐学习。因此，在课堂教学时我们应选择基础的、有利于学生发展的美术知识与技能，让学生逐步体悟美术学习的特质，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

3.1展现美术学科的特性，学会美术语言

美术的语言其实就是引导学生用形状、线条、色彩、纹理等因素来分析作品，它们可以通过各种各样的巧妙组合，创造出绚丽多姿、千变万化的视觉形象，表达丰富复杂的客观物象与思想情感。教学中鉴赏优秀的美术作品，让学生找一找作品中有哪些构成因素，并鼓励学生在作业中发挥自己的个性，大胆运用这些构成因素进行表现，允许学生的差异性。

3.2置身美术作品的情境，丰富美术语言

《义务教育美术课程标准（实验稿）》基本理念之一就是：“在广泛的文化情境中认识美术。”因此在美术教学时不能停留在单纯的技能技巧的欣赏层面，而要把美术作品放到一定的文化情境中，引导学生通过学习，从中体会美术表现语言的丰富性。我在欣赏课中有时让学生口头作欣赏讨论，有时根据具体情况要求学生写成小短文，然后大家交流，从中尝到乐趣。

3.3灵活运用美术语言，彰显自主性

在教学中我通过多种方式来引导学生对美术表现语言进行创新运用，让学生挥洒灵感，展示个性。我鼓励学生对曾经描绘过的对象进行再创造。比如可以让学生改变视角重新表现，可以运用放大、简化、变形、变色等手段，对已经描绘过的对象或画面进行处理，从而获得全新的视觉效果，综上所述，在现代教育理念下小学美术的教学中，教师应该遵循学生的特点，真正实现审美、认识、教育三者并举的功能，提高学生的思维能力、创新能力，促进学生个性化与全面化的协调发展，使得美术这门艺术课程更具生命活力与艺术魅力。

参考文献

[1]吴祥兴。现代科技概念兴界图书出版社。[M]20xx年

[2]禇宏启。教育现代化的路径[M]教育科学出版社。20xx年

[3]义务教育《美术课程标准》（20xx年版）

小学美术教学论文 24

一、运用合作学习教学意义

1、能够营造更加活跃、精彩小学美术课堂与传统教学相比，合作学习型教学更加适合小学阶段学生教育。由于小学生具有强烈好奇心，并且注意力难以长时间集中，合作学习教学引入，是通过情境创设，将学生吸引到学习中，进而主动投入到学习中。与此同时，学生拥有了更大自主权，学生与学生之间、学生与教师之间联系更加紧密，教师不断引导，学生跟着教师思维进行思考，进而对新知识产生浓厚兴趣，更加喜欢美术课。

2、能够提高学生综合思维能力小学阶段教学，面对主体是小学生，这些学生年龄普遍较小，完全实现自主教学可能性比较低。因此，教师应该合理进行引导和帮助，在课堂中将学生作为主体，从学生个体差异性出发，有针对性地进行提问，学生在回答问题过程中，自然而然地实现对美术知识理解。另外，合作学习教学应用，实现了学生之间互动探讨，在教师带领下，学生会积极参与到问题讨论中，进而养成乐于动脑、思考问题好习惯，培养学生团队合作意识。

二、合作学习模式在小学美术教学中运用

美术科目特点是要求学生具备良好动手、动脑能力，学生思维要活跃，想象力也要丰富，这些与教师科学引导及教学手段有密切联系。合作学习型教学模式应用，有效解决了以上问题，提高了小学美术课堂效率与质量，具体分析如下：

1、对于美术课堂来说，建立一个供学生交流、合作平台非常重要。在小学教学过程中，教师必须从学生认知发展入手，将学生兴趣作为基础，开展合作学习教学，学生之间要进行合作、探讨，这样才能够顺利进入问题中，进而提高学习有效性。如：教师应该给予学生充分思考问题时间，鼓励他们发问，学生提出问题：“彩虹颜色有几种呢？”这个时候教师从学生认识程度考虑，采用情境教学法，教师可以采用教学道具三棱镜，在阳光下面三棱镜光芒折射在黑板上，非常美丽，折射光芒有七种颜色。这个学生都会感觉十分惊讶，有学生甚至还会不由自主地说出好漂亮啊，好像彩虹啊，此时教师实际上已经很好地回答了学生问题，然后教师引导性地让学生之间展开交流，一同讨论彩虹颜色有几种，都是什么颜色，进而在图画本上画出自己心中美丽彩虹。从这个案例中可以看出，教师必须给予学生充分思考实践，动手动脑实践，建立学生之间互相交流平台，这样才能够更好地进行问题讨论，教师直接讲授非常关键。

2、“合作学习、合作交流”学习方式应与尝试教学法有效地结合在一起。尝试教学法在多年实践之后发现，其教学有效性效果非常显著，因此将其与合作学习教学有机结合在一起，是提高小学教学课堂有效性有效措施。所谓尝试，其本质就是学生独立进行学习，也就是一种学习上尝试，其最为明显特征就是先试后导，先练后讲，先学后教。教师应该注意是小学美术课堂上不能够一味进行知识灌输，科学地将提问、合作与讨论相结合，才能够激发学生学习兴趣，充分利用课本联系、组建小组进行讨论，动手操作，中途合理提问，最后实现问题解决。

3、在学生“合作学习”时，既要尊重学生主体地位，又不能忽略教师主导作用。学生要依靠教师引领，才能够实现对知识正确认识，小学阶段学生年龄较小，对于问题理解困难也会比较大，因此在学生探究问题过程中，教师从旁给予正确指导，非常必要。

4、善于利用多媒体技术，精心创设教学情境，调动学生学习积极性。如：在一节有关动物美术课上，教师让学生画出自己喜欢小动物，这样要求对低年级学生来说是比较困难，这时教师可以通过多媒体，让学生观察多媒体里面动物形象，之后组织学生交流、探讨，这样一来，学生视野自然开阔起来，思路也会产生。通过这样引入，学生兴趣被激发，教师在讲解新知识时候，学生容易理解，从而认识到通分重要性。

三、结语

教师在构建合作学习型教学模式时，要充分发挥学生主体性，给学生充足思考问题时间及讨论问题机会，引导他们尽心合作学习与合作交流，在这个过程中实现自主学习，获得更多学习经验，进而培养独立学习能力。现阶段我国小学教学改革形势十分艰巨，传统教学思维及教学方式对小学教学有很大影响。我国小学美术教学往往忽视学生主体地位，教师强制性地讲解往往导致学生学习兴趣低下，教学效果并不明显。只有真正领会小学美术本质内涵，才能真正发挥其优势，促进学生全面发展。

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【摘要】小学美术教学是小学教学的重要组成部分，通过美术的学习不仅可以丰富学生的课余生活，而且通过美术的学习有利于小学生更加乐观的成长。但是在当前的小学美术教学中，教师都是采用传统的教学方式，学生很难表现出足够的兴趣，因此导致参与的效果不尽如人意，学生很难有效地从中获取充足的知识，这样对学习效率的提高产生一定的影响。而通过多媒体教学能很好地提高学生的阅读兴趣，多媒体教学就是教师将需要讲解的课程通过多媒体技术进行展示，对学生综合能力的提高有积极的促进作用。本文将讲述当前小学美术教学中存在的问题，以及如何开展多媒体教学的一些建议。

【关键词】多媒体教学；小学美术；有效性

在这个经济飞速发展的时代，出现了一些新业态，这些新业态不仅应用于经济领域，在教学、医疗等领域还有很好的应用。在小学美术的教学中，学生很难表现出足够的兴趣参与到其中，因此导致教学的效果不尽如人意，学生也很难从教学中熟练掌握一些美术知识与绘画技能，这样对学生美术综合能力的提高产生一定的影响。通过多媒体教学在小学美术中的应用，可以有效地解决学生的兴趣低的问题。运用多媒体技术进行教学有许多的优越性，对学生综合能力有积极的促进作用，学校教师应该注重多媒体技术在美术教学中的应用。

一、当前小学美术教学中存在的不足

1、学生没有在学习中表现出足够的积极性由于教学对象是小学生，他们的主动意识较弱，很难主动地参与到美术的教学中，所以在小学的美术学习过程中，学生自己很难表现充足的学习兴趣。而且大多教师都是通过教材进行美术内容的讲解，学生仅通过教材中少量的图片和文字很难对美术有足够的了解。从教材中也不能很好地掌握绘画的技能，导致学生不能理解美术的语言艺术和掌握一定的绘画技能，这样就会使学生的作品很难达到理想的效果，学生可能因此失去学习美术的兴趣。而且美术教材内容中包含了许多名家的画作，例如毕加索、梵高等，这些名家的作品具有一定的抽象性、深奥性，对学生的理解也会产生阻碍，也是导致学生逐渐失去学习热情的因素。

2、一些教师都有着固定的教学观念在美术教学中，一些教师固守以往的教学观念，例如课堂中仅通过教材进行美术的教学，教材的知识内容只是一些知识要点的囊括，没有全面地解释某一知识点，这样就会影响学生知识吸收的有效性。而且这样很难提高学生课堂的参与积极性，导致学生被动地进行知识的吸收，这会直接影响学生学习效率的提高。而且教材中内容有限，仅通过教材的教学在一定程度上限制了学生的学习视野，而在美术的学习中，绘画者也需要具备较高的审美能力，使欣赏者可以从不同的角度对美术作品进行观察，所以教学内容的局限性对学生的美术能力与审美水平也产生了一定的影响。

二、将多媒体教学应用于小学美术的一些建议

1、教师需要改进自己的教学理念在当前的小学美术学习中，学生都是围绕教材进行学习，仅通过教材的学习，在一定程度上阻碍了学生的学习视野，使学生无法全面地理解相关的知识，从而无法很好地掌握这些知识点，而且这样的学习方式还会导致学生在思考问题时总是站在单一的角度思考，这样会造成思想的局限性。因此教师需要改进自己的教学理念，认识到网络技术对于美术教学的促进作用，教师需要引导学生主动通过网络去寻找合适的资源，在对网络资源进行研究和学习基础上，吸收其中的知识，丰富自己的知识量。

2、需要认识到多媒体教学的有效性多媒体技术的应用可以实现情境教学，以图片或者动画形式配合教师的讲解，可以增强学生对知识的领悟能力。多媒体技术应用于教学课堂，相比传统课堂中教师通过粉笔一笔一画的板书，它很大程度地减轻了教师的负担，而且课堂上运用多媒体，学生都会有新颖感，可以吸引学生的学习兴趣，从而提高学生的课堂参与率。因此，教师需要认识到多媒体教学的有效性，需要投入足够的时间与精力，对多媒体进行更加深入的了解。在多媒体教学中，引导学生进行更加有效的学习，提高美术教学的质量。

3、通过多媒体技术突显教学重点一些学生可能没有良好的习惯，没有对教材中的一些重点进行标注，这就会影响学生的再次记忆。所以教师可以利用多媒体突出所讲内容的重点，即通过在幻灯片中的圈画文字，或者通过视频展开教学，这样有利于学生的记忆深刻。相比传统课堂单调的黑板，多媒体教学则给学生很强的视觉效果，可以吸引学生的注意力，这样学生可以更好地明白文章内容的重点或者中心思想。多媒体中有很多小功能，比如圈画功能，当出现重点语句或者错误的地方，教师可以用这个功能圈画出，作为强调。而且通过多媒体屏幕的表达尤其是体现在色彩的表达，使景物可以生动地表现在眼前，这有利于学生对图画的理解，从而可以挖掘出图画所要表达的含义。随着经济的不断发展，多媒体技术开始应用于教学领域，需要教师围绕着所要进行的教学对象进行有效的设计，再通过多媒体技术进行讲授，这样可以将更多的媒体信息传输给学生，从而达到有效的教学。相比较传统的美术教学存在着许多的优越性，教师需要重视多媒体教学应用于小学美术的有效性，通过有效的途径引导学生进行学习，培养学生的审美能力，以及提高学生的绘画能力，这样对学生的美术综合能力的提升具有积极的促进作用。

【参考文献】

［1］刘雪梅。例谈电子白板在初中语文课堂教学中的应用。学周刊A版［J］20xx(7)

［2］廖迎；试论多媒体对高校“两课”教学的促进作用［J］；江西教育学院学报；20xx(5)

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摘要：在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步，并与生活实际紧密联系，是学生非常喜欢的活动。

关键词：常规教育；创作兴趣；材料与工具；有序；合作；创新、动手、想象、手工课；

正文：

近几年来，随着素质教育的深入，小学美术课 我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养，只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重，学生也不重视，上手工课既不带材料，也不带工具。许多老师对手工课的重视不够，常常因怕麻烦，也没有很好的上课。随着新课程标准的制定，美术课越来越讲究学习活动的综合性，注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力。在这样的理念下，我积极尝试，我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量，并提高学生的动手能力。艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这劳动和活动中建立并达成的。所以只有让学生在自

己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的经验，以起抛砖引玉之功效。

一、进行扎实的常规训练

美术活动课程要使每个学生积极参与教学活动当然离不开常规训练。每个学期开学的第一课，我并没有上新课，而是和孩子们讲讲自己上课的要求：如ａ:课前准备(要求打上课铃后将自己的美术书及工具放在桌子的左上角)ｂ：课堂要求(坐端正安静的听讲，如回答问题必须举手)ｃ：课堂表扬的方式（把最先做好课前准备的同学的大名表扬写在黑板上，表扬2次以上的同学由美术课代表登记将作为美术平时成绩的依据）ｄ：批评的方式（没有做好课前准备的同学也将登记在黑板上与表扬相反）ｅ:批改作业的方式（一般当天批改作业）ｆ:奖励的办法（有时奖励一本小本子、有时奖励表现好的写完作业的同学提前几分钟在走廊上走走等等）ｇ：下课前收拾教室的要求（每天将自己座位下的卫生搞好才下课)，除此之外经常再讲讲课堂的重要性、课堂纪律的重要性等等。

二、妥善安排学生带齐工具

每次上课之前就将手工活动的。工具布置好，学生在上课前要准备齐全做手工的材料，如果缺少手工材料，就会影响手工课的教学质量。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，假如在一堂手工课上，教师或学生没有准备好相应的美术材料与工具，那么一切设计理念、创新构思都成了空想，犹如“纸上谈兵”，无法将自己的创意变为实实在在的艺

术品。由于课程不同所带的工具材料也不同，每次上课学生都应该做好充分的课前准备。要想让每个学生都记住带齐工具材料，就要让学生对手工课感兴趣，激发学生学习的主动性。所以每一次上美术课教师要预先做一些手工吸引孩子，提醒孩子看看第二次上什么课，然后准备相应的材料。当然，有部分同学学习习惯不是很好，有的忘了，有的少带了工具等等，那么，我第一次表示提醒，第二次就口头批评，相反表扬带齐工具的孩子，有时也奖励每次带齐工具的孩子，久而久之绝大部分同学都能带齐工具了。

三、切实发挥自主合作精神

记得我刚到九完小，教孩子们折纸《衣服》那一课时，同学们在上手工课时都非常兴奋，按老师要求都将工具先放在桌上了，出乎意料的是我还没有开始上课就看见下面：有的在摸自己的工具，有的在说悄悄话。我当时想同学们兴奋很正常，我教他们一定会很喜欢，我就没有顾及那些“意外情况”。当我把折纸的步骤和方法都教完给孩子们时，有一部分同学会边看图形边折纸，然而，上课在自己玩工具、讲话的同学却一个个上来说，老师我不会。不得已，我只好一一教会他们折完，教完后我已经喉咙嘶哑。问题出在哪？教学过程中，学生的动手能力参差不齐怎么办？我想：做手工比绘画更讲究严谨性，更要有自主合作精神，否则会乱成一团。于是我在上的第二节课《衣服》时，更注重讲清手工课的要求，而且要求必须严格执行。果真在另一个班上课时，效果突出，百分之八十的同学都会看图折纸，一部分动手能力极差的同学，运用互助合作精神，互相帮助，没有领悟的同学

在学会的同学帮助下，也基本能完成任务。当然手工活动课更能体现同学之间的合作精神，更能起到事半功倍的效果，所以每一组一定要选择一个能干的小组长，放权给这些小组长，培养好这些小组长，就能充分有效的完成教学任务。

四、充分利用多媒体辅助教学

新课程中提倡教师尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，有了多媒体，手工课教学更轻松、方便。如遇上要画、折、剪的部分，运用投影仪，就能让学生更好的看清制作步骤，理解制作方法。反之，教师就要把制作步骤多讲解几遍，有必要的话，还要在黑板上把制作过程画出来，进行耐心的讲解，然后和学生再次演示制作步骤。但到最后，还会有学生高喊：“老师，我不会！”这样的教学方式让美术教师很累，效果也不是很好。因此，每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片，让学生大脑中有了一个直观的形象，既开阔了学生的视野，也能激发学生的创作灵感，学生的学习兴趣很高，确实收到了事半功倍的效果。同时，还能提高美术教师的课堂教学能力。

五、抓住契机，鼓励孩子勇于尝试创新。

美术手工操作活动更注重孩子的创造思维和想象空间。在上三年级上册《魔幻的颜色》这一课时，为了让孩子们自己去感受色彩的变化，通过各种实验发现其色彩的秘密，我先让孩子们了解三原色，通过画彩虹吸引孩子，孩子们看到色彩的变化过程后非常兴奋，迫不及待地想去尝试。于是，我马上说：“谁坐好了，我请谁第一个动手操

作”。这时，全班马上安静，时机来了，因为我要讲最重要的的东西---操作方法和卫生要求，如果没有讲清操作方法和卫生要求，后果将会不可收拾。所以，在教学中要巧妙的抓住契机激发孩子，教学效果会更好。孩子们在创作时一定要多鼓励。记得在《魔幻的颜色》这一课中，有一个同学画了参差不齐的线条，周围的同学都在笑他，我悄悄的走过去，不但没有批评他，反而发现他画的画里面渗透着许多渐变的色彩原理，于是我对他大加赞赏。学生的艺术感受力、直觉思维能力，孩子们只有大胆的去尝试才能发现并提高，因而美术教师应鼓励和关注那些勇于表达艺术感受和真实情感的学生。无论是绘画还是手工创作，都应以鼓励为主，要肯定他们的创造力和想象力，让其自由想象的翅膀在广阔的美术天堂飞翔。在手工课上，还有一种教学叫“放手”，让他们大胆的尝试创作，或许你会收到意想不到的惊喜。

六、作业评价要客观、艺术

美术教师往往重视教学的过程，而忽视对学生习作的评价。为了培养学生兴趣，激发学生动手欲望，教师要多给学生鼓励，从展示的作品中，挑选有特点的作品进行点评，树立学生的自信心。如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业，那么很多学生的作业可能是不合格的，这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。如果老师能对学生的作业抱有一种宽容的心态，在允许的范围内适当降低打分标准，尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定，则会唤起学生的学习兴趣。教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”，一个班级中有优生就有潜能生，老师应该区别对待。尤其是能力比较差的同学，如果多次得不到老师的肯定和鼓励，就会挫伤他们创作的积极性，所以对他们要放宽创作的评价标准。老师还应该用心地捕捉他们的每一个闪光点，即使很小的进步，也要放大他们的成功进行全班表扬，让他们找到自信、找到乐趣。很多倍受关注的潜能生在不知不觉中变得守纪、乐学起来，课堂教学也能更好地顺利进行。

七、 课后要整理教室，习惯规范

每一次手工活动课必须提前5分钟收拾整理好自己的学具和课桌椅的卫生。我给孩子5分钟，在时间内完成任务的及时表扬，让懂事的乖孩子带动行动慢的孩子，让孩子养成时间观念，形成卫生习惯。

总之，教育家杜威说：“教育即生活。”在手工课教学中，教师要引导学生从生活实际出发，作品内容尽量贴近生活实际，让学生通过制作手� 在小学美术课中，手工是一项重要的教学内容。手工教学，它能有效地锻炼学生的绘画能力，培养学生的动手能力，还能培养学生实践能力和创新精神，引导学生团结互助，共同进步。