《高中音乐教案【优秀13篇】》
作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？书读百遍，其义自见，下面是勤劳的小编沧海红颜为大伙儿收集整理的高中音乐教案【优秀13篇】，欢迎借鉴，希望大家能够喜欢。
内容导航
高中音乐鉴赏教学设计 篇1高中音乐活动课教案 篇2高中音乐教案 篇3高中音乐鉴赏教案 篇4高中音乐教案 篇5高中音乐教学设计 篇6如何写高中音乐教案(精 篇7高中音乐课教案 篇8高中音乐活动课教案 篇9如何写高中音乐教案(精 篇10高中音乐教案 篇11高中音乐教学设计 篇12推荐高中音乐教案(推荐 篇13高中音乐鉴赏教学设计 篇1
音乐欣赏在培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念，培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用，尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育，全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明，学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏正确的引导。因此，如何培养学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
一、整合音乐作品的形象特点，提高学生的想象能力
艺术教育总是以一定鲜明生动的艺术形象为基础的，音乐通过复杂的人类艺术形象思维——联想、幻想、想象等一系列的阶段，从而间接表现出客观世界。以在音乐教育方法和手段上，努力寻求听觉方面的感受中介，通过联想和想象等心理过程达到对音乐的准确感知和深刻理解，是很重要的一个方面。对于提高学生的想象能力，主要通过以下几个方面进行：
1、创设情景培养学生想象能力
通过为学生创设情景，从具体的情景入手感受抽象的音乐语言所表达的意境，从而唤起学生的想象力，引导学生展开丰富的联想，提高学生形象思维能力，有效地达到音乐教育的目的。音乐是人类特有的一种语言，它看不到、摸不着，只可意会不可言传，它不同于绘画、造型、雕塑那样直观地反映客观世界，而是以旋律、节奏、和声、音色等要� 因此学生在音乐欣赏的过程中难免会摸不着头脑，甚至报怨音乐作品太抽象、不易理解。在教学实践中，用绘画、投影和多媒体等视觉手段，使音乐作品形象化，通过形象化的画面来启发学生的联想和想象，有时可以起到事半功倍的教学效果。
2、运用合作教学，强化学生主体想象活动
著名的音乐教育家陶行知说过：“创造力最能发挥的条件是民主。”可见，教学活动中教师与学生应处于平等地位。在以往的教学过程中过多地注重教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，只有老师问学生，而少有学生问老师，如此以来，学生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教学中，由于营造了一种独立思考与合作互相结合的氛围，大力提倡学生的独立分析问题、解决问题的能力，学生的学习主动性得到了加强，思想得到了解放，更好地使学生发挥丰富的联想，从而使学生的想象能力得到了提高。
3、运用比较分析，培养学生的联想感悟力
我们在进行音乐分析时常常会发现，对比的手法在许多音乐作品中是被经常使用的一种创作方法，而在一些器乐体裁中，对比恰恰是音乐创作的重要原则，比如三部曲式就是对比性原则运用的最典型的例子，在绝大多数音乐作品中即有乐段的对比又有乐句的对比，可以说对比是音乐发展的基本动力。因此在音乐欣赏的过程中，对音乐情感、音乐形象的感知往往是在比较中进行的。在实际的音乐教学中，把比较法运用到欣赏教学中，能准确地捕捉音乐形象，清晰地辨别声音效果，培养学生丰富的想象能力。
二、丰富优秀作品的积累，培养高尚的审美观念和道德情操
音乐鉴赏能力的提高，不是一朝一夕就能达到目的的，需要在长期不断的欣赏过程中，积累丰富的优秀作品，久而久之就会提高对优秀音乐作品的兴趣和音乐鉴赏能力。对于作品的积累我主要注意两个方面：
1、通过背唱优秀作品的主题旋律来加深对作品的印象
优秀音乐作品的主题旋律往往易于演唱，象《梁山伯与祝英台》、《二泉映月》等作品的主题旋律学生在聆听时就会不由自主地跟唱。学生在对这些主题旋律的反复聆听和背唱中即感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，通过积累丰富的优秀音乐作品，从而提高学生的音乐鉴赏能力。
2、对课堂内容进行精心的选择和编排
在教学过程中引导学生欣赏思想性、艺术性较高的音乐作品，对于提高学生全面的艺术修养和鉴赏能力非常重要，但是在具体惯彻这一教学目标时又要注意灵活性和实效性，只有对课堂内容进行精心的选择和编排才能起到事半功倍的效果。在教学实践中我主要在以下几方面对作品进行选择：
（1）以民间传说、历史故事为题材的作品，如《梁山伯与祝英台》、《渔阳鼙鼓动地来》等；这类作品以传说、历史故事为背景，学生通过对故事的了解很快就能理解作曲家的创作意图，进而在感受音乐的节奏、曲调、和声等要素时就会产生相应的情感体验。
（2）具有较强的民族民间风格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；这些作品具有浓郁的民族风格和地域特色，常常是旋律优美流畅或色调鲜明，能够在音响感知上首先抓住学生的耳朵引起学生对作品的兴趣。
（3）以自然风光为题材的作品，如《蓝色的多瑙河》、《在中亚细亚草原上》、《沃尔塔瓦河》等。这类作品以自然风光为背景或作为艺术象征来表达情感，具有丰富而具体的联想的效果。
通过多年的实践研究和对教学内容与方法的调整，我的学生对优秀音乐作品的兴趣得到了激发，在学习过程中学生的积极性和主动性有了较大的提高，学生感到音乐不再是高高在上难以理解的圣典，拉近了优秀音乐作品与学生间的距离，学生的音乐鉴赏能力有了很大的提高。
高中音乐活动课教案 篇2
一、说教材
1、教材分析
本节课选自高中课程标准实验教科书《音乐与舞蹈》第二单元中的《傣族舞蹈》，傣族舞蹈是少数民族民间舞的重要组成部分，傣族人民以舞蹈这种特殊的语言，直率、真挚的反映了他们的生活、劳动、风俗、娱乐场景及思想感情，是实现他们精神生活的一种艺术形式，优美的舞姿把人们带入了诗一般的境界。
2、教学目标
（1）调动学生兴趣，积极、有创造性地参与音乐与舞蹈活动，使学生初步了解傣族舞蹈的基本舞姿、风格及动作韵律等特点。
（2）在欣赏、模拟、表演、创编等活动中，广泛积累舞蹈素材，提高自身鉴赏和舞蹈表现力，并具有一定的创编能力。
（3）引导学生感受乐舞交融所产生的美感和魅力，培养和激发学生热爱少数民族舞蹈的情感。
3、教学重点、难点
舞蹈是肢体动作的艺术，不仅仅是做做而已，更重要的是体现一种民族风格特点，所以本节课的教学重点是让学生掌握傣族舞蹈的体态风格，灵活运用傣族舞蹈的基本动作。难点是要求学生根据舞蹈音乐来进行创编。
二、说学法
课堂标准关注的是学生学习方式的变革。在乐舞交融的教学活动当中，我根据教材内容和学生的兴趣特点，在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，充分发挥学生的自主性和创造性，用视觉来观察模仿老师和图片中所给出的动作，用听觉来把握傣族舞蹈的音乐风格特点，引导学生根据自己的理解去表现音乐，并用交互式的学习方法，创设学生互动的教学氛围，培养学生创编舞蹈作品的热情和信心，让乐舞交融装点学生丰富多彩的生活。
三、说教法
遵循“以学生发展为本”的原则，在教与学的问题上，从重教师的“教”为主转变为以学生的“学”为主；在传授知识和培养能力的问题上，要重点关注对学生的全面素质和学习能力的培养。因此，为了让学生在本节课的学习中达到教学目标，我主要采用了图像观摩法、情景模拟法、比较鉴赏法等，从而使学生获得感受与鉴赏、模仿与表演、创编及交流合作的能力。
四、说教学过程
1、情景模拟，亲近艺术。
课伊始，教师身着傣族服饰，伴随优美的音乐跳一小段傣族舞蹈，接下来以导游的身份带领同学们来到具有“动植物王国”之称的云南，开展一次丰富多彩的“舞蹈采风活动”，期间采用“傣族文化”知多少的提问方式，揭示课题《傣族舞蹈》，为学生营造轻松愉悦的学习氛围，引发兴趣，激发学生的求知欲。
2、视频鉴赏，领悟风格。
通过多媒体辅助式教学，请学生欣赏相关的视频与图片，鉴赏后请同学们来谈一谈：你听到了什么？看到了什么？还想知道什么？让学生在互动交流中了解傣族舞蹈的风格特点，知道傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化。头、肩、腰身、胯所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”。
3、自主探索，领悟动作。
教师首先播放电脑合成的影片，呈现傣族舞蹈的基本动作——手型、手位及脚位，让影片所表现出优雅、柔美的静态舞姿，深深吸引着同学。抓住这一切入契机，教师向学生提出：请同学们三人一组来模仿手型、手位及脚位，让他们自己去感悟动作的要领，再让学生看教师示范，启发学生发表评议，加强手型、手位及脚位动作要领的领悟，然后出示课件：借鉴观赏由舞蹈家杨丽萍表演的傣族舞蹈《雀之灵》，使学生通过影视欣赏——交互模拟——教师示范——借鉴欣赏——师生评议等过程，既避免了枯燥的说教形式，使原本抽象的内容更加形象化、生动化，又较好地掌握了傣族舞蹈的风格特点。
4、聆听音乐，感受情绪。
首先教师给同学介绍云南特有的民族吹管乐器葫芦丝，让同学们对它的外部结构有一个直观的印象，然后教师来演奏一小段音乐片断，让同学们了解此乐器的音色特点，然后完整的来欣赏葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》时，主要采用聆听——讨论交流——感受情绪等三个环节来组织教学。让学生感受、体验：夜幕下的傣族村庄、凤尾竹下的青年男女、村庄恢复宁静进入梦想的情绪，从而更好的揭示音乐的主题和结构特点。
5、想像创编，体验成功。
根据刚才欣赏过的音乐《月光下的凤尾竹》，让学生灵活的运用傣族舞蹈的基本动作，开展创编活动。首先由学生自主创编动作，初步感知，再把学生分成三组分别创编音乐中的一段，注意学生强弱搭配，然后以小组为单位选派代表表演创编的作品，并进行自评与互评的交互式学习，同时为舞姿优美的学生颁发奖品——金孔雀的挂饰，最后在欢乐的音乐旋律中让学生跟随教师尽情的舞动起来，表达乐舞交融给人们带来的欢乐，把这堂课推向轻松、愉悦的高潮。
6、课堂小结，艺术升华。
我会告诉同学们：我国是一个多民族的国家，每个民族都有丰富多彩的文化，傣族舞蹈便是民族百花园中的一朵奇葩，需要我们更好的学习和发扬光大，使这朵奇葩光辉灿烂。
五、教学反思
本节课从学生进入教室的那一刻开始，教师就为学生创设了一个轻松愉悦的音乐舞蹈环境，使学生经过：情景模拟，亲近艺术、视频鉴赏，领悟风格、自主探索，领悟动作、聆听音乐，感受情绪、想像创编，体验成功、及课堂小结，艺术升华等过程，逐渐熟悉了解舞蹈音乐的旋律，而且在乐舞交融中体会到自己亲身参与掌握知识的情感，最后学生与老师共同表演创编作品，体验成功的喜悦。在这种创造性的音乐舞蹈实践中，由于学生积极参与，课堂始终保持着高涨的气氛，达到了“师生互动，共同发展”的教学效果。
高中音乐教案 篇3
第二十三节爵士乐
教学内容：1.欣赏：南部之子不知为何
2.知识：迪克西兰爵士乐自由爵士乐
3．拓展与探究：
教学目标：欣赏两首爵士乐-----《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受，体验爵士乐
的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。探索爵士音乐对当代音乐的影响。
教学重点难点：引导学生感受，体验爵士乐的风格特征。知道爵士音乐的主要特点和有关爵
士音乐的知识。
教学用具：多媒体课件图片相关资料教材教案
教学过程：
一．组织教学：
1．师生相互问好！2．检查有无缺席学生！
二．导入新课：
1.导言：
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
严肃音乐也受到了爵士乐的'影响。作曲家格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得了很大成功。贝尔格的歌剧《璐璐》也采用了爵士乐的音乐语言。
2.名人名言：
如果有人是爵士大师的话，那他就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士音乐的缩影，而且永远都是。------【美】杜克·艾琳顿
3.出示课题：
三．新课教学：
1.爵士乐
爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”，后成为美国的流行音乐，进而成为世界性的现代流行音乐之一。爵士乐是一种即兴性演奏形态。演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏，将所奏的旋律进行即兴变奏，演奏者往往就是作者。爵士乐的节奏离奇而多变幻，多用连续切分，令人迷惘，富于刺激性。
爵士乐在其漫长的演进过程中，吸收了各种不同的音乐文化，特别是从许多民间音乐中去吸收养料。爵士乐音乐家们主要活动于夜总会，酒吧和舞厅，使这种音乐形态从诞生以来就带有商品化的印记。
高中音乐鉴赏教案 篇4
教学目标：
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法：
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
教学特色：
京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
教学过程：
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
高中音乐教案 篇5
[教材]
人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐
[年级]
高中一年级
[课时]
一课时
[教学目标]
让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。
[教学重点]
由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。
[教学准备]
一、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？
二、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。
三、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。
[教学过程]
一、听辨导入（3分钟）
1、对比听赏：
管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》
师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？
2、学生谈对音乐的理解
3、引出课题：“什么是爵士乐？”
（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题）
二、交流与探讨（25分钟）
1、学生的交流
①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。
②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品……
（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）
2、学生分组展示并作介绍
由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。着重在以下三方面作适当引导、交流：
⑴、感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：
空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）
①学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。
②学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。
③学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。
④引导学生对比哼唱课件展示的谱例，感受降三音、降七音的音乐色彩。
⑤学生总结：“布鲁斯“的风格特点。
“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”，司各特·乔普林Scott·Joplin）
①说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。
②引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。
③学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。
④引导学生总结拉格泰姆的特点。
教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。
⑵、关于爵士乐的即兴性
①让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？
②师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。
③对比欣赏：“What a wonderful wold”两个不同的版本。
⑶、关于爵士乐的发展流派
①简单总结各流派的音乐特点，引导学生尝试进行音乐流派的听辨。
②教师谈谈自己的看法：在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。
（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）
3、爵士乐的艺术价值
⑴、爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》
最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。
⑵、复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。
⑶、欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。
⑷、师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐呢？
（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。
三、思考与创作（10分钟）
1、爵士乐在中国
⑴、欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。
师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什么？
⑵、学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。
⑶、师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。
⑷、欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》
师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识……但现代开放的中国，我们没有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元的音乐文化，丰富自己的视野。
（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的接纳与包容。）
2、中国的爵士乐现状
师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐的资料。
⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。
⑵、分析与交流：
师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）
（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做铺垫。）
3、创作和表演
鼓励学生进行简单的创作与表演：
可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）
可为旋律配节奏的伴奏
可表演一段你学过的爵士音乐
可模仿爵士乐手的演奏
……
（说明：通过实践，让学生真正体验“什么是爵士音乐”）
四、归纳与总结
1、再次提出课题：什么是爵士音乐？
引言：“若你非问不可，你是永远不会知道的”——路易斯。阿姆斯特朗。
2、师：� 我很感谢大家，是你们的作业给了我无数的灵感，是你们让我了解了“什么是爵士乐”，是你们又让我看到了“什么是爵士乐”，让我真正领悟到了“什么是爵士乐”，谢谢大家。
（说明：让学生理解教师的教学目的，是本课的点睛之处，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程）
高中音乐教学设计 篇6
教学目标：
1、通过欣赏和学唱，了解京剧艺术的基本知识：角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物(梅兰芳)。
3、欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段，能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。
4、通过学唱《甘洒热血写春秋》,使演唱有一定的京剧韵味。
教学内容：
l、音乐知识：中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。
2、欣赏《海岛冰轮初转腾》(选自京剧《贵妃醉酒》选段)《迎来春色满人间》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)。
3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。
4、节奏训练：打击乐“锣鼓经”练习。
教学方法：
以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。
教材分析：
京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一，是我国重要的文化遗产，有着两千多年的历史，它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华，并加以集中而成。
京剧的行当为生、旦、净、丑。
京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。
目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。
作品分析：(1)《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。(剧情略。教材207页)(2)《智取威虎山》剧情：1946年冬件，我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利，委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山，以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪，歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验，多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探，取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻，被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知，以性“练糕兵濒”颂为虑名，送出情报。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时，被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山，给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧，雨机试智沉堑着，抓住栾平车的弱点轮主动进攻估，最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林，杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅，缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到，纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞，彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主，每一句起拍都在弱拍，落拍多在强拍，拍点色彩明朗，多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主，每句的起、收拍均在强拍，委婉流畅，多用于叙事和表达人物的内心感情。]
教学过程：
一、提示课题：(用看、听、初步接触京剧音乐，激发学生学习兴趣)请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》(简说《贵妃醉酒》剧情)
二、导入新课(用问、答、讲、看，了解京剧音乐，过渡作品欣赏)
1、提问：这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段？是谁演唱的？(师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳)2、教师简单介绍京剧的历史、行当，唱腔等。使用不同脸谱：介绍着名京剧艺术家及传统剧目。三、l、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐，分析唱腔与旋律特点。全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力，渗透思想教育)
2、介绍讨沦“旦角”的`成套唱腔特点及梅派的风格。
3、模唱(让学生自己选一句表演),学学“贵妃”。
4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。师生谈感受①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。
5、教师小结：二黄导板高亢有力，慢板的特点委婉流畅，多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明，色彩明朗，多为叙述描写性唱段，。
从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统，而且为此而感到自豪，我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化，从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。
四、练习学唱与体验京剧韵。
1、节奏练习串子(乐谱略)乐器：鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经
2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六，请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。
教师介绍发声方法，注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏，学生集体表演《甘洒热血写春秋》。
五、小结、布置作业，在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。
谈谈对京剧音乐的感受(唱腔，行当，行头，脸谱，锣鼓经，流派等选一个)屏幕显示教学要点：京剧音乐
1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当：生旦净丑唱腔：西皮二黄板式：快板、慢板二六散板等
2、表演手段：唱做念打场面：(伴奏)文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬。
如何写高中音乐教案(精 篇7
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，组建器乐队和音乐兴趣小组。这些成员基本上是自愿报名参加的。每天的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。
四、考试：
为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生自由选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。另外每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。
六、其他：
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
高中音乐课教案 篇8
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
（一）导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
（1）欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）
②独奏乐器是什么？（琵琶）
③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的`是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
（2）分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
（1）欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）
②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）
《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
（三）巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
（四）小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！
六、板书设计
略
高中音乐活动课教案 篇9
一、教学目标
【情感态度与价值观】
聆听《草原放牧》《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，感悟音乐的表现和创造，逐步激发学生对学习音乐鉴赏的兴趣和信心，从而形成健康向上的音乐审美观。
【过程与方法】
对比欣赏，感受音乐要素在两部作品中发挥的不同艺术作用。
【知识与技能】
学习掌握聆听音乐的方法。
二、教学重点
通过欣赏，感受音乐要素在作品中所发挥的作用。
三、教学难点
探究音乐要素在不同作品中体现出的不同特点。
四、教学用具
多媒体、音响
五、教学过程
（一）导入
师：各位同学大家好，欢迎来到《学会聆听》节目，我是这期节目的主持人。在我们开始聆听音乐之前，我想先问大家两个问题。大家平时在生活中听歌吗？通过歌曲大家都能感受到什么，可以举例子说明。
（生举手发言）
师：音乐存在于我们生活中的方方面面，当播放一段音乐时，我们不只是听，还要会听，听它在音乐方面的特点，听它表达的情感状态等等。我们可以用音乐来美化自己的人生，也许我们不是作曲家、音乐家，但我们每个人都可以听，可以看，可以鉴赏。今天这节课我们就来鉴赏两首作品，那么大家知道从哪些方面进行鉴赏吗？我们首先来回忆一些基本知识。
（二）新课教授
1、回顾音乐要素
音乐的基本要素：音的高低、长短、强弱和音色。
音乐的形式要素：节奏、旋律、力度、速度、调式、曲式、和声等等。
一般音乐是通过其形式要素来体现情感和特点的。节奏是指音乐运动的长短和强弱，是构成音乐的第一要素；力度是音量的强弱程度；速度是音乐进行中的快慢程度。
2、欣赏《草原放牧》
（1）欣赏并回答问题
①哪些音乐要素发挥了主要作用？（节奏、力度、速度等推动音乐的发展变化。）
②独奏乐器是什么？（琵琶）
③音乐情绪是怎样的？（生机勃勃、活泼的，能想象到美丽的草原和放牧生活的情景。）
《草原放牧》是琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的第一部分，作于1972年春。创作这部作品的目的是：尝试着使用我国传统的民族乐器——琵琶为主奏乐器和西洋管弦乐队结合，来表现社会主义革命的现实题材。
这部作品是根据蒙古族少年龙梅和玉荣在暴风雪中保护公社羊群的真实故事写成的。乐曲采用无标题协奏曲与标题交响诗相结合的写作手法，将多乐章的划分与单乐章的归纳结合起来，将民族传统曲式中的多段体与交响乐中常用的奏鸣曲式结合起来，将有情节的叙事性与纯音乐的抒情性结合起来，进而形成这部既有鲜明民族特色、又有强烈时代精神的优秀音乐作品。
（2）分别欣赏作品的第一、第二主题
学生练习分别打出两个主题的节奏，再加入旋律线哼唱主题旋律，最后加入速度、力度感受主题情感。通过练习对比分析两个主题：
①第一主题是根据吴应炬作曲的电影动画片《草原英雄小姐妹》的主题歌改写的。着力刻画“小姐妹”天真、活泼、乐观、富有朝气的少年形象以及她们勤劳放牧的生活情景。这一主题经过几次反复，通过节奏、配器上的一些改变使音乐趋向热烈、欢快。
②第二主题与第一主题形成鲜明的对比，从另一角度表现了内蒙古人民的现实生活。它好像在对美丽而辽阔的草原进行着如歌似的赞美，又好像在描画着草原人民的幸福生活，更像内蒙古人民在抒发热爱家乡、热爱祖国的真挚感情。第二主题是一段颇具内蒙古长调色彩的旋律。
3、欣赏《第六（悲怆）交响曲》第四乐章
（1）欣赏并回答问题
①作品表达的情绪是怎样的？（缓慢的哀歌）
②说出这个乐章调式调性和曲式结构？（b小调，省略展开部的奏鸣曲式）
《第六（悲怆）交响曲》是柴科夫斯基创作的最后一部交响曲，也是他最钟爱的一部作品。通常，交响曲的第四乐章都是热烈欢腾的快板，而这部作品的第四乐章却是一首缓慢的哀歌，其中浸透着“安魂曲”一样的情绪。
（2）再次播放音乐，并分小组讨论其中一些音乐要素的发展变化。之后每小组抽代表，教师分段播放作品，小组代表边听边解说，主要提升学生对音乐的敏感度。
（三）巩固提高
最后分别完整欣赏《草原放牧》和《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，学生比较两个不同感觉的作品在旋律、速度、力度方面各有什么不同。
通过比较发现不同风格情绪的作品通过各自的音乐要素体现出来，可见音乐要素在音乐中占有重要地位和作用。
（四）小结作业
师：通过这节课的学习，相信大家已经了解如何聆听感受一首音乐作品。同学们课下先自己欣赏一下《长江之歌》，并学唱。下节课，老师找同学先来进行歌曲的解说。这节课就到这里，下课！
如何写高中音乐教案(精 篇10
本学期本人主要负责高一1、2、3、4、5、6班的《音乐鉴赏》教学和高三年级音乐特长生教学工作。高一学生新入学，音乐鉴赏的水平不高，能力不强，但可塑性大。高三音乐特长生的专业知识提升较大，但巩固的还不够，声乐演唱水平提高教大，但依然有提升的较大空间。特别是临近高考学生的心理波动较大，畏难和怕输的思想很重，需要加强辅导。通过这一学期的教学实践，逐步提高学生审美方面的能力，面向全体学生，注重个性发展。并结合新课标的要求，构建互动式教学课堂。
1、切实执行新课程标准对教学常规的要求，依据课改要求，认真完成所任教音乐模块各单元、各章节的内容。
2、在教学中依据我校"全面育人，彰显个性，为学生终生发展奠基"的办学理念，落实新课标提出的以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创作，提倡学科综合，弘扬民族文化。
3、启发引导学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动。
4、加强学生学习能力的培养，加强学法知道，课堂教学体现合作互动，自主探究、自主学习，通过教学提高学生音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯。
5、在课堂教学和综合实践活动中培养学生丰富的生活情趣和乐观的态度，增进集体意识、团队合作与协调能力。
6、加强音乐特长生专业的辅导与教学，逐步提高专业素养和水平，争取使高三专业考生取得良好成绩。
1、以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中
2、面向全体学生，注重个性发展。提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。普通高中音乐课的教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
3、重视音乐实践，增强创造意识在所有音乐活动中，激发学生参与的积极性和创造意识，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。
4、弘扬民族音乐，理解多元文化普通高中音乐课程应将各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化增强民族意识，培养爱国主义情感。
1、以培养学生的�
2、进一步改进课堂教学方法和手段，优化课堂教学，提高课堂效益。
3、认清形势，更新观念，搞好本学科的教研教改工作。
4、完成教学任务，搞好常规教学
5、通过聆听与鉴赏培养学生对音乐的兴趣与鉴赏能力，提高音乐素养。启发学生在积极体验的状态下，充分展开想象；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
6、在教学活动中要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
7、思考与探究：培养学生探究学习的能力，自己解决问题的能力。重视发展学生创造性思维的探究过程。
8、收集与整理：在这个教学环节中，主要通过收集整理，逐步培养学生对音乐的兴趣和爱好，养成收集信息的习惯，学会处理信息和整理资料的能力。同时，学会对当地的民间音乐文化遗产资料进行收集与整理，保护的方法。
9、活动与创编
在这个教学环节中，主要通过实践活动感受、体验音乐、学习和掌握音乐的基本技能技巧，提高学生音乐的表演能力与创造性思维能力。提供同学相互鉴赏与评价时间、空间。
高中音乐教案 篇11
一、教学目标
1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。
2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。
3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。
二、教学重难点
重点：
学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。
难点：
掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。
三、教学过程
（一）提问导入
教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。
学生自由进行介绍。
教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。
（二）初步感知
1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？
2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。
学生自由回答。
教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。
3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。
（三）探究学习
1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。
跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？
学生跟唱之后，自由回答。
教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。
2、教师播放A段音乐，请学生聆听。
在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？
学生自由讨论。
拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。
学生在老师的带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。
3、教师播放B段音乐，请学生聆听。
提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？
学生自由讨论。
教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。
4、完整的聆听歌曲，品味歌词。
（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。
学生小组讨论，自由回答。
教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。
（2）品味《红梅赞》歌词。
学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。
（四）拓展延伸
歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。
（五）课堂小结
通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。
高中音乐教学设计 篇12
课时：1课时
课业类型：音乐鉴赏
教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。
《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。
2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。
3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。
教学重点： 在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。
教学难点： 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。
教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。
教学过程：
一、导入新课
对比欣赏：民歌《茉莉花》 爵士乐《茉莉花》
请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。
二、新授
1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）
教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆
2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点
（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。
教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音，在音效上给人以苦乐参半，多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）
（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。
教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音
互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。
（3）了解爵士乐的即兴性
爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。
（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音
布鲁斯音阶，奇异感觉
即兴表演
3.欣赏“爵士乐之父”路易斯？阿姆斯特朗的代表作《南部之子》
思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）
2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）
教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯？阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。
互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。
对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉？琼斯演唱的《不知为何》
思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的风格？（速度和音乐情绪）
2.演奏中使用的乐器？
教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉？琼斯，被誉为“爵士公主”。
4.知识拓展：爵士乐的。艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。
5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）
爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。
欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》
推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐 。
三、小结：
1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。
2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。
3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。
四、布置作业：
课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？
推荐高中音乐教案(推荐 篇13
回顾过去的一个学期，我担任高一音乐常规课和特长课的视唱、练耳、乐理教学。现在把它总结如下几个方面，以便今后的工作能取长补短，提高教学教育的能力和效率。
注重政治理论的学习，努力提高自身的思想政治素质；认真学习《教育法》、《教师法》、《未成年人保护法》等， 积极参与有关师德师风建设的专题活动，从思想深处认识到师德师风的重要意义，做家长认可，学生喜欢，学校放心的“三满意”教师。平时经常进行自我反省，时时处处对自己严格要求，查找不足，努力营造一个好老师的形象。
更新教育观念，主动、积极地建立一种民主、平等、和谐的师生关系，尊重学生人格，热爱学生，做学生的好朋友，尤其要热爱差生和后进生。 树立四个意识(1)树立“育人先做人，正人先正已”的意识，要求别人做到自己坚决要做到。(2)树立“学校无小事，事事都育人。教师无小节，处处作表率”的意识，以教书育人为本职，作学生、教师的表率。(3)树立服务意识，忧患意识，竞争意识，增强使命感，紧迫感和危机感。(4)树立“主人翁”意识，以校为家，以教为业，校兴我荣，校衰我耻。 积极调整心态，正确处理奉献与索取，集体与个人，名利和道义之间的关系。
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，寓教于乐，让学生在愉快气分中学到知识，感受艺术的熏陶。充分利用电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显，起到优化教学过程增强教学效果的作用。引导学生让他们主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐，使学生的能力得到了锻炼。
高一《音乐鉴赏》(一)模块，主要是让学生欣赏中外各种不同类型的音乐作品。虽说是欣赏，可本人还是尽力让学生“动”起来。现在的高中生大多喜欢在大众面前表现自己，因此在课堂上让学生处于主导地位是很有必要的，并且有目的的引导学生去学习和探索。在上每堂课前本都要认真的备课，以便于上课时适时适当地引导学生，并有安排地布置课后作业。
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐教师。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。
高一年段学生正刚步入高中，而且是从不同的初中升学上来的，正处于行为规范养成阶段，及时跟踪教育贯穿着教学和生活。为了使
学生能轻松、愉快地上音乐课，注重培养学生的良好品质，我采用多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质；努力做到用好的设计比如范唱民歌、各种表演抓住学生的注意力；大力开展课外活动，培养音乐骨干，并在课堂取得骨干与班干的协助管理。对于破坏课堂秩序的行为视情节轻重与学生的个性不同分别采取相应有效的教育处理措施，对课堂纪律加强整顿，养成良好的教学效率与学生良好思想品质培养相辅相成的良性循环。期初调查和了解音乐苗子，鼓励及动员他们大胆尝试报考音乐专业，并且做了相关的工作。
专业生是我们学校一个重要的组成部分，在专业生的训练中我能做到定时间，定地点，定教学内容，定人，长期的认真的因材施教，注重夯实。学生的基础在学生开始阶段学生识谱比较有困难，我采用以学生喜欢的歌曲入手，选择从简单容易的地方切入教学，从学生熟悉的歌曲着手，让学生在感兴趣的基础上进行专业教学，每当学生有进步时，我很不吝啬的给以鼓励和支持，通过一个学期的学学习，学生在学习音乐基本理论上有了很大的进步，并且深受学生的喜爱。
文艺汇演是我校比较有特色的一个校园文化，校领导非常重视，还也别安排了郑老师和团委廖书记亲自审查和编排。在此期间我完全服从校领导安排，认真听取意见，仔细编排，在排练节目中我体会到合作和团队的精神，之前在乡镇中学完全是自导自演，现在是每个人负责自己的环节，这样工作就比较专一，效率也相对高的多，在于大
家的协同合作下出色的完成了20xx元旦汇演！
以上是对上半年年教育教学工作的简单总结，今后我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进。