《艺术设计论文（优秀14篇）》

无论是在学校还是在社会中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？本页是可爱的小编为家人们收集整理的14篇设计论文的相关文章，欢迎参考。

艺术设计论文 篇1

《网页设计》是一门综合性的“大课程”，鉴于其专业的特殊性，至目前艺术设计专业开设的此课程尚没有相对完善的教材，教学内容和教学方法也处于探索阶段。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。随着信息时代的到来，互联网技术改变了人们传统的生产和生活方式。网络资源的共享和发展已经融入社会生活，站、网页浏览已� 作为服务于社会经济发展的高校专业设置，为适应时代需求，如计算机、电子商务及艺术设计等专业都开设了《网页设计》课程。就专业技术而言，《网页设计》课程综合性较强，涵盖的知识面较为广泛，一个网页的建立到发布过程，涉及到了网络基础知识，W3C标准和与之对应的结构：（X）HTML语言，表现：CSS样式，动作：JavaScipt，图像处理、动画制作等诸多领域。鉴于其专业基础的特殊性，这也导致了该课程针对不同专业在教学内容、教学模式、教学方法等方面存在很大差异。理工科专业多侧重于程序语言的编写学习，较为重视纯技术方面，而艺术设计专业则更多偏向于网页界面的版面设计，包括形式美感、色调处理等。但在实际人才应用中，用人单位更想兼顾以上两方面的技术应用型人才。目前艺术设计专业《网页设计》课程并没有相对完善的专门教材，教学方法与内容也处于探索阶段。由于大环境和师资的局限，开设该课程的很多高校在教学上并没有结合艺术设计专业的自身特点，往往“复制”和计算机等理工科专业一样的课程教学模式，“教”和“学”都陷入一定的尴尬境地，达不到本专业所需一定程度的教学目标。另一方面，艺术设计专业的学生，具有一定的美术基础和审美意趣，制作网页有一定的美感优势，但有时也过于追求美观而忽略用户体验，脱离实际，华而不实。笔者结合多年从事web开发和网页设计教学的相关经验，对艺术设计专业《网页设计》课程目标、教学内容设计、教学方法三方面进行探讨，期待构建《网页设计》课程教学的大致框架。其中的艺术设计专业，尤其是视觉传达方向的平面设计专业都开设了《网页设计》课程。

一、课程目标

众所周知，课程目标决定一门课程构建和发展的最终导向，一方面可以为学生指明正确的课程学习方向，另一方面也为教师传授正确的知识理念提供依据，真正做到“教”和“学”的“有的放矢”。结合艺术设计专业学生的个性特点，注重网页设计语言的学习，将艺术和技术有机的紧密结合。在课程目标制定的过程中，弱化一些在前期专业基础课程中已经学习过的相关知识（如PS图像处理等），做好简单的衔接，将重点放到艺术设计专业学生相对薄弱的知识点（如网页设计语言等）。Dreamweaver是目前最好的网页制作与设计软件工具，作为可视网页编辑工作的标准，它一直在代码编辑和应用程序开发方面的功能比较强大。更重要的是它是所见即所得类型的网页设计软件，对艺术设计专业的学生来说，学习和应用的难易程度非常合适。同时，对于网页设计素材的制作和处理，动画素材可以选择Flash，图片素材可以选择photoshop，这里强调并要求和Dreamweaver相匹配和适应。作为网页设计的基础理念，在制定《网页设计》教学目标时，必须考虑将W3C标准相关的新理念、新做法等元素考虑进来，强调使用规范化语义标签语言（X）HTML书写页面结构，并强调CSS样式表的使用，同时遵循W3C标准，了解div+css和标准页面的优势所在，使用“div+css”实现网页结构代码与表现样式相分离，以及对后面制作标准页面所起到的促进作用等。

二、教学内容

（一）在艺术设计专业的人才培养计划中，网页设计课程

一般安排在课程学习的中后时间段。就本课程而言，我建议教学内容并时间安排如下：

1.Dreamweaver软件的学习和应用为重点讲解，讲授和实践为5+5个学时。Dreamweaver软件的主要任务就是完成网页设计的版面架构，教学中，主要讲解本地站点的创建和页面结构搭建。在早期的网页排版中一般使用网页表格（table）及其嵌套的模式布局页面，随着技术更新和用户需求，表格结构已不适合现在时代发展的需要，即不适合手机及平板电脑的用户浏览，呈现逐渐被淘汰的趋势。现今网页版面架构大都采用div+css的方式设计，具有浏览速度快，适合在手机或平板电脑上浏览的优势。结构和样式的相分离，也便于日后的网页改版的便利；

2.网页编程基础方面：HTML语言、CSS样式、JavaScipt，讲授和实践7+7学时。非计算机专业的学生一般错误的认为使用Dreamweaver这样所见即所得的工具页设计，不再需要学习太多的“语言”。其实不然，HTML是网页的灵魂，它不像C语言那样“生涩难懂”，相对艺术设计学生而言，完全有能力学会和掌握。CSS通俗讲是控制网页中内容的颜色、字体大小、宽度背景等样式，并由此来实现各种各样网页样式的统称，也是需要熟悉和掌握的。JavaScipt与C语言不同，它提供一定的面向对象能力，因此模块、名字空间、类、对象、封装、函数等功能在JavaScipt中的实现方式是其教学的重头戏，它们才是现代JavaScipt语言的精髓；

3.Flash动画，讲授和实践6+4学时。Flash主要制作二维动画，体积小，便于使用，学习难度小，能够满足网页设计的需要，如：网页Banner条的设计、片头动画、课件等；

4.网站客户端的表现原则、开发流程、面向客户的网站设计，讲授和实践2+0学时；

5.photoshop为辅助2学时，艺术设计专业的学生已经学习并掌握photoshop的使用方法。因此，减少这方面的讲解，给其他新知识点留下更充裕的时间。

（二）结合网络技术发展和用户体验要求，本课程教学还需注意下面要点：

1.面向用户体验的网页设计：学生在学习和制作网页时，总是以“自我”的感觉为主导，很少考虑并分析用户需求，以为自己的设计有相当的“吸引力”但是对于访问者来说，大多数的设计过于空洞、内容繁冗，徒有漂亮的外观。所以学生应该明确，网页设计应该以“用户”为中心，而不是展示、甚至炫耀网页技术或技巧。因此，有必要引进面向用户的网页设计教学。

2.当前互联网技术飞速发展，网络资源共享已成趋势，学生获取知识的渠道已不仅仅满足于课堂上教师的讲解，包括每一步所要学习的知识点。充分利用网络，包括丰富的教学资源和便利的搜索功能，面对现实中存在的问题，引导学生如何利用互联网页设计方面的前沿知识，发现并解决。鼓励学生使用博客、论坛，通过发现其中有趣的文章，得到解决问题的新方法和代码片段。向学生介绍开源社区，并鼓励他们在线发表自己的代码，使用社交媒体进行资源查找，并形成专业的社交媒体互动，更加专注于他们的代码与工作，真正激发学生的学习兴趣。

三、教学方法

《网页设计》课程具有交叉学科性质，结合艺术设计专业学生的自身特点，在教学过程中，我运用任务驱动法、模块教学法和项目教学法等多重手段，给学生明确的思路，引导学生多动脑，勤动手，发现问题，分析问题，解决问题。

（一）任务驱动法

任务驱动法，即通过创设问题情境来调动学生的学习兴趣，进而启发学生的求知欲。“兴趣是最好的老师”，只有发现问题，才有任务和动力，教师利用专业知识，结合课堂所讲章节内容，分析并解决问题。只有这样才能有利于培养学生独立分析问题、解决问题的能力和创新能力。具体到《网页设计》课程教学中，通过导入新课环节，将所要讲授的新知识隐含在一个或几个任务之中，引导学生对所提出的任务进行分析讨论，明确大体涉及所需知识，承前启后，找出哪些是需要复习巩固的知识，哪些是需要探索学习的新知识，在教师的指导下找出解决问题的方法，通过任务的完成实现对所学知识的构建。

（二）模块教学法

团队合作、模块运营是现代企业生存和发展之道，网页设计公司亦是如此，很多网站界面都实行模块化，每个部门负责完成自己的任务。为和现代网页设计公司相适应，《网页设计》课程尝试实施有目标、有任务、有内容的模块教学法，将本课程教学内容有意识地分化为几个模块，针对每一个模块设定具体的教学目标、任务和要求，将课堂所讲内容和现实所需实践有机结合。同时让学生自由组合成一个个小团队，团队之间、团队之内分工协作，团队合作，真正做到锻炼学生综合能力的教学和实践。

（三）项目教学法

通过实施一个完整的“项目”而进行教学活动，其目的是在课堂教学中把理论与实践有机的结合起来，充分发挥学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的能力。《网页设计》课程相对来说，有非常多的“项目”可供实施。一般是在知识体系讲解完全后，给出一个具体的项目命题，如学生（或学校）个人（或创业小店）的网站、网络上征稿的企业网站等，在实施这些“项目”过程中发现问题并且解决问题，一方面可以锻炼学生的实践能力，更重要的是及早让学生有实战意识，真正实现课堂教学和单位实习的“零距离”。

（四）双师教学法

聘请工作在网页设计一线，且具有丰富实践经验的设计师作为兼职教员，加入到课程教学中来。兼职教员能制作最专业的网站，对本行业的最新趋势有着完整的把控力，对网页设计实际工作中有可能遇到的问题有着独到的见解。他们可为学生开设讲座、解惑答疑，结合全职教师对教学内容和方法的深入研究，两种教师互补，增强学生的学习体验和兴趣，提高教学质量。

四、结语

艺术设计专业的《网页设计》课程是随着互联网而产生的新兴课程，同时也是为适应地方社会经济发展和普通用户的生活体验的。互联网技术的日新月异、社会经济的迅猛发展和普通用户的生活便捷也决定了课程的必须不断更新变革。教学是动态的过程，只有确立好课程目标、梳理好教学内容、掌控好教学方法，根据实施过程中的具体情况灵活调整，并不断充实完善，才能取得更好的教学效果，真正做到培养网页设计的应用型专业人才，服务于社会，以人为本。

设计类学术论文 篇2

试谈工业设计中的仿生设计

【摘要】以科学家对仿生学的研究成果为基础，工业设计师们通过结合不同的产品概念进行仿生设计，使得产品具有真实的美感、自然生命的意义以及人性化的特征。充分体现了人类与自然，科学与设计等技术多元化融合的创新设计。阐述了仿生设计中的“形态”仿生、“结构与材料”仿生、“功能”仿生以及“界面”仿生等多种仿生技术在工业设计中应用。

【关键词】仿生设计；工业设计；生物进化；人性化

仿生设计是工业设计中最有活力，最具创新的设计方法，它在工业设计中蕴藏着丰富的实践经验以及深厚的历史积淀。仿生设计是设计回归自然，追求人性化的一种具体可行的办法，逐渐成为工业设计中新的亮点。

一、仿生设计的概况

人类出现以前，地球上已经出现了各种生物，而且在自然界已经存活了上亿万年，在长期的进化中，获得了与大自然相适应的各种生活能力，生理的功能与结构也达到了高度的统一。形形色色的自然界，总让人神往，使人浮想联翩，小鸟在天上飞，鱼儿在水中游，吸引着人们不断的想象、探索、模仿。仿生学是以研究生物系统的性质和结构，为工程技术提供新的工作原理及新的思想观念。严格的讲，仿生学其实是生物学中应用生物学的一个分支，仿生设计也可以说是仿生学的一种发展和延续，很多仿生学的研究成果都是通过工业设计的加工创造从而进入人们的生活。仿生设计在工业上主要是运用科学与工业设计的艺术相结合的方法、思维，以人性化的角度出发，不仅在物质上，而是在精神上追求自然与人类、传统与现代、艺术与科技等多元素的创新和融合。仿生设计有利于寻求人类共同的生存方式、社会活动与大自然之间的默契，使人与自然达到真正的和谐。

二、仿生设计中的形态仿生

大自然中天然形成的优良设计对于设计师来说，是取之不尽用之不竭的资料库。运用效仿自然形态的手法来设计产品，是设计师们在学习大自然的过程中逐渐形成的设计习惯。当今社会，人们对于生活用品、工业用品的要求已不仅仅在于功能，更多的是追求淳朴、清新的风格。现代文明的发展严重影响了生态平衡，迫使人们不断的反思、努力追求更新的出路，并且深刻地意识到生态环境对于人类的深刻的意义。因此，发现与探索人类本真的面貌以及追求和谐生活的原始形态已� 现代的形态仿生设计产品建立了人、自然、机器和谐对话的平台，使人类进入原生态中不断挖掘新的设计作品和新的形象。产品的形态仿生设计主要在于将生物界中各类形体内外的本质属性精确概括的提炼出来，属于一种高层次的心理加工和思维创造活动。

例如，世界著名的设计大师LuigiColani设计了世界上第一辆单体结构的跑车——BMW700，同时他也被誉为仿生设计的创始人。在这之后，他又带来了“甲虫”手机充电器。据介绍，用户只要将手机塞入“甲虫”张开的“前肢”中，“AnyFix”便会对手机进行自动检测，确定其所需电量，同时对手机进行充电。据调查，这种充电器已经与欧洲市场上80%的手机实现了兼容。甲壳虫以一种可爱、憨厚、亲切、老实的自然形态，给人以亲近的感觉。它的线条简洁舒展且流畅唯美，将这种利落的生物形象和感觉进行加工、提炼以后并应用于产品的开发与设计当中，往往容易被消费者所熟知并接受，从而增强消费者的参与，唤起高涨的体验情绪，有效增强设计的魅力。仿萤火虫形态的钥匙以及灯具设计，大多被人们所接受，其形态简练、符合审美、具有趣味性，较适宜小工业铲平。仿蘑菇形态的产品主要应用于植物形态的仿生案例，根据蘑菇的形态进行整合，设计形态简练、大方，功能齐备，色彩搭配合理，充满意蕴和意境的设计，带给人们快乐和感恩。

三、仿生设计中仿结构和材料的设计

随着科学技术的发展，社会人文方面的进步，仿生物的结构和材料已� 只有对自然界中优秀结构进行不断地观察、探索与分析，才有可能探索出更为合理的结构。自然界存在着的生物都经历了亿万年的进化和演变，每一种生物本身都具有巧妙、实用、合理、完整的形态以及独特的结构。结构仿生主要研究生物和自然界之间存在的内部的结构原理如何运用到实际的设计中的问题。利用不同产品的概念以及设计的目的进行创新，使人工的产品更具自然生命的特征和美感。例如蜂巢，经过近代数学家的精确计算得知这种类似蜂巢的结构是最节省材料的结构，并且容量大、坚固性强。蜂巢由很多排列整齐的六棱柱形的小蜂房组成，每一个小蜂房的底部都有三个大小形同的菱形组成。人们采用各种材料来模仿和制造蜂巢式的夹层结构板，重量轻、强度大、不易传导热和声，是制造宇宙飞船、航天飞机、人造卫星等的最佳材料。此外，根据结构的特征，设计师还将移动的信号网络所覆盖的模式设计为“蜂巢状”，以验证此种结构下的覆盖信号最佳、所用材料最节省。

四、仿生设计中的功能设计

实际上，动物的某些功能远远超越了人类在此方面的研究成果。各种各样的动植物可以在极其恶劣、极其复杂的自然环境中生存和运动，主要是因为其形体和运动器官可以与恶劣的环境进行斗争。动植物经过几百万年的进化，不仅能够适应大自然，而且其进化的程度几近完美，令人类惊叹。当今社会，学习并利用动植物的奇妙功能，已� 工业设计师利用科学家对于仿生发明的实现以及工程师对于解决新技术的难题提供了很大的帮助，不仅可以解决人与物之间的关系，而且可以搭建人机对话的平台。结合人类的不断需求转化为新产品的设计，以满足人们不断的生理、心理上的需求。例如科学家们利用苍蝇的嗅觉，仿制了十分成功而且奇特的小型气体分析仪。这种仪器被安装在宇宙飞船的座舱里，主要用于检测舱内的气体成分；根据蛙眼的原理，科学家们发明了雷达系统，能够准确的识别目标；根据鳄鱼嘴的形态，不难看出钳子的造型来源；根据鹤的体态特征设计出挖土机的悬臂。

五、仿生设计中的界面设计

以上介绍了工业设计中的形态仿生、结构与材料仿生、功能仿生等技术。事实上，现代工业产品设计中，单纯地从某一方面来进行仿生是很罕见的，更多的是从大自然的生存哲学与和谐共生的角度出发，运用形态、结构与材料、功能等多个方面进行综合仿生设计。例如绿色仿生设计、可持续仿生设计等等。此种仿生设计不仅以自然界的个体为表现形式，而且借鉴自然界的整体生存理念进行仿生设计，将界面设计的情感设计与功能设计相吻合，这就是所谓的界面仿生。仿生艺术不仅仅具有一种单纯的形式美和怀旧美，而是具有深刻的理论依据和技术背景。例如科拉尼采用卵形设计茶具的主要形态。原因如下：其一，卵是母体内孕育出来的生命形态，具有和谐的生命象征，拥有独特的、光滑的外表以及适应能力。其二，实验表明，卵形受热最均匀，可以将热量以最快的速度均匀的传递给形态中其他各个部分。再例如设计飞机时，科拉尼借鉴了鲨鱼嘴的形态，原因很科学。

仿生设计是人类创新设计中永远不老的话题。工业设计应充分发挥仿生学的优势和先进的理念，结合工业设计和仿生学的特点来拓宽产品的设计方法和途径，要紧紧把握仿生设计系统中整体内在特征的关键因素。工业设计过程中应结合仿生学的设计特征原理及研究成果，与工业设计工程师一起，准确认识并掌握市场的需求，提出对于某种产品的创新概念和构想，踏踏实实的从基础做起，运用娴熟的艺术手法和科学技术创造出更具价值的产品。

参考文献

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建筑设计毕业论文 篇3

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室内设计毕业论文 篇4

1、论文

2、名字设计

3、LOGO设计

土木工程学院 08级工程管理(2)班

姓名：XXX

学号：XXXXXXX

XXXX年11月

住宅室内装潢设计--节能从设计开始

室内装潢设计的主要目的之一是创造高质量的生活环境。为实现高品质的室内舒适度，如适宜温度、湿度、空气质量、照度等要求，室内大量采用空调、通风设施、人工照明等人工环境措施，造成能耗负担过大，从而造成能源的大量消耗，成为能耗负担过大的主要原因。[1] 追求高舒适度与节能的矛盾看似很难调和， 但是只要我们把握好室内装修的每个环节，是能够达到很好的节能效果的。

1 节能从设计开始好的设计包括好的室内空间功能划分，良好的采光效果，舒适的空间感觉。不合理的室内功能区域划分、室内家具摆放、室内氛围创造等因素影响室内环境。例如，不合理的家具摆放、隔断设置，导致室内通风、采光等问题突出，进而必须使用大量人工环境来弥补。我们要有针对性地、最大限度地利用自然条件，在满足功能实用、美观的基础上，改造、创造宜人的室内环境。

1.1 好的功能划分立足引入自然环境的设计观念， 提高室内舒适度，设计师应多引入人性化、自然化的观念和手法，分析不同地域环境、不同建筑空间特点，最大限度利用当地的自然条件，节约资源，创造自然宜人的舒适空间环境。

首先，分析居室所处的外部环境，如果有良好的外部环境，那么我们应该设法借用。其次，分析居室的内部结构，包括空间部分组成，划分动静，公共、私密空间。要尽可能保留建筑的原来结构，少做隔墙、隔断。保证每个空间都有良好的通风采光。如果一定要通过隔墙、隔断来表达设计效果、设计理念， 则要尽可能把握不影响通风采光这样一个原则，否则的话，必然导致采用其他人工方式照明，增加能耗。另外，在室内设计过程中，要注重硬装修设计，尽可能简约。当然，简约并不是简单，它要求设计师要有专业的设计技能， 熟练地运用设计技巧和装修材料来提升业主居室的装修品位， 营造良好的居家氛围，同时最大限度地减少材料的浪费。实际上硬装的复杂“满做”并不等于豪华，天花、吊顶、墙饰等过于繁杂的设计，即使居室显得压抑沉闷，也浪费材料。节约是我们现代社会所提倡的。

1.2 良好的光环境就人类视觉来说，没有光就没有一切。在室内设计中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体大小、形状、质地和色彩的感知。一个好的室内设计方案很多时候需要靠灯光来营造良好的氛围。但是在效果和节能之间我们应该做好取舍。当然能达到一种平衡是最佳的状态。比如： 在室内划分动静两个区域， 动———客人来时及会餐时要把大多数光源打开；静———看电视或聊天时，在沙发顶上或背后设计几盏装饰性很强的造型灯（用节能灯），此时打开，自然就有另一种“静”的氛围，如此一来既能达到豪宅的效果又能满足节能方案。

1.3 好的色彩视觉效果人对环境的感受一方面是生理上的，另一方面是心理上的。如何保证达到真正的`“节能”，这与专业的设计密不可分。室内设计中大面积色彩的使Journal of Anyang Institute of Technology 2009 年用对人的心理影响很大，因此，我们要把握好室内设计中色彩的设计。

在进行室内色彩设计时， 应首先了解和色彩有密切联系的以下几个问题：空间的大小形式，空间的方位。不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整， 减少因为光线不足而长时间采用人工照明而减少节能。另外，因为色彩的冷暖感可以从心理上给人降温增温， 从而可以将空调温度调高一些，或者将暖气开小一些。从而达到节能的目的。同时在室内设计过程中， 可以随季节的变化而更换室内的一些软装饰，也可以达到同样的目的。

2 节能从材料入手在可能的情况下， 我们尽可能选择装饰材料后场制作，然后现场安装。据统计占整个装修成本60%左右的装饰材料， 在现场装修时损耗率常在10%左右，但是如果采取“后场制作，现场安装”，可将材料的损耗降低2%～3%。在厨房的装修过程中，厨房的橱柜，可把后备板省略，后面直接就是瓷砖。除了节约材料外，后备板也有味且易生虫，受潮就很难处理。地板下铺活性炭：新居客厅铺的复合地板，很多人会在复合地板下面铺大芯板， 现在可以铺一种叫铺垫宝的东西，加上活性碳，隔凉又隔潮而且不用黏合剂。减少建筑陶瓷使用量：家庭装修时使用陶瓷能使住宅更美观，不过，浪费也就此产生。部分家庭甚至存在奢侈装修的现象；另外尽可能使用轻钢龙骨、石膏板等轻质隔墙材料、塑钢门窗、节能灯等节能材料，尽量少用黏土实心砖、铝合金门窗等。

3 节能需要技术的支持建筑的能耗（包括建造能耗、生活能耗、采暖空调等）约占全社会总能耗的30%，其中最主要的是采暖和空调，占到20% 。而要解决采暖和空调能耗做好的办法就是保温、增效、降耗。

3.1 窗户“保温”性要强装修节能重点要做好室内保温。要特别注意选用符合所在地区标准的节能门窗， 使气密、水密、隔声、保温、隔热等主要物理指标达到规定要求。使用中空玻璃塑钢窗；西向窗户最好安装可调控的外遮阳装置，并选择隔热保暖效果好的窗帘；不随意在墙面开槽， 以免破坏原有墙面的内保温层； 阳台与内室连通时要在阳台的墙面加装保温层。

入户门可在门腔内填充玻璃棉或矿棉等防火保温材料，安装密闭效果好的防盗门，在外门窗口加装密封条。使用建筑玻璃隔热膜：当今的建筑物比以往越来越多地采用玻璃。流行的大开间、高顶以及大面积使用玻璃已成为人们优先选择的规范。但是玻璃窗在浪费能源方面却是臭名昭著： 玻璃反射产生眩光，玻璃能导致热量聚集致使能耗增加，而建筑玻璃隔热膜一层膜相当于24cm 砖墙，隔挡高达79%的热量，高隔热节能，降低空调费用，保持室内冬暖夏凉。另外还有一种具有节能环保功效的低辐射镀膜玻璃，在发达国家已被广泛应用。欧美发达国家甚至通过立法要求必须或鼓励使用低辐射镀膜玻璃， 其用量的大幅度上升， 获得了巨大的节能效益。我们也应该在这方面引起重视。

3.2 暖气管“热”到好处家里的暖气管道，在装修改造时，一定要认真进行整体规划， 有的地方完全可以不必保留暖气片。市场上有一种精确智能控制室内温度的温控阀。它可以感知室内自由热量（人体散发的热量）根据设定温度计算定内所需热量调节散热器达到舒适目的，并且可以设定一周温度模式。比如白天家里没人可心设定8 度，下班人回家前30 分钟能将定温调至18 度。

另外可将客厅设定22 度，卧室16 度，而卫生间可更高一些，洗澡时更舒服。通过这样的方式能更好的利用分户计量， 真正达到节能、经济、舒适的目的。另外，暖气片作为采暖主要来源，对其进行装修时，宜少包饰，最大限度地发挥其散热性。很多的设计师在设计暖气片包饰时， 通常的做法是将上边用板材封闭，只留出正面的部分，或花饰，或百叶，或其他形式。这往往忽略了一个问题，那就是冷热气流的方向问题， 我们应该将暖气片上边也应该留空，供气流上下很好的循环，提高室内气温，减小能耗。

3.3 提高建筑物的保温性能提高建筑物的保温性能将会达到很好的节能效果。计算表明，对于一间不采暖的房间从周围房间获取传热量可维持12~14℃室温，其他用户有近1/4~1/5 的热量传给了该房间， 其他用户将多支付这部分热费，很不合理。所以有必要增强户间建筑结构的隔热性能[3] 。作为顶层住宅，我们同时还要考虑屋面给室内造成的能源消耗，除做好屋顶保温隔热工作之外，可以大力推广屋顶花园，一方面节约能源，另外一方面，可以解决城市绿地面积不足的问题。

没有屋顶绿化覆盖的平屋顶，夏季由于太阳的直接照射，屋面温度比气温高许多， 不同颜色和材料的屋顶温度升高幅度不一样， 最高的可达到80 度以上。

而经过绿化的屋顶上，夏季绿化较好的屋顶，其种植层下屋顶表面温度仅仅20～25 度左右， 有效阻止了屋表面温度的升高从而降低了屋顶下室内温度。如果屋顶是地毯式草坪，墙壁是爬满凌霄，常春藤和爬山虎的，那么在夏季室内温度可下降2～4度，可节约空调耗电量的20%～40%。相反，在冬季，地毯式植物组成的“毛毯”层对屋顶起到保温的作用，平均气温要高2～4 度[4] 。

3.4 大力推广太阳能的使用新能源是21 世纪世界经济发展中最具决定力的五大技术领域之一。太阳能是一种清洁、高效和永不衰竭的新能源。在新世纪中，各国政府都将太阳能资源利用作为国家可持续发展战略的重要内容。太阳能具有普遍性、永久性、无污染性、安全可靠性。而且太阳能与建筑一体化是未来建筑的发展趋势。

4 节能需要提高人的意识生活水平的提高，推动着家庭用能的升级。一个普通的城市家庭在用电，用水，用气等都有大幅度增长。家庭能源开销也水涨船高，因此，无论是从自己的角度还是从国家的节能要求来讲， 我们都应该树立强的节能意识。

5节能问题是我国“十一五”规划中重点目标之一，而建筑节能是重中之重。关于住宅室内设计中的节能问题， 还没有引起大家的广泛关注和足够重视，国家法律不够完善，尤其是对普通民众，没有很强的约束机制。希望政府能在这方面做出努力，健全节能法律措施。

室内装饰设计是一门综合性很强的学科，涉及到社会学、心理学、环境学等多种学科，还有很多东西需要我们去探索和研究。

建筑设计毕业论文 篇5

1我国传统的建筑设计流程

我国传统的设计模式主要是由建筑、结构、水、暖、电气专业共同完成设计工作，其中建筑专业为主导，其他专业辅助完成。分成4个阶段：①前期策划阶段建立总的目标，对场地及环境进行充分分析，确定建筑意向；②建筑方案设计阶段建筑专业为主，其他专业按照本专业的总则进行辅助；③扩初设计阶段各专业根据所决定的建筑方案进行初步的专业设计，由建筑专业提出作业图，其他各专业反提资料；④施工图设计阶段主要是按照施工图纸的标准完善、细化初步设计图纸。

2当前绿色建筑设计流程中存在的问题

当前绿色建筑的设计大多数是依据《绿标》设定建筑的绿色建筑认证目标后，由绿色建筑咨询顾问制定绿色建筑设计方案，指导项目设计团队完成设计。在目前这种绿色建筑设计流程中，尚存在一些问题，阻碍了绿色建筑技术与建筑的自然融合。现对几类典型问题进行分析，以便设计人员和相关咨询人员对绿色建筑设计流程有更加清晰的认识。

2.1绿色建筑设计指导滞后

一些建设者(甲方)对绿色建筑理念缺乏深入了解，等到了施工图阶段才会考虑聘请绿色建筑咨询工程师，制定绿色建筑技术方案，对设计方案的修改也只能是以“打补丁”的形式出现，不能从根本上解决技术与建筑的冲突，并且也会增加不必要的成本。例如绿色建筑对室内采光、室内外通风、综合能耗等有定量要求，如在施工图阶段才进行模拟分析，一旦发现不满足设计要求，则可能需进行较大改动，甚至返工，造成不必要的浪费［3］。同时，绿色建筑设计不仅仅是对建筑本体设计有要求，建筑与周边环境的关系也同样是绿色建筑设计的关注内容，部分关注点在项目前期策划阶段就需考虑，如场址的选择、场地生态的保护、场地内旧建筑的利用、场地内以及周边的物理环境、建筑周边的交通、与周边建筑的设施共享情况、建筑对周边环境的影响、地下空间的利用等［4-5］。

2.2设计团队缺乏良好的沟通与协作

很多绿色建筑技术属于综合性技术，需要多专业以及相关的技术厂家配合设计。例如场地内非传统水源的利用，如果要设计合理的雨水收集回用系统，则需要对场地内的雨水收集量和利用量进行用水平衡分析，这就需要景观专业给排水专业提供景观用水数据，同时需要雨水设施厂家给予技术支持。但在传统的建筑设计建造流程中，景观专业以及设备厂家的介入往往已经到了施工图设计后期。这对于绿色建筑技术的合理设计造成了一定影响。

2.3设计团队对绿色建筑理念模糊，职责不明确

现在很多绿色建筑项目中，设计人员对绿色建筑设计理念理解有限，且并未意识到自己在绿色建筑设计中的职责，而是仅仅将绿色建筑咨询顾问的要求放入设计图纸中，缺乏主动设计意识。例如，在最初方案设计时，建筑师多是以建筑美学和功能作为设计目标进行设计，提交绿色建筑咨询顾问审核，如存在不满足《绿标》条文的情况，则按照绿色建筑咨询顾问的建议进行方案调整，并未在方案设计之初将自然资源、气候、地形等环境因素融入建筑设计中，更缺乏对被动技术的利用意识和对潜在适宜技术的估计。

3绿色建筑设计流程优化

针对绿色建筑设计流程中存在的问题，现从绿色建筑顾问的角度，以《绿标》为基础，对现有的建筑设计流程进行优化，使其符合绿色建筑设计特点。

3.1项目设计团队

绿色建筑设计团队人员更加复杂。在原有人员的基础上，又增加了绿色建筑咨询顾问、绿色建筑专项技术厂家等。在不同的设计阶段有不同的人员参与到设计团队中，在充分理解绿色建筑目标的基础上协调一致，确保项目目标的完整实现［6］。

3.2项目设计流程

项目设计流程包括前期策划阶段、方案设计阶段、扩初设计阶段、施工图设计阶段。设计团队的成员应在各自相应的时间参加到设计团队中，绿色建筑咨询顾问应当在最初向甲方介绍绿色建筑设计理念时，也将绿色建筑设计的工作流程向其进行介绍，协助项目负责人及时组建团队开展相应的设计工作。依据绿色建筑的设计理念和要求，建立绿色建筑设计流程，并给出各个阶段的主要参与者以及各阶段形成的绿色建筑设计成果。1)前期策划阶段组建绿色建筑设计团队—召开绿色建筑启动会，进行绿色建筑理念宣讲———绿色建筑可行性分析研讨会(2次以上):分析场地性质、地区气候资源、周边交通、服务设施等因素，探究适宜技术、增量成本。参与人员包括：甲方、绿色建筑咨询顾问、建筑师、规划师、造价评估师、环境评估工程师。2)方案设计阶段绿色建筑方案设计方案研讨会(2次以上)—下发各专业绿色建筑方案设计要求—绿色建筑方案设计—审核设计指标(并反复优化)—完成绿色建筑设计方案—报建方案。参与人员包括：甲方、绿色建筑咨询顾问、建筑师、给排水、暖通、电气工程师、室内设计、景观设计、结构设计、模拟分析师、造价评估师。3)扩初设计阶段技术深化落实设计研讨会(2次以上)—绿色建筑扩初设计—审核设计图纸—对设计图纸进行计算机模拟：室外风环境；室内自然采光；室内自然通风；建筑综合能耗(优化设计)—完成绿色建筑扩初设计。参与人员包括：甲方、绿色建筑咨询顾问、建筑师、给排水、暖通、电气工程师、室内设计、景观设计、结构设计、专项技术厂家、设备供应商、模拟分析师、造价评估师。4)施工图设计阶段绿色建筑设计深化—完成绿色建筑施工图—审核施工图，如参数有变化，则再次进行相应的算机模拟—绿色建筑施工图出图—校对，审核，会签。参与人员包括：甲方、总承建商、绿色建筑咨询顾问、建筑师、给排水、暖通、电气工程师、室内设计、景观设计、结构设计、专项技术厂家、模拟分析师、造价评估师。5)施工及验收阶段施工图交底—绿色施工培训—施工—调试—竣工验收。参与人员包括：甲方、总承建商、分包商、绿色建筑咨询顾问、建筑师、结构设计师、给排水、暖通、电气工程师、室内设计、景观设计、监理、调试工程师、设备供应商、专项技术厂家、造价评估师。

3.3绿色建筑设计流程特点

上述绿色建筑设计流程是以《绿标》为基础，秉承“整体设计方法”的理念，对现有的。设计流程进行优化，其将绿色建筑咨询顾问的工作流程与传统的建筑设计流程相融合，该设计流程的主要特点如下。

1)绿色建筑咨询顾问全程指导设计工作

在前期策划阶段，绿色建筑咨询顾问参与到项目策划中，并向项目甲方宣传绿色建筑理念和设计流程，协助甲方在前期组建设计团队，并召开绿色建筑启动会，向设计团队成员宣传绿色建筑设计理念以及绿色建筑的设计流程，介绍团队设计人员各自的职责及其介入设计的阶段，鼓励设计人员积极参与到绿色建筑方案的讨论中，增强建筑设计师对被动技术的利用意识。

2)定期的会议讨论制度保障了设计团队成员的有效沟通与协作

项目负责人应制定严格的例会制度，定期召开设计沟通会及专家研讨会，协调各专业的及时沟通。议程要合理，所有人都事先同意，建议一周一次，每次会议要决定下一周的计划。

3)借助模拟软件优化设计

每个阶段，绿色建筑咨询顾问都会借助模拟软件辅助优化设计。方案阶段，借助模拟分析软件开展各设计方案的对比分析，为团队成员检验各种想法，然后整合到一起，不断地提出意见、反馈、优化方案；扩初设计阶段，借助模拟软件检验扩初设计是否达到设计要求；施工图阶段，则借助模拟软件完成对项目最终设计结果的分析整理。

4结语

绿色建筑有较高的科技含量，使用的创新技术较多，但是只有各项技术与建筑本身的有机融合，才能实现建筑的综合性能效益最大化。绿色建筑设计团队的人员构成也较为复杂，与普通建筑相比，增加了各类咨询公司与相关绿色建筑技术厂家；同时，依据项目情况，还可邀请相关学科的专家学者提供技术支持。多数绿色建筑技术均涉及多个学科，因此，设计团队中跨学科的协作和交流是各项技术与建筑有机结合的重要保障。作为项目的主要负责人，必须对团队工作进行有效管理，始终以《绿标》为基础，坚持“整体设计”理念，带领团队所有成员共同推动设计过程循环向前发展。高效的绿色建筑设计模式，可减少技术补丁和设计变更，降低经济成本，保证绿色建筑设计品质。

艺术设计论文 篇6

【论文关键词】高职环境艺术设计专业 培养模式

【论文摘要】高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面，分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。

随着我国城市建设的高速发展，建筑装饰行业突飞猛进，面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力，人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和核心问题。目前，我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好，但在人才培养过程中，仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题，具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看，当前存在的主要问题集中在以下四个方面：

一高职人才培养目标与市场需求脱节，课程体系的高职特色不够突出

我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系，多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标，只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式，教学目标才能得以实现。

当前高职环境艺术设计专业的教学过程中，大多仍以理论教学为主，教学内容、教学方法与市场人才需求脱节，教学方式趋于程式化、模式化，学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中，学生大多是以模拟项目的训练为主，跟着老师的思路走，缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养，教学内容要从结合实际出发，通过真实的设计实践来完成设计方案，教师再不能照本宣科。此外，除了校内的实践课程外，要积极参与社会上的艺术设计活动，理论与实践相结合，课题与实际生产相结合，提高学生们的学习兴趣，丰富实践经验。

摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式，构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系，围绕专业核心职业技能的形成合理的安排理论课和实践课，理论教学以“必需、够用”为度，以职业能力�

二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后，缺乏科学的多样化教学

在环境艺术设计教学中，由于现有的教学观念和教学条件的原因，大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式，依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上，脱离实际、过于虚拟化，设计案例也过于陈旧，完全与社会需求脱节；在环节测试中，过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查，传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：专业知识过于松散与陈旧，动手能力偏弱、与人沟通能力不强，往往出现“样样通，样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到自己发展的方向，缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。

所以，必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育，人才培养要突出适应职业能力的形成，满足职业岗位的需要，课程也显然不能 因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的核心内容。转变学科本位的思想，实现高职教育的课程模式向能力本位的转换，在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发，对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的'课程开发方法，是设计课程开发的重中之重。

三实践性教学体系有待完善

高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节，它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式，教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验，依然沿袭传统的教学方式，通常布置一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要，这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现，而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制，它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，没有与实际生活相结合，所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出，在实际操作当中难于实施，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。

加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的，少走弯路与偏差。课堂作业目的明确，针对性强，每一次作业都有一次新的目的要求，让学生尽量探索不同的设计方法，培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动，让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力，训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系，加强校内外实践教学基地的建设，加大实践教学环节的比重，可以突出培养学生基本实践能力，突显出高职教育的特色。

在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系，不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排，加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合，以实现实践教学效能的最大化。

四师资队伍结构过于单一，结构有待改善

高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色，关键是教师，教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前，高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上，虽然在理论水平上有一定的造诣，但缺乏理论与实践相结合的经验，这种状况严重制约着教育水平的提高，也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此，必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，还要有丰富的实际工作经验。作为学校，结合我们的设计专业，聘请一定比例的设计师作为兼职教师，一方面可以改善师资的结构，有利于教师成长和建设，另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念，要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己，不断更新我们的思维，改革教学方法，多方面的提高自身素质。

综上所述，高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式，思想要开放，立足本土文化，选择性的学习国外先进的办学理念，明确培养目标，加大学生技能型人才培养力度，积极寻求企业参与，改善教学条件，丰富教学模式，加强“双师型”教师队伍的建设，最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。

参考文献

［1］李砚祖。环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社。20xx.

［2］姜大源。职业教育学研究新论[M].教育科学出版社。20xx

引言 篇7

1.1城市文化的基本内涵

1.1.1物质空间的载体。芒福德认为，城市文化具有深刻的城市发展历史和城市建成空间指向性，所以城市的物质环境是城市文化的重要载体。由于不同城市所处地理位置不同，所呈现的物质空间形态也不尽相同，比如江南的小桥流水、粉墙黛瓦、庭院深深深几许的建筑形式与空间感受。所以城市风貌与城市物质空间形态也是城市内涵与文化的体现。1.1.2非物质性的文化内涵。非物质性文化是城市发展历程的一种无形积累，表现为一种精神感召力，具有激发性的潜能。它可以表现为地方的特色手工业、民俗民风、文化庆典等。对于每个城市而言，非物质文化内涵往往是其最根本的区别，这种独� 同时非物质文化内涵还表现为一种精神力量，对城市的居民有无形的凝聚力。

1.2城市文化与城市设计的关系

在很多新兴的新城或城市新区，由于缺乏足够的历史沉淀而显得底蕴不足，在城市凝聚力上大打折扣，很难吸引人口在此集聚，对于己有的城市居民也很难提供人性化的宜居空间，这时候通过城市设计来催生新生文化就显得尤为必要。城市设计通过技术手段来挖掘隐性资源并彰显城市文化。通过城市设计的技术处理，改善城市既有的文化资本，创新性地塑造适宜的文化环境。在城市设计中，通过区域文化环境的解析，对现有的各种建设资源和发展条件高度凝练与提升，在城市空间上充分彰显，同时积极引导城市居民的生活方式，就能使得城市新生文化的形成加快，起到一种催生新生文化、持续提升城市宜居性的积极效果。

1.3城市文化结合城市设计的基本策略

1.3.1从城市历史中挖掘城市文化。旧城区在城市的发展进程中在社会、经济、文化与城市风貌上都有所发展，相对而言新城区是由于原有城市发展需求而新建的区域，在社会、经济、物质空间上缺乏一定的基础。所以在城市文化的挖掘上，更多的应从地块或城市历史中入手，传承城市历史文脉，塑造富有个性与特色的城市形象，从而提升城市活力。1.3.2城市文化融入不同层次的城市设计。城市设计立足于以人为本的理念，通过对城市空间组织与行为活动的引导来满足人们对于城市多样性的需求。所以在城市设计时，在宏观层面要把控城市的整体风貌与形态，体现城市文化与历史；在中观层面塑造相应的公园、街道与广场；在微观层面更多考虑人们日常能够触及的，如景观小品、道路铺装等。这样才能使城市文化与新城区更好的融合，让城市文化更好的渗透到城市的方方面面中，使人们能更为直观、清晰的了解到城市文化与内涵。

建筑设计论文 篇8

一、思想观念的差异

人类社会经历了从巫术神学到哲学与美学的发展过程。哲学成为人类社会发展的精神核

心，从根本上决定着特定时代的发展方向，同时对特定时代的设计思想也产生重大影响。

1、欧洲在中世纪早期受宗教思想统治，教堂建筑和广场的产生与欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会的政治、经济、哲学、美学和人文思想。

2、在古希腊时代，生存环境促使古希腊人重视对自然的探索，并在和自然的抗争中体会出人的理性、力量及形体之美。中世纪之后，这一思想又得以延续，所以，欧洲的历史是在人类对自然的不断探索和社会的不断变革中进步与发展的，这种变革造就了一大批思想家、哲学家和美学家，如：苏格拉底、卢梭、康德等。这种发展促进了欧洲文明的不断进步，其美学思想对艺术和设计的影响相当大，如古希腊时期强调的尺度、形式、次序、比例、和谐的传统美学观念，都表现在欧洲古典建筑设计中。1908年，沃林格尔所著的《抽象与移情》一书对早期的抽象派艺术家产生了强烈的影响，现代著名抽象主义画家康定斯基艺术理论的形成，就是受沃林格尔美学思想的影响。所以，早期欧洲

随着欧洲科学思想的产生，工业文明更加促进了西方现代哲学和科学的发展，从以前关注神的世界逐步转变到研究人的科学思想观，近代西方对真理的追求不是要寻找哪种生活方式是最好的，是符合上帝旨意的，而是直接地追问：“宇宙是什么？”“地球是什么？”“人类是怎样产生的？”“社会是什么？”这种追求真理的怀疑态度，促进了近代科学与近代哲学的兴起，比如：色彩学、人体工程学、现代心理学、生态学、结构美学等。这些科学思想的形成，在很大程度上促进了设计的发展。

3、中国有着五千年的文明发展史。在以农耕为主的年代，中国人的自然生存环境相对优越，最困扰我们先人的不是自然的侵扰，而是社会的变化莫测，许多道理只能意会不能言传，不能用逻辑来理解。因此，儒家思想一直被统治阶级作为教化民众的工具，人性的道德化和唯美� “天人合一”的思想观念就是中国哲学思想总体特征的一种反映。中国人在思想认识领域中普遍采用一些传统而模糊的思想概念，结合中国人的思维方式造就了学术上的中国式神秘主义，这种神秘主义的学术理论无所不包，把天文、地理、物理、化学、生命科学、人类文化和精神文化都统归于神秘主义思想观之中，甚至把原始神话概念也作为对某些科学性认识的解释。某些时候，“天人合一”的思想成为人们用来解释人与自然矛盾的借口，这种思想至今还作用于我们的社会文化之中。另外，中国农耕民族的特点，造成中国人的主流思维模式是以直觉、体验、类比、象征来取代理性、逻辑，因而表现出感性强、理性弱的特点，以及中国哲学与科学观念的模糊性。

比较中国与西方的社会形态，求真的精神在西方历史中表现得特别突出，中国人讲“真”主要是社会历史意义上的真，而对自然物质世界的真、科学的真并不特别关心。这种传统思想导致了国人缺少创新精神，缺少探求科学真理的主观意识，造成了思想的保守和科学的落后，至今“德成而上，艺成而下”的思想仍然存在。因此，我国的科教兴国战略极其重要，只有科学思想的'进步，才有科学技术的发展；只有科学技术的发展，才会推动设计艺术水平的提高。

二、设计文化的差异

不同国家、不同民族的社会形态、宗教信仰、传统文化等存在很大的差异。因此，各个国家的设计文化都体现出各自的特点。

当今，在我国城市建设方兴未艾的形势下，我们的建筑设计界和建筑教育界更应该冷静下来，认真思考一下我们应该如何学习西方的先进成果。欧洲诸国都有着悠久的历史和传统文化，从其城市规划、建筑、绘画、雕塑、手工艺品中，都可以寻觅到历史发展的足迹。任何设计都和一个国家的历史、政治、文化、宗教、地域特征和民族特点紧密相关。欧洲各个城镇，甚至于乡村都有不同时期修建的不同风格的教堂，比如伦巴底式风格、哥特式风格、罗马式风格、巴洛克式风格及乡村式风格，教堂的产生和欧洲人的宗教信仰有着直接的关系，不同时期、不同风格教堂的产生又受到各个时期社会意识形态的影响。不同风格教堂的建筑造型和装饰渗透着当时社会政治、经济、哲学、美学、人文思想的印迹。

城市广场可谓是欧洲的产物，最著名的广场是被拿破仑称为“世界著名客厅”的圣马可广场。从广场周围的建筑可以看出，当时这里是一个为举行宗教仪式活动而设计的中心，随着社会的发展，此广场逐步发展成为宗教、政治、贸易活动的中心。欧洲城镇传统式的广场在功能上大多数是为了满足当时政治与宗教活动的需要，空间形式变化不是很多，但也有个别的广场例外，如：法国南锡市的斯坦尼思拉斯广场。近代，随着社会与城市的发展，广场成为城市设计的重要组成部分，从欧洲国家现有的广场来看，他们的广场设计更强调功能性，更关注人性化设计，比如法国的德方斯广场，它作为交通的集散中心，不仅解决了交通问题，同时在空间设计上富有层次感，在周围环境设计上给人一种良好的视觉效果。

世界上任何事物的产生与发展都是有其根源的，任何一个伟大的设计都是社会的产物。因此，中国城市的建设与发展，如果不考虑中国的国情、中国的传统文化，甚至以破坏传统文化为代价，盲目地向西方学习，最后导致的结果就是中国特色的丧失，在这方面我国的设计师应该向日本设计师学习。日本的建筑业正是将独特的传统手工业生产和理性化的工业系统相结合，重视开发新材料、新方法和自我维持研究工作的能力，才在世界建筑领域中独树一帜。

三、科学技术水平的差异

工业革命的产生，使人类对传统的观念和生活方式重新进行思考，这种思考表现在传统观念与现代的碰撞上。碰撞的结果必然引发设计上的变革，从而产生了工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计运动等。这些设计运动的产生，反映了在技术不断进步的过程中，人类对设计的重新认识，以及设计思想与设计理念的不断更新与完善，使设计成为一种文化。

工业革命推动科学技术的进步，表现最直接的就是在建筑设计和建造上，从英国的“水晶宫”、法国的“埃菲尔铁塔”、美国的“西格拉姆大厦”、德国的“慕尼黑奥林匹克体育场”，到中国的“国家大剧院”、“新中央电视台”建筑；从维尔德认为的“技术是产生新文化的重要因素”，格罗皮乌斯主张的“建筑设计要充分利用新材料、新结构和新技术”、包豪斯提出的“艺术与技术的统一”设计原则，到现代建筑设计领域倡导的建筑要生态化、节能化、智能化、信息化的观念，都能让我们感受到科学技术的进步对建筑设计及设计理念带来的冲击和产生的影响。我国的工业制造技术和西方国家相比还有很大差距。在当今时代，建筑物的建造在很大程度上必须依靠先进的技术、工艺和材料。比如现代流行的钢结构建筑，它打破了传统建筑的建造模式，丰富了建筑的造型形式，赋予建筑设计师更大的创造想象力。如果离开了科学技术的保证，就不可能建造出具有时代感的现代化建筑物，这在其它设计领域中也得到印证。

四、设计教育水平的差异

我国的设计教育起步晚，这是事实，但改革开放二十多年了，很多从事设计教育的教师都在国外或国内学习了西方先进的设计思想和设计理论，并把西方的设计教育方法带到我国建筑设计教育学科中，运用西方的先进教育理论培养了一大批设计人才。但我国的工业设计、建筑设计、城市规划、产品设计等和国外相比还存在着很大的差距。当然，建筑作品水平的高低，是一个国家综合实力的体现，我们很多建筑设计教师都受过西方最新的设计思想与设计方法的教育，其设计思想、理念、方法不可谓不先进，为什么还设计不出被世界建筑界认可的优秀建筑作品呢？抛开前面谈到的几个因� 2001年，一份日本的建筑学刊物第一次介绍了一栋中国建筑，文章称这栋建筑不仅具有极简主义的现代风格，它所散发的独特气质，使它成为建筑界一件全新的优秀作品。这栋建筑是一位自由艺术家工作室，设计师就是房子的主人—艺术家艾未未。在为自己建造这栋工作室之前，他没有接受过任何建筑设计方面的训练。笔者举这样的例子是想说明，建筑师如果只是拥有先进的技术和材料，而自身没有较高的艺术素质和审美修养的话，设计出的建筑也只能称得上是房子，而不可能成为优秀的建筑作品。

经过多年的发展，我国在城市规划和建筑设计上有了很大的进步，也出现了一些优秀的设计作品，但成功的城市规划和优秀的建筑设计作品实在是太少。通过笔者多年来和建筑教育学科、建筑师的接触，感到我国的建筑设计（包括其它艺术设计）教育缺少很重要的一部分，就是审美素质教育。很多设计师不注重提高自身的审美修养，或者对艺术及相关的设计根本就不感兴趣，缺少厚积薄发之力。我国究竟有多少建筑设计师经常关注现代哲学、美学、现代艺术、工业产品设计、家具设计，关注其它设计艺术的发展？我们在国内大谈包豪斯的教学体系，而包豪斯设计学院正是因为有了不同设计与艺术方面的人才，才会形成其办学思想、设计理论和教学方法，才会培养出许多杰出的设计师。

我国建筑学科专业教学的不足还表现为对建筑技术等相关学科教学的不重视，在资金的投入和师资的培养上都跟不上现代建筑师培养的需要，我们的建筑结构、建筑技术学科等方面的教材还是几十年前的版本，懂得先进结构技术的师资实在是太少。这样的教学状况，如何能培养出适应现代社会发展的优秀设计师？如何能创造出优秀的建筑设计作品？社会上的广大人士对我们的城市建设、城市建筑表现出的不满，难道不值得我们的建筑设计教育界反思吗？我们只要亲自到过法国巴黎，就能真正体会到我们的城市规划和建筑设计与他们的差距，就能体会到我国的建筑设计师和学习建筑设计的学生们在艺术素质、审美修养、所掌握的先进技术和国外的设计师相比存在的较大差距。

中国在中小学阶段基本上采用的是应试教育，重理轻文，重分数的高低而轻知识的宽度，不重视学生的创造力、想象力和综合知识的培养，建筑学科录取的学生在高分光环的照耀下，普遍存在着艺术资质较低的现象。这种隐患的存在，恰恰是影响中国的建筑设计发展和提高中国建筑品质的重要因素之一。而建筑设计学科的特点，决定了建筑设计师必须具备较强的造型能力和较高的艺术审美修养。而我国在建筑设计基础教学中，只能在短暂的时间里，用教授基础绘画的方法来解决学生的造型能力和提高学生的审美修养问题，仅此是远远不够的，这种亡羊补牢的教学方法怎么能提高我国建筑师的艺术素质和设计水平呢？当我在巴黎街头看到法国的学生在画巴黎圣母院，各种美术馆和展览馆里都有学生参观时，我感到：我们的建筑设计教学何止是方法上的落后，更主要的是思想认识上的差距，不结合国情，盲目学习西方的教学方法，只会走入另一种误区。

我们在建筑设计和环境设计教学中强调功能的重要性，但形式就不重要了吗？建筑师、环境设计师都是搞造型艺术和视觉艺术的，如果只有功能，没有美的形式，那算什么优秀的设计？！现在让我们再一次回顾一下包豪斯宣言中对建筑的论述：“完整的建筑物是视觉艺术的最终目的，艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天，他们各自孤立地存在着，只有通过自觉，并且和所有工艺技术人员合作，才能达到自救的目的，建筑家、画家和雕塑家必须重新认识，一栋建筑是各种美观共同组合的实体，只有这样，他们的作品才能灌注进建筑的精神，以免流为‘沙龙艺术’。”重温包豪斯宣言，难道不值得我们的建筑师和建筑教育界深思吗？

参考文献：

①（美）肯尼斯·弗兰姆普敦：《现代建筑：一部批判的历史》，张钦楠等译，三联书店，北京，2004。

②朱红文：《工业·技术与设计》，河南美术出版社，郑州，2000。

③李建盛：《当代设计的艺术文化学阐释》，河南美术出版社，郑州，2002。

设计毕业论文评语 篇9

1、 该生查阅文献资料能力较差，不能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题的能力较差强。

2、 文章篇幅符合学院规定，内容不够完整，层次结构安排存在一定问题，主要观点不够突出，逻辑性较差，没有个人见解。

3、 文题有偏差，论点不够突出，论述不能紧紧围绕主题。

4、 语言表达较差，格式符合规范要求；占有资料较少，其时效性较差；有部分内容与他人成果雷同

5、 能正确理解党和国家有关方针与政策，在理论上没有原则性的错误，能基本掌握和运用本专业已学的有关知识。

6、 论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考价值(较大的实践指导意义。

7、 选题较具时代性和现实性。全文结构安排合理。观点表达基本准确。全文内容紧扣行政管理专业要求来写，充分体现出行政管理专业特色。查阅的相关资料较多。但不足之处主要是属于自己创新的东西还不多。总体上符合毕业论文要求。

8、 本文立意新颖。全文 并针对存在的问题提出解决问题的对策。内容论证也教科学合理。全文充分体现行政管理专业特色，格式规范。但创新点不够。

9、 该同学的论文从分析英语教学的本质及特征入手，对英语教师的角色的重要性进行了论述。作者通过对中国传统和现代教学模式的比较，论述了新的教学模式中教师所扮演的角色以及教师所应具备的素质。文章论点明确，层次分明，结构严谨。

10、 选题较具时代性和现实性，全文结构安排合理，观点表达基本准确，思路基本清晰，全文内容基本上按照行政管理专业培养要求来写，查阅的相关资料也较多，但行政管理专业特色体现的还不够充分，属于自己创新的东西也还不多。总体上符合毕业论文要求。

11、 本文讨论了跨文化交际中存在的潜在障碍，并提出了一系列改善交际效果的建议。作者能够掌握基本理论，对跨文化交际作出了思考。全文结构合理，条理清晰，语言表达流畅。但总来说，研究不够深入，分析比较抽象，实证和实例不够充分。

12、 通俗易懂。在论证过程中也能较好地将专业知识原理与现实问题结合起来。但论据还不够。总体上符合毕业论文要求。

13、 作者对以学生为中心的英语口语教学中教师的角色定位展开讨论。选题有较强的现实意义，论点正确，论据确凿，论述清晰，论文符合规范化要求。整个论文设计与写作过程中，作者的治学态度极其严谨认真。

14、 选题较具时代性和现实性，全文结构安排合理，观点表达基本准确，思路基本清晰，全文内容基本上按照行政管理专业培养要求来写，查阅的相关资料也较多，但行政管理专业特色体现的还不够充分，属于自己创新的东西也还不多。总体上符合毕业论文要求。

15、 该文选题符合行政管理专业培养目标要求，能较好地综合运用行政管理知识来分析企业行政管理实践问题，论文写作态度比较认真负责，论文内容较充分，参考的相关资料比较切合论题的需要，层次结构比较合理，主要观点表达的比较明确，逻辑思路基本符合要求，语言表达基本通顺。但论证的深度还不够，创新点不足。

16、 王莉同学的论文《无线电遥控系统设计》，较好地完成任务书规定的设计任务。论文设计了一种无线电遥控系统，包括发射电路的设计和接收电路的设计，实现了远程遥控功能。该生除全部阅读指导教师指定的参考资料文献外，还能阅读一些自选资料，并提出较合理的开题报告实施方案，按要求按时完成外文翻译，译文质量较好。对对研究的问题能正确分析，反映出作者较好地掌握了有关基础理论与专业知识，论文撰写规范，符合学位论文答辩要求。同意该同学参加学位论文答辩。

17、 赵霞同学的论文《电子信息科学与技术专业网站设计》，较好地完成电子信息科学与技术专业网站设计，完成了总体方案设计及留言板模块和新闻管理功能模块的结构设计与编程。本设计由两位同学合作完成，赵霞同学负责新闻管理功能模块的设计，其开发主要包括后台数据库的建立和维护以及前端应用程序的开发两个方面。该生除全部阅读指导教师指定的参考资料文献外，还能阅读一些自选资料，并提出较合理的开题报告实施方案，按要求按时完成外文翻译，译文质量较好。论文撰写规范，符合学位论文答辩要求。

18、 蔡凌云同学的论文《数字调频发射机的设计》，较好地完成了任务书所规定地研究任务。论文主要采用数字信号处理(DSP和直接数字频率合成(DDS技术，实现了数字调频发射机的设计。本设计由两位同学完成，该生主要负责数字调频发射机的数字调频调制模块部分的设计。外语资料翻译尚可，论文格式基本规范，论述基本准确，达到了预期的要求，符合学士学位论文答辩的要求。

19、 论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。作者试图从列夫托尔斯泰和曹禺的作品中寻找其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者下了苦功夫。

20、 以xxx为题进行研究。能为解决xxx-的问题提供参考和借鉴作用。在全文结构中，首先要调整基本概念提出问题，然后在对问题进行深入的分析，最后为------提出有效的建议。全文体现专业特色要求，部分与本分之间衔接的比较紧密，真正属于自己创新的内容还不是很多。总体上达到毕业论文要求

设计学术论文 篇10

设计工业设计

多人都知道前首相撒切尔夫人的至理名言：“可以没有政府，但不能没有工业设计”，却很少人知晓英国现任首相布莱尔为推动英国的设计，策划发动“新世纪英国杰出产品”活动，亲自为“新世纪英国产品”展开幕剪彩，并坐在英国著名的帕•古得工业设计公司设计的多功能音乐椅上，仰着头，兴奋地高举双臂作出一个胜利的大标志“V”，给英国设计带来巨大的鼓舞，同时也震撼了全球的设计界。

一。政府与设计

英国是世界工业设计的发祥地。英国与欧洲大多数国家不同，英国的工业设计是在政府的直接扶持下发展起来的。这个做法一直坚持至今。

•“千年穹”(DOME)

“千年穹”距离伦敦市中部地区不远，这个建造在泰晤士河畔的巨大的圆形建筑是世界同类型建筑史上最大的一座。英国首相布莱尔更是自豪地声称它是新世纪最大的建筑物。

千年穹是一个汇展中心，在这个中心内每一个构筑物，都经过了系统的设计。无论是内部的结构，公共物品、休息系统、购物系统等，还是具体到公共座椅，垃圾的处理，标识系统，都经过系统的精心设计，展现出一个创新的面貌，并介绍英国的新世纪生活方式。它的建成是英国政府新世纪创新行动决心的表率。

•“新世纪英国产品展”

“新世纪英国产品”（又名“千禧年产品”）活动源于“设计委员会”的构想，该活动旨在识别并且推广具有超前意识的产品及服务，以迎接新世纪的到来。曾在1997年9月，英国首相布莱尔便向英国公司提出了一项极富挑战性的工作，要求它们证明英国的创新产品和服务居于世界领先地位，以显示英国在革新、创造和设计方面的雄厚实力。而“新世纪英国产品”就突出地展现了英国的创新设计

•国家设计委员会

1944年成立，属国家工贸部的政府机构，其主要的功能是与政府紧密合作。目的在与商业、教育部门加强联系中，推进它功能的不断发展。虽只50员工的小机构，然而在寻求与其它机构合作中不断扩大其工作范围，他们经常扮演策划者的角色，具体工作由合作公司完成。尤其与有创意的公司合作，以给创新设计大的影响。他们极力提倡英国是多民族的国家，设计应反映多元化，技术上大家已走到了一起，但各民族可以自己的文化内涵来表达各自的个性。对于设计教育，更是鼓励学生学习创新的思维、想法，有创新意识的人才是社会欢迎的。

二。企业与设计

随着科技的日益进步，产品在功能上，技术性能上也日益接近，所不同的只有设计。唯有设计才能显示出与众不同的特色。英国的设计业为企业所作出的设计取得的成果：

•企业对设计的作用认识

多数英国企业认为通过设计，加强了产品的创造性和革新性，提高了服务质量，改善了产品质量，增加了利润和销售额。

使用新设计的主要障碍是担心：在投资比例中设计的回报恐怕不大；设计与他们行业关系不大；没有足够的时间去进行设计等。其中：

认为高成本，低回报的企业占74%

认为设计与他们的企业、工作不相关的占60%

认为没有时间从事设计的企业占65%

对设计的变化持保守或不情愿态度的占44%

•企业的设计队伍

五个企业中将近有2个企业（约占39%），现拥有一支精锐的设计队伍，另外9%的企业有自己的设计人员，17%的企业在外雇佣具有广告公司基础的设计顾问公司。企业越大，越有可能拥有自己的设计部门。有200名或更多的员工的企业，53%的企业具有设计能力，而员工少于200人的企业，则只有29%的企业具有设计能力。

•企业设计与生产线

产品的更新换代越来越快，产品的生产线不断革新的速度也快。

根据CBI报道，66%的生产商说，他们花不到两年的时间推出一个新产品，而在1996年这样的生产商占60%。同时，产品的寿命正在缩短，1998年26%的生产商说，产品的预期寿命不超过三年。1996年持此意见的生产商只占14%。1998年的调查，86%的生产商说，在不到两年的时间发展一条新的生产线。1996年这样的生产商只占68%。

•设计提高效益的案例

英国P•古得工业设计公司的暖器具设计，通过创新设计，改变传统欧洲的暖气水管形式，使产品在家庭内既很好地起到散发热气功能又不占地方，不影响美观，令该产品在欧洲迅速地打开销路，暖器具市场占有率直线上升，第一年占市场的5%，第二年就上升至10%，创造了极大的经济效益。

三。设计与创新

前国际工业设计协会联合会(ICSID)主席亚瑟•普洛斯指出：“工来设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”没有想象力，没有强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性，就没有超越常规的设计能力。

•创新设计与出口

设计和创新在推动出口业方面起着关键的作用。设计委员会调查发现71%的出口企 同时，英国国际贸易委员会调查发现，出口商一般比非出口商花更多的时间在创新上，也比非出口商更具竞争力。从开始从事出口到出口销售和从事出口人员的大幅增长，企业家看到了生产力的飞跃发展。

•企

•如何获得创新灵感

经营英国最大企业的人大多数在路上或澡盆中获得灵感，而不是在办公室。当调查500个企业的管理者和财政主管时，39%的人说旅行途中获得灵感，23%的人说工作数小时之后获得灵感，18%的人说躺在床上获得灵感，14%的工业巨头说灵感来自运动或锻炼期间，12%的

•创新对于企业最有利的是什么？

由阿恩斯特和扬格所作的调查中，半数以上的英国企业家说，服务质量和顾客服务领导着创新成果的实施方向。产品质量、市场、新产品、新服务的开发也是通过创新带来的有利方面。英国著名的工业设计公司FITCH公司高层认为：常要使人们对这个产品产生情感，感觉这类产品是为他而设计的，是一件有情感、能引起某种回忆的物品。使用这个产品时产生一种特殊的感觉，并起到相互沟通的作用：即自己被归属到一个非常特殊的、高档次的人群中。这一品牌的设计成了一种象征，有一种自己是特殊人群的归属感与荣耀感。

调查中，将近四分之三的英国企业领导者认为，创新带来竞争优势。半数人说创新提高生产效率，降低成本；三分之一的人说创新使生产者开发出新产品。另一家著名的工业设计公司西蒙•鲍威尔公司也认为：创新产品与人们的生活模式的关系是非常密切的，应该十分重视。我们通常讲技术一般都指硬件技术，即功能、性能，而应更注意软性技术设计体现，如产品内的技术性能是非常高超的，但当人们使用它时却是非常简单、非常容易。我们要做大量的行为分析，作大量的调查研究，为新产品设计定位，同时也推动设计师的认识发展。由于生活水平发展很快，生活模式也很不一样，因此常做调查，使设计师与生活保持距离，是创新的关键。

•英国在国际上创新形象

英国工业领导人说，英国是除美国之外最具创新性的国家。当要求RTSE500家企业中的管理者和财经负责人，说出他

1999年由世界经济论坛编辑的国际竞争团体表格中，英国排在第八位。

1、新加坡

2、美国

3、香港

4、台湾

5、加拿大

6、瑞士

7、卢森堡

8、英国

9、荷兰

10、爱尔兰

英国文化对委员会100多个国家的调查，询问对国家对企业创新的支持这一现况时，大多数国家的60%-70%的受调�

•创新设计案例

滚筒洗衣机已经设计使用几十年了，英国伦敦著名工业设计公司TKO公司的设计师硬是将这些“已成型”或“已定型”的普及性产品进行再设计再开发，探求使用者的新需求。创新设计的洗衣机平常可以将滚筒从洗衣中取出来，作为装衣篓使用，洗衣时即将篓装入机中洗衣用，这一改动装衣量增大了，功能增多了，洗衣洗得更干净了，足见创新设计的魅力。为洗衣机生产企业开辟了新天地。

四。设计业的状况

纵观设计领先的英国公司，在笔者考察英国期间，如TKO公司、西蒙•鲍威尔公司、帕•古得公司等，均体现出对设计管理的高度重视与管理操作的系统性，以及与此相适应的一系列的管理条例，设计开发计划为企业的开拓起着关健的作用。急功近利、目光短浅的管理巳经导致对技术性因素的过高评价，对非技术性因素的过份漠视，这对企业的健康发展无疑是一个严重的隐患。

•重视设计管理

设计业的管理宗旨是使设计师、工程师、管理员与使用者携手合作，针对不同的设计方案，深入研究并作出正确的决策，从而获得最佳的结果，促进公司的经济效益与社会效益。设计业成功与否，往往和社会市场越来越高的物质与精神需求相关联。其中的关键取决于他的产品设计是否对路，是否有前瞻性，而这一切，有赖于业界高层对设计管理的深刻认识与英明决策。

•发挥团队精神

在英国的多数设计企业和公司中有一个共同的理念——设计是一个群体性的创造性的活动。著名的伦敦TKO产品设计公司认为：最好工作是集体来共同完成。集体是设计的重要条件。TKO是一个小的设计公司，平常仅有5-8个设计骨干，主要靠与其他公司合作的形式来完成工作，也常常有客户方面的成员来公司一起研究工作（TKO的洗衣机）。作为一个设计团体，在合作劳动中，设计师之间一定要学会欣赏别人的劳动成果，只有这样，自己的设计才能进步，设计团体才能稳固。欧洲著名的西蒙•鲍威尔设计公司，曾自豪地称公司象家庭般和谐的经营。设计是一种乐趣，一种事业，我们与客户的关系就象老朋友一样。人与人有一种感情的反馈，一起解决困难，互相取长补短，共同完成项目，大家可以大担地接受全新的理念。

•设计收入与人员增减

英国设计业蓬勃发展，1999年设计收入增加20%。设计收入增加的同时，在英国从事设计的人员也相应增加。对100个优秀设计顾问公司调查发现，专门从事设计工作的人员增加到6,716人，增加20%，但设计师的人数只有2,727人，只增加4%，这说明纯设计工作越来越多地向设计顾问公司流动。

•企业寻求设计途径

大约有三成（约占28%）的企业说，关于设计的外部意见将会帮助他们。他们最需要的领域在网站或电子商务（占47%），采纳创新意见（占44%），新产品设计（占37%）。当问及企业去哪里寻求设计的帮助时，企业作出如下回答：

找设计顾问公司约占65%

找大学的约占27%

企业相互联络约占17%

•设计公司的人员

通过对1500个设计顾问公司调查得出，将近三分之一的顾问公司雇佣的职员不到5个，74%的顾问公司雇佣的职员不到20人。

雇佣0-5人的公司占32.8%

6-10人的公司占19.7%

11-20人的公司占21.5%

21-50人的公司占15.8%

50人以上的公司占10.2%

五。设计与未来

•未来是网� 调查中，31%的企业希望企业与企业之间，企业与消费者之间通过网络开展活动，增加沟通与联系。39%的人分析说，到2005年企业与企业之间，企业与消费者之间的活动50%以上通过网络来进行。

•传统企业面对挑战

许多传统企业正面临挑战，网络使顾客的消� 与之相联系的企业服务也应相应改变。网络对企业的设计以及企业的销售方式正在产生影响。设计公司现正发展出新型产品，以吸引消费者网上购物。具有吸引力的是，方便快捷的网上购物能使一个小型的地方商店变成大规模的全球性商场。

•未来网络应用实例

未来汽车，不只是需要人们在问题出现之前预见汽车可能隐藏的毛病。人们将会注意到路边的辅助设置及当地零件储备。通过网络与服务信息相联系，通过后视镜可看到紧急服务。生产商包括福特，大众摩托车等这些品牌，已经安装了网络服务系统。2000年福特和大众摩托双方都在努力开发网络的功能，两个公司各自每年花费在材料和配件上的经费超过800亿美元。在网上联系供应商，可以带来更高的生产效率，福特系统一家就联系约30,000供应商。

•未来产品的影响

1999年，杜•琼斯在分析环境和经济因素时认为，不断增长的经济利益是由那些能长久生存的产品带来的。

最近，世界经济论坛的泰斯克•福期认为，维护经济持久发展的长期目标，就是要找一种对经济持久发展起指导作用的因素。持久性与经济发展是相一致的。通过实践，人们不断认识到，影响消�

•未来的工作地点

一份RCA研究报告说，10个英国职员中目前有1个在家工作。估计有200万人全天或部分时间在家工作。包括总共120万专业网络工作人员——约占4.5%的工作人员——他们用PC机和电话工作。估计800,000人是隐藏的劳动力，他们主要从事牧师、议员和手工劳动等工作。

根据设计委员会调查表明，22%企业到2005年，他们的员工至少30%的人将全天或部分时间在家工作。

•设计趋势

随着市场的合并、分化及多元化，市场变得更加残酷。对能增值的设计压力会不断增加。当然这也可能通过新的方式增加价值，比如通过电子商务，网络以及手机等新的通信工具来进行。在产品设计的意象中将更加注重：

1、品牌、质量、效益；

2、优秀的使用功能，包含技术上的先进与使用方面简捷；

3、创造能与人沟通的、在精神方面具影响力的产品。

设计创造市场，是我们这一飞速发展时代的必然，是经济发展的大趋势。面对市场琳琅满目，设计精良的产品，面对新领域的机遇与挑战，各国的工业设计师都以自身设计的力量向人们展示他们设计的风采，“没有任何东西象设计一样具有国际性。”不论是一个企业，还是一个国家，忽视今日的设计，必然失去明日的市场，这决不是哗众取宠，而是实实在在的事实！

参考文献：

本文所有数据由英国设计委员会提供。

1.DESIGNCOUNCIL《DESIGNINBRITAIN》UK.LONDON2000

2、朱孝岳等。《工业设计简史》中国轻工出版社北京1999

3、汤重熹、曹瑞忻《设计力就是竞争力》台湾淑馨出版社台北1999

4.BNITISHTOURISTAOTHORITY《LONDON》NKJEUROPELTD2000

5、《新世纪英国产品展》资料集广东美术馆印1999

网页设计论文：《浅谈网页设计之美》 篇11

摘要：网页设计伴随着网络的快速发展而兴起，网页讲究的是排版布局，其功能主要就是提供一种形式给上网者，让他们能够了解网站提供的信息。怎样能让上网者在浏览网页信息的同时，不但浏览起来方便快捷而且感觉网页赏心悦目了？以下针对网络环境下的审美，谈谈自己对网页设计的一己之见。

关键词：网页设计 审美 美感

一、网页设计的审美需求

1、网页的审美

谈到美，网页这种特殊环境下的美与传统的艺术上的审美有着明显的区别，一般的艺术上只要能够在欣赏者的心里产生共鸣就是美的；而网页的布局上的审美却要受到很多的限制，网页设计面对的是大量用户，由于更新速度的快捷，随时都会反馈回来对网页的批评建议等，可以根据实际情况进行修改，这个过程可以在很短的时间里完成。同时网页能融合文字、图片、声音、动画于一身。这是传统艺术所达不到的。当然最根本的在使用方面就限制了它不能够随意的挥洒自如，任设计师自由的发挥。

2、网页的功能

网页，最初就是在功能性的基础之上发展起来的。使用者如何从网页中更好得到功能，这就需要站在使用者的角度来看待网页设计。作为设计师引导潮流没有错，但是更要贴近自己的使用对象，想他们所想，急他们所急，适时的将自己的设计风格融入到作品中去，接受他们的检验，只有经得起考验的设计才是好的设计。

二、网页设计的几点原则

1、要考虑上网者的环境。

在网络世界里，涉及到各方面的内容，使用者通常是打开很多的窗口，在一种纷繁复杂的情况下接受信息。假如他们浏览的网页是设计特别花哨，文字、动画等堆砌的极为杂乱，加剧了心理上的厌烦感，这种网页能算得上美吗？所以从使用环境里的功能的因素来考虑美才是最根本的。

2、考虑网页的使用对象

考虑网页的使用对象本身也是网页审美的一个重要方面，网页设计都是为每个具体的网站做宣传，那么不考虑对象就如同闭门造车，这样会造成其根本的功能的损失。例如一个儿童网站，设计得如同新闻专题的网页一样，纯粹是文字。那么使自己的使用对象 ――儿童在浏览该网站的时候毫无兴趣，阻碍了网站的基本的目的，从这个功能层面上来理解，设计的美是同使用对象分不开的。

3、考虑网页的使用功能

网页设计的美其实是一个满足使用者需求的过程，使用起来方便快捷，排除使用中的问题，这就是美的，这就是纯粹从功能上的要求出发的。假如我想上一个体育的网站了解当天的足球战报，那么我上网的目的性就是非常的明确，直接看足球的结果。我的上网过程就是先敲入网址，尽快的找到足球的栏目，再找到比分的链接，设计师如果考虑到上这个网站的很多人都想知道足球的比分，那么在主页上放一个流动的临时更新的框，就可以使上网站的使用者直接在主页上看到想要看的东西，这样快速而又方便的结果，其实质上是一个网页设计的成功的地方，这种网页就是美的。反之假如把网页设计得非常的“漂亮”（这里指的是纯粹的从艺术审美上的漂亮，满足一般的形式美的要求的，而不考虑使用环境的情况），但过程复杂，增加了使用者的不便，没有为使用对象考虑，就是失败。

4、网站的自身形象设计

还有一个美的因素也不能不考虑，就是网站本身，通过自己的设计使网站的形象得到提升，使网站的形象在每个使用者的心目中扎根。这是现在网页设计中普遍不受重视的，例如网站的名称或者是网址没有得到强化，尽管使用了之后觉得好，但是第二次使用时却记不起是什么网站，收藏夹里太多也找起来不方便。因此假如网页设计时注意了网站的名称和网址的因素，加强网站自身形象设计，从这个功能上来说是设计成功之处，也是网页设计美的一个观念的异化。

三、网页美的基本标准

1、简洁实用

网络特殊环境下，以最高效率的方式将用户所要想得到的信息传送出去，使用方便，越满足使用者的要求，就越显示出其功能美。

2、整体性好

一个网站强调的就是一个整体，只有围绕一个统一的目标所做的设计才是成功的。

3、网站形象突出

一个符合美的标准的网页是能够使网站的形象得到最大限度的提升的。

4、页面用色协调，布局符合形式美的要求

布局有条理，充分利用美的形式，使网页富有可欣赏性，提高档次。

一个网站单一颜色，让人感觉单调乏味；颜色过多让人感觉轻浮花俏。必须有一种或两种主题色，不至于让客户迷失方向，也不到于单调，乏味。

5、交互式强

发挥网络的优势，使每个使用者都参与到其中来，这样的设计才能算成功的设计。

四、设计界面的应用方法

设计界面所包含的因素运用中必须有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。

设计界面的运用，核心是设计分析。在一些大公司都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计相机，首先不是绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机， 经过分析，设计师有了明确的概念与目标，并随信息的交互产生了创造力。

另一方面，设计师自身对社会环境也要进行深入的认识与考察，对设计的作品取向有明晰的认识。日本设计师佐野邦雄先生曾作一图――生活的变迁与设计师的课题，将日本及世界上某些非常有影响性的事件进行了归纳，进而对设计有了深入的认识与感悟。所以，要运用好设计的界面，理性的认识是首要的，其次就是创造性的，而且是有实效性的分析、处理信息。设计不是一成不变的，分析方法也不是一成不变的，设计的界面同样是在人一物的信息交流中变化发展的。

以上谈了几个涉及到网页设计的美的相关的功能的影响，综合以上的概述，下面总结以下网页美的基本标准。

五、设计界面的运用原则

1、合理性原则

即保证在系统设计基础上的合理与明确。任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。

2、动态性原则

即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。

3、多样化原则

即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。

4、交互性原则

即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。

5、共通性原

即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。

设计概论论文 篇12

一、创意生成阶段

该阶段包含了两个基本活动环节：组内创意互动和组间创意交流。

1、组内创意互动，指就给定的某个主题（本项目中如“中国消费者喜欢的形状、外观等”）进行快速创意表现，并将自己所画的表现图贴在每个房间墙壁上；接着，每人从所有其他人的表现图中挑选自己喜欢的图进行“提升和完善”；然后，将这些经过自己改善过的别人的创意表现图和自己最初的创意想法结合，并做出满意的组合；最后，所有人以小组形式从这些组合创意图中提炼出创意点，并以便贴备注形式贴于创意表现图四周。

2、组间创意交流，指各小组从所有的创意表现图及创意点中挑选出感兴趣的，在此基础上进行创意发散；接着，对二次创意点进行故事板表现；然后，依据表现的场景进行产品概念设计；最后，小组合作进行创意概念的展示。

二、目标对象的初识

在该阶段对目标对象有了初步认识，参与学生被重新分成小组，就给定的主题（本阶段如“家居风格的趋势”、“奢侈品或服务购买/体验经历”“、休闲时光”“、私家车”等）进行两个小时的讨论，最终形成展示文稿；然后，根据各小组的展示详情，挑选出趣点，再重新分配小组成员，形成最终的小组分配；最后，经过多次“采访者—被访者”循环模拟入户调研情况，实施入户调研（包括目标消费者家中和奢侈品销售/体验店两种类型）。

三、理解被访者

首先，在入户调研得到的影音资料基础上，构建角色模型，并进行组与组之间的信息互换；接着，从墙上找出与角色匹配的创意想法；然后，提炼出直接和间接的需求点；最后，形成报告文稿。

四、创意表现和甄选

首先，每组挑选出三个感兴趣的概念，进行深化，并按照以下核心问题展示给其他队员和导师：

1、它能提供给消费者的核心价值是什么？

2、市场上类似的产品是什么？

3、它的独特性何在？

4、它如何传递品牌的理念？然后，通过所有人讨论评估，每组决定出最后两个可

五、设计概念的'深化

就每组的两个最终概念做行业预估找出市场中的竞争点和消费的核心价值，以此做快速表现，并为此概念命名。

六、设计概念展示与设计活动的展开

将概念产品进行讲解展示。探讨概念如何实现的问题，选择那些尚未有成熟产品问世，且未被以往产品使用过的新技术；概念的制造和成本问题；概念产品的材质和色彩；产品的销售方式等。此外，还要考虑其体验模型和物理模型的展示。

七、物理/交互模拟模型

电子工程、设计学、心理学和机械工程专业的同学就共同探讨过的展示概念进行模型制作。

八、模型的完成、展台和视觉传达方面的设计

对所有模型的完善，并完成如何在短时间内进行有效信息的最大化传达。

九、最终展示和评选

每组进行二十分钟的最终结果汇报和讨论答辩。由设计总监和市场经理对每组概念产品进行评价，选出有价值的信息并进行汇总，通过远程视频汇总给丹麦创新中心。

此外，对每组的概念产品进行产品家族系列的定位和市场预估，从而做出客观的评价，而非主观的优先级排名。项目中用到的一种LoopUX用户调研方法，指根据调研目的对目标对象的调研任务（主要指入户调研）进行循环模拟练习，以达到调研效果的最优化。主要用到了录音—标注法、情感相片记录法、关键点访谈法和结构分析法。

得益于优秀的时间管理和优质的任务执行力，本项目最终成果颇丰，除完成主要的研究目的之外，有很多偶然的收获也得到了认可。对于新产品开发而言，设计师作为管理者的作用很受重视，设计作为核心技术，并辅以设计调研进行验证和完善的方法成为了公司规范。

艺术设计论文 篇13

摘要：本文首先对现代艺术设计的主要内涵和发展特征进行简要阐述，并就现代艺术设计与中国茶文化的主要关系进行具体说明。现代艺术设计的主要内涵指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念。其发展特征包括实用主义的价值核心导向、设计手法的人性化、设计理念的时代性和创新性等。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系体现为三点：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵、为现代艺术设计提供

关键词：现代艺术设计；中国茶文化；关系；文化融合

从管理学、艺术学、社会学、政治学、哲学、组织行为学等不同的学科视角来看，进入20世纪80年代以后出现的一个共同的学科发展趋势就是“文化分析范式”的形成。不同的学科、不同的理论都纷纷从“文化”的角度分析和解决人们在后现代时期面临着的诸种问题。中国茶文化研究经过几十年的发展至今，初步形成了以“茶文化学”（人文社会科学）、“茶学”（偏向于自然科学）和“茶产业学”（偏向于茶叶经营和管理学）这样三个主要的学科群。其中，茶文化学由于其知识来源的多元性，尤其是其与我国传统文化的关联度甚高，与人们的行为交际等联系甚广，普遍成为现代艺术设计推陈出新、内涵式发展的重要知识来源。

1现代艺术设计的主要内涵和发展特征

在艺术学或工艺美术学上，“现代艺术设计”（Modernartdesign）一般也被人们称为“功能主义艺术设计”，指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念，内在地它指的是出现于人类工业化时期一种注重实用化、功能化、快节奏化、目的导向、可批量复制刻录的一种设计思想。现代艺术设计经过百余年的发展，在长期的艺术实践中形成了自身相对稳定的艺术特征：1.1实用主义的价值核心导向任何艺术思想和艺术流派都有自身的核心价值观和立场，这一标准也是区分不同流派艺术思想的根本指标。传统的艺术设计思想根植于慢生活节奏的农业社会，因此，人们对于艺术设计的基本价值立场是注重突出作品的“审美核心导向”，在对待特定的传统艺术作品时，无论是婉约派还是豪放派都将审美功能作为艺术设计的基本主轴。而进入现代社会以后，由于工业化、城市化、消费主义文化等潮流的兴起，人们在看待特定的艺术作品如工艺品时更为注重其“商品属性”特质，而商品属性的基本价值主轴是“实用主义价值”；再加上现代工业化批量生产的消费形态下，消费者普遍出现了审美疲劳，因此，现代艺术设计的核心价值观念以鲜明的实用主义价值为核心。1.2设计手法的人性化传统的艺术设计受制于特定历史时代的物质手段和落后的生产力等因素，在设计手法上尽管具有一定的人性价值关怀，但设计语言、设计材料、设计手法等还谈不上彻底的人性化特征。进入现代社会以后，工业化、技术化、人机交互尤其是信息化、数字化等艺术设计手法不断推陈出新，作为将“科学”和“艺术”融合为一体的现代艺术设计在手法上更为注重人性化，即在设计观感上更为注重作品的美感和质感、更为突出“以人为本”的设计理念使作品兼具实用性和审美性功能、设计的个性化特征等，总的原则就是不断通过人性化的方法更好地、更充分地满足个人消费者的个体需求。1.3设计理念的时代性和创新性诚然，任何一种设计理念都在随着实践的发展而不断更新，但是，区别于传统设计理念创新性缓慢的特征，进入工业化社会以后产生的现代艺术设计思想比如波普设计思想，其时代性、创新性的设计理念特征尤为突出。例如，在对待艺术设计方面现代设计理念更为大胆地开展艺术想象力，用古今中外的各种艺术元素开展融合和创新，以求寻找出一种极其富有艺术张力的设计理念作品，正如有设计师所指出的那样：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。又如现代艺术设计思想广泛地运用现代科技、现代文化元素、流行文化等更好地适应了现代生活。

2现代艺术设计与中国茶文化的主要关系

艺术设计的本质是关于文化内涵与实用功能相结合、关于技术与审美相结合、关于价值理性与工具理性相结合的一种过程，因此，从一开始产生，艺术设计就被打入了深深的“文化烙印”。在我国文化语境中，受独特的东方文化气质之影响，现代艺术设计传入我国后就被打上了深深的东方文化特色，而中国茶文化正是特色的内涵之一。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系表现为这样几个方面：2.1中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵不同于西方或其他国家的消费主义的茶文化，我国的茶文化从一开始产生是一种“道德文化”。按照现代文化范式提倡的分析结构，一个文化体系从核心到外延主要包括“集群性假设”（指向价值观念体系）、“文化实践”（指向文化行为仪式等）和“外显事物”（指向文化的物质载体等）这样三个部分。我国茶文化体系正是这样一种典型的文化结构，居于其最核心位置的是茶文化的集群性假设部分，转换为茶语就是“尊礼重道”、“和而不同”、“礼之用，和为贵”，即提倡用茶德消除对立和冲突，走向人与外界的自然和谐统一。围绕着儒家思想提倡的这种人文内涵，缘起于西方工业化国家的现代艺术设计思想在现实中存在着过于注重实用化而忽视人文内涵的倾向，因此我国茶文化的存在可以为现代艺术设计提供丰富的人文内涵，诸如儒家思想提倡的“君子之交”、“天人合一”、“道德文章”等都可以注入到现代艺术设计中去。2.2中国茶文化为现代艺术设计提供 比如说，缘起于西方现代文化的现代艺术设计虽然标榜其人性化设计理念，但是，在表现元素上，如果不能从我国本土的语境中寻找到相关的人性化表现元素，就很难真正融入到我国的文化生活中去。所以我们看到，近些年来，现代艺术设计的发展趋势之一就是积极地向传统文化迈进，挖掘其中蕴含的表现元素。我国的茶文化知识体系的主要构成是传统社会中的茶文化，传统性是其最鲜明的特征。茶诗、茶曲、茶艺、茶道、茶具、茶戏等不同的茶文化形式中都蕴含着丰富的表现元素，这些元素可以为精神空虚的现代人提供一种来自于传统社会的文化乡愁之满足感。2.3中国茶文化为现代艺术设计提供了可行的变革理念应当看到，现代艺术设计本身正处于裂变和创新的过程之中，一个重要的变革方向就是从“主体性设计哲学”走向“共同主体性哲学”，例如，当前正在进行着的“情感化设计”，便是这种转变的一个生动体现。缘起于西方的现代艺术设计由于因循着主体性的设计思路，在实践中不可避免地走向了极端化，形成了人与作品、人与人、人与自然等的张力状态。中国的茶文化内在地以儒家思想、道家思想等为精神内核，其内在地并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。因此，未来包括我国现代艺术设计思想变革在内的过程都可以从孔子式的茶文化当中寻找到这种和谐的文化模因，并将其作为自身的变革理念借鉴。

3结语

现代艺术设计理念和思想，是人类社会上由于科学技术进步和工业化进步等进程带来的一种全新的设计思路，并且为现代生活的内涵式提升提供了重要的知识武器。但是，面向以碎片化、个性化、反叛化等为特征的后现代社会时期，人的消费观念、审美观念、人文内涵渴求度等都在发生某些积极的转变。在经历了以西方社会设计理念和设计语言为垄断的“知识模仿”阶段之后，我国的现代艺术设计开始寻找自身的“知识定位”阶段，因此，从包括茶文化在内的传统文化中寻找优秀的文化元素、文化手法、文化内涵、文化理念等不断地为现代艺术设计注入新的内涵和灵魂就成为一种创新手段。面向未来，现代艺术设计的基本出路之一就是要从人们的生活世界出发去寻找想象力，茶文化内嵌于中华文化生活之中，几千年绵延不断，是一种优秀的想象力来源。

参考文献

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艺术设计论文 篇14

环境艺术设计不仅是一门单纯的艺术，更是一门科学，是对艺术与科学的高度融合，是艺术和科学相互渗透的综合性学科。而现代环境艺术设计的个性化则是指在进行艺术设计的过程中，吸取当下社会文化中流行的多元化的设计元素，从而彰显出自己独特的设计理念与设计风格的过程。基于此，本文在分析现代环境艺术设计的基本概念及特点的基础上，对影响个性化的现代环境艺术设计的主要因素进行研究，展望个性化的现代环境艺术设计的未来发展趋向。

一、现代环境艺术设计的基本概念及特点

1.概念

现代环境艺术设计就是将我们生活环境中的公共空间、室内空间、生活景观进行一系列的艺术设计活动，主要以当代的环境设计特征做为出发点，十分注重设计与环境的协调关系。而个性化的现代环境艺术设计则更强调设计的个性，所谓个性，就是与众不同的、用于区别于其他事物的特点。现代环境艺术设计的个性化是一种强调将更多的环境、空间等元素融于设计的活动，既注重设计与环境的协调关系，也致力于满足人们对设计“美”的要求。但现代环境艺术设计的个性化并不是单纯的追求设计的“标新立异”，而是需要更加突出对自然的尊重和保护。这不仅仅是设计方法的革新，更是先进设计理念的巨大转变。

2.特点

现代环境艺术设计的特点主要有：一是人文思想与自然元素的融合。现代环境艺术设计是一种服务于生活的实用性设计，是设计者发挥自身主观能动性对事物进行改造的过程。所以，这一行为最大程度的将设计者自身的思想融入到了自然元素之中。二是实用性与审美性的有效结合。现代环境艺术设计的目的就是通过对环境氛围的重构或改善，以满足人们对实用性和审美性的需求。三是个体与整体的相统一。现代环境艺术设计追求个体的特性表现，但也注重与整体环境的合谐统一，从而使环境艺术设计不显突兀，令处在其中的人身心舒畅。四是主观性与客观性的统一。现代环境艺术设计活动就充分体现了人�

二、实现现代环境艺术设计个性化的路径探析

1.促进设计艺术性与科学性的紧密结合

成功的设计，应当是艺术设计与科学设计的高度统一。只注重设计的艺术性，会使设计缺乏实用性；而只注重科学性，又会使设计缺乏美感，不能满足人们的审美需求。只有将设计的艺术性与科学性完美地结合起来，才符合现代环境艺术设计个性化的设计理念，也才能够真正实现现代环境艺术设计的个性化可持续发展。

2.综合空间大小和空间功能的实际情况

任何一个设计，都必须以一定的空间和建筑为载体。但很多设计师可能会因过多地考虑建筑空间而忽略设计的个性化，或者因空间的有限性而降低空间的设计标准，使设计理念不能很好地贯穿于自己的设计中。现实中，空间的功能是多样性的，一个单元房里就有多个功能区，比如，儿童房的设计就会更多地考虑儿童的性格特点和爱好，女孩儿可能更喜欢粉色系的活泼色调，而男孩儿的房间则可能更喜欢蓝色系的开朗色调。所以，综合考虑环境空间的实际大小与实际功能，对于实现现代环境艺术设计的个性化具有不可替代的作用。

3.突破自身设计风格和城市建筑风格的制约

每一个设计师在进行环境设计时都应从具体的环境条件出发，每一项设计也都是设计师个人的设计风格与设计环境相结合的结果。然而，在实际设计过程中，每一个设计师又不可避免地受到自己设计风格的限制，而使对环境个性化的设计受到限制。加之每一座城市都有自己独一无二的建设史，尤其是在建设过程中与城市人文气息的紧密结合，所形成的相对固定的建设风格和独有的设计理念。所以，设计者要做到个性化的。现代环境艺术设计，就必须突破自己的设计风格与社会设计主流的局限，从多种设计风格中汲取营养，设计出即具有高度审美效果又具有很强的实用性，同时又不缺乏个性的现代化环境艺术设计。

三、个性化现代环境艺术设计的未来展望

当下，人们最理想的就是室内居住环境舒适、室处活动环境方便、建筑与自然相结合的环境设计。基于此，人们提出了“绿色建筑”的口号，但现实中设计人才的严重匮 面对这种状况，诸多高校开始注重对环境艺术设计专业人才的培养。同时，借助于电子信息技术的高度发展，通过将数字信息技术与环境艺术设计相结合，促进了个性化的现代环境艺术设计的实现，推动环境艺术设计开始逐步向着绿色、环保、简约等方向发展。同时，现代环境艺术设计个性化的发展之路是设计师们勇于摆脱平庸的探索之路，也是设计师重新审视自然、尊重自然的回归之路，是将自然界的普遍规律与特殊规律和个人的想像创造性地结合在一起的过程。得益于科技与经济的进步和发展，设计师在进行现代环境艺术个性化设计时可参考的设计元素和范围越来越广泛等，这都为现代环境艺术设计的个性化发展提供了重要的推动作用。总之，作为一门日渐兴起的综合性学科，现代环境艺术设计个性化的发展在很大程度上反映了人们生活水平的提高，以及随之而来的人们对提高生活质量的呼吁，即人们需要借助于环境艺术设计来满足自己对生活与自然界合谐统一的需求。这一需求是社会进步的结果，也�