《声乐表演论文范例【5篇】》
三人行，必有我师也。择其善者而从之，其不善者而改之。如下是细致的小编为大伙儿收集整理的5篇声乐论文的相关文章，欢迎参考阅读，希望对大家有一些参考价值。
声乐论文 篇1
一、声乐教育受教者本体认知的文化自觉
（一）声乐教育受教者思维的整体性认知
从声乐艺术的存在方式看，它主要存在于符号意义上的音乐形态（纯音乐）和概念意义上的文学形态（歌词）中。纯音乐形态主要在于感知和体验，文学形态主要在于感知和理解。可见从声乐学生的思维层面看，要学好声乐艺术既需要感性思维也需要理性思维，只不过这种思维的整体性在不同阶段和不同状态下存在不同的心理倾向。声乐学习过程中，在理性为主的心理意识下，人与音乐知识的关系是反映与被反映的二元关系，其教育目的是发展学生的知识认知（音乐知识和文学知识）。声乐教育强调的音乐艺术的感性则要求重视“整体的人或人的整体”，认为学生音乐音响形态的获取是一种“独特的个体知觉”，是一种“直接的、具体的认知”。正如马斯洛（A.Maslow）说：“在他们身上发现，既不抛弃具体化的抽象能力，又不抛弃抽象性的具体化能力。”①即在有机联系中学生把声乐教育的认识对象常常认知为一个活生生的同一体，而不是一种孤立的、机械的、元素的知觉对象，如声乐语言符号和其表现对象之间关系的认知就是一个整体。②可见，从声乐教育理念层面看，思维的整体性是指当我们处理声乐教育模式中多种因素的关系时，在心理上把它视为彼此相互关联的元素所构成的整体。在这一整体中，诸元素之间发生的是不以它们自身存在为目的的相互作用。完形心理学认为，心理现象是个整体，而不是彼此独立的元素的拼合，整体决定着部分的性质和意义。“心理现象最基本的特征是在意识经验中所显现的结构性或整体性。”③从操作层面看，思维的整体性表现在两个方面：结构性心理和“同化性”心理。前者强调声乐学科结构与学生认知结构的关系，因而布鲁纳说：“给任何特定年龄的儿童教某门学科，其任务是按照这个年龄儿童观察事物的方式去阐释那门学科的结构。”后者强调声乐教育过程中各因素之间的联系性和包容性，因而奥苏贝尔提出了课程整体性思维操作的两个原则：“渐进分化”和“融会贯通”。“渐进分化”是发现声乐要素之间的联系；“融会贯通”是将声乐要素之间的这些联系有效地统合起来。当然，对声乐教育受教者思维整体性的认知应该具有音乐“文化自觉”的教育观念。从音乐发展史层面看，音乐艺术的感性体验特性是在与西方传统音乐文化发展过程中讲究音乐结构的逻辑性和音乐内涵的理性化比较的思路上提出来的。西方传统音乐的发展轨迹始终没有离开理性规范下的系统性和理论性，即使涉及音乐中的感性，也是与感性的认识功能密切相关，直到西方现代音乐时期才主要关注音乐中感性的生命体验。中国传统音乐的发展历程之所以没有形成明显的系统性和泾渭分明的理论性，是因为它始终孕育于人们对音乐的感性体验之中。也就是说，感性体验是中国音乐文化的悠远传统。但是，正是由于现代社会的中西音乐文化的深度交融，使得西方音乐在逐渐追寻音乐中的感性体验，而中国音乐却在接受西方音乐中的理性归纳思维。可见，“感性与理性融合的思维模式”是未来声乐教育受教者的基本思维特性。
（二）声乐教育受教者人格的自主性认知
从我国现行的声乐教育模式、声乐教学内容、声乐教学方式层面看，声乐教育教学活动中以学生“生活世界剥离”为特征的科学性教育模式占据主导地位，支配这种教育模式的精神基因主要是工具理性或“技术兴趣”—声乐技术的学习（声乐技术的学习是基本需要，但不是唯一需要）。在这种声乐教育模式中，学生的个性、情感、意志、人格常常被阻止在这个模式之外而沦为声乐技术和声乐知识的奴隶，在很大程度上使声乐受教者丧失了本性和自主性。因此，未来的声乐教育教学活动在教育观念上应从人的本性出发，强调以人的内在天性为中心来组织课程，重视学生的自然活动，重视学生对课程的态度，重视课程与学生主观性的关系。“教育即生活”“课程即经验”“教育即经验的不断改造或改组”应成为指导声乐教育课程内容设定的基本观念。这种声乐教育的课程观念反对非人格化和无个性化的声乐教育活动，突出声乐受教者在声乐学习过程中的主动性和独特性。从重视声乐知识和技能的被动接受心理发展到重视学生的经验、活动与个体心理，这种声乐教育课程内容和课程实施方式的转变在很大程度上找回了学生的自主性心理。这种声乐受教者自主性的声乐学习模式不仅在于声乐课程的内容、形式对学生现实生活的回归，而且是在批判意识、构建意识、创造意识的基础上对学生的“现实生活和可能生活的沟通”，是在个体解放和精神自由基础上的“人”的回归。这种声乐教育理念下的声乐教育，学生是活生生的、整体的、生活着的人，不再只是有理性的、抽象的存在，而是具有情感、意志、个性、人格的自主性整体。从文化自觉的意义上看，强调声乐教育受教者人格自主性认知的声乐教育观念，势必突破我国高校声乐教育传统的“非生活化”情景。我国传统的声乐教育主要关照的是学校教学情景中的声乐教育现象和规律。它研究的侧重点是关注学生声乐知识和声乐技能的掌握，以及为促进学生知识和技能掌握情景创设的原理和技术。从理念上看，它主要是传统“知识理性主义课程观”和“经验自然主义课程观”的产物。未来的高校声乐教育将秉持一种“生活化”的视野，首先在声乐课程范围上将突破学校教学的界限（特别是“互联网+”引起的教育教学时空情景的改变），即它要寻求学校课程、家庭课程、社区课程之间的内在整合与相互作用。这种声乐教育不仅要研究学校教学情景中学生声乐学习的现象和规律，而且还应积极关注学生及教师所处家庭情景和社区情景等生活化情景中有关声乐教与学的现象和规律，以及这些因素之间所蕴含的文化关系。其次表现在学生声乐学习过程中的“能力观”突破了学校的疆界。传统的声乐教育由于受“心理认知”观念的影响，主要侧重于研究有关学生的“认知技能”与“学会认知”的心理研究。而未来的声乐教育课程将要求学生不仅要“学会认知”，更主要的是要求学生在声乐学习的过程中“学会做事”“学会共同生活”，集中体现了课程回归生活世界的发展取向。“学会做事”意味着学生处理人际关系的心理范围突破了狭隘的学校界限，它要求的不仅仅是“声乐认知技能”，更主要的是“人格智力”；“学会共同生活”在当今的信息化社会意味着“发现他人”的心理能力突破了单一的学校情景。这不仅表现在学生在声乐学习过程中利用日益发展的信息技术在超越学校情景的范围内进行人与人的心理交往，而且还表现在这种过程能有效地、自动地消除心理孤独和心理疏离，以便通过一些共同的活动来帮助学生寻找到声乐艺术共同的规律和基础。
（三）声乐教育受教者心理安全与心理自由的情境认知
声乐教育教学活动中受教者思维的整体性认知和人格的自主性认知，其目的是在文化自觉的声乐教育观念下构建有利于学生学习的教育教学情境，形成学生“心理安全”和“心理自由”的氛围。在这种情境下，学生一方面容易在声乐学习过程中将道德、智力、情绪、伦理、审美等品质形成一种完整的综合体，消除由于现存分析性声乐教育为主的模式所造成的一定程度的人格分裂和人格异化，培养学生的音乐创造性心理和远距离、多跨度的音乐想象力，形成学生在声乐学习中知、情、意三种过程的统一体。另一方面，“心理安全”和“心理自由”的氛围容易使学生个性的完整性得以实现。学生个性的完整性以独立性为基础，即每个人都是其声乐学习过程中心理历史性和现实性的个性复合整体，只有在这种个性差异的意义上才能与他人在声乐学习过程中进行正常的心理交往，从而形成一定的音乐独立人格和音乐判断能力。从文化自觉的意义上看，“心理安全”和“心理自由”氛围构建主要体现为一种“过程性”。这种“过程性”心理在声乐教育观念上主要表现为对学生心理的个性化、学生心理的体验化两个方面进行反思。学生心理的个性化是指这种体验立足于人的精神世界，将个性置于声乐课程的核心，肯定人的价值，追求人的个体解放，应将“自由与解放”视为人不断成长的个性的中心。体验化是指声乐课程的内容不仅仅是单一的、理论化的、体系化的文本，而且是以生活世界为背景和来源的组织、整合过程；教学也不仅仅是声乐知识、技能授受的过程，而是课程开发的过程，是师生心理交互作用而产生的一种不断生成的构建。在这种声乐教育观念下，我 二是群体性音乐心理的研究重于个体音乐心理的研究，即既要研究个体在声乐学习过程中的心理体验和价值观念，更要研究个体所存在与交往的群体的音乐行为表现和价值观念，从而在声乐教育中清楚地发现某一民族的声乐风格与特点。三是重视师生声乐教育的实践性心理，即注重在师生的现实生活和社会实践的基础上进行声乐教育的心理研究，而不仅仅是在学科知识的逻辑序列中构建师生的心理关系。因而未来的声乐教育将提倡探究性学习、社会参与性学习、体验性学习、操作性学习等活动性的声乐教育模式。四是应正确处理学科意义上声乐教育各因素的内在关系。不要因为声乐课程的内容和形态的拓展而随意破坏声乐教育的内在逻辑性，也不能局限于声乐学科的教育研究而影响学生完整的认知结构与完整的音乐人格的获得。
二、声乐教育学科本质属性情感体验的文化自觉
从声乐艺术的存在方式和存在特点来看，情感体验和意义表达是其主要的功能，具有明确意义（歌词）的情感体验是声乐教育教学活动内容和形态的主要体现方式。也就是说，声乐教育教学活动中情感体验的过程、情感体验的方式、情感体验的特征、情感体验的机制，以及与情感体验相关的教育教学环节与因素等内容，应� 对于这些内容，本届“全国高校音乐教育专业声乐论文比赛”的参赛论文在这些方面鲜有涉及。这主要是由于声乐教师在教育教学活动中对这些内容的文化属性和文化特征认知不足。
（一）声乐艺术情感体验的表象性认知
从一种文化现象的视角看，声乐艺术的存在有两个基本要素：第一个是信息（歌词明确的意义信息和纯音乐不确定的意义信息），属于认知层面；第二个主要是情感（歌词具有的对象性情感和纯音乐具有的状态性情感），属于感性体验层面。感性体验层面的情感不仅表现为声乐作品创作者赋予的情感，以及声乐施教者或受教者的个体情感，而且更主要是某种民族情感的文化内蕴。从心理学上情感产生的心理机制角度看，这种情感深藏于民族民间音乐口传心授、世代相传的特殊形态之中，是一个民族古老的生命记忆和活态的文化基因，体现着一个民族的智慧和民族精神。也就是说，这种情感来源于特定民族对音乐的生命体验过程中的心理表象，它包括古老的记忆表象和面对特定情境的想象表象。如流传于长江流域的川江号子，如果没有“高耸的石壁、湍急的江水、破旧的船舱、乌黑的大手、殷红的脊背”等鲜活的记忆表象，就难以体验川江号子那发人深省的韵味与震人心扉的艺术特色和文化魅力。
（二）声乐艺术情感体验的情境性认知
从声乐艺术存在和发展的文化语境上看，声乐教育教学活动中情感体验源于情绪的激发，情绪的激发则依赖于特定情境的刺激。可见，声乐艺术中所蕴含的情感与特定的情境相关。这种情境有两重意思：一是生态环境。它要求声乐教育在涉猎某一特殊风格和内容的声乐形态时，不能只顾及其音响本身，而必须将与它的生命休戚与共的生态环境一起加以观照。否则无异于切断水源，将活鱼晾成鱼干。现在已经有把一个原本活跃于民间生活中的歌手从民间提取出来，人为地“推向市场”的“去文化”做法，这样的结果就割断了声乐艺术本身与特定文化情境的联系，使其失去了原有的生命力。二是文化语境。一个具有悠久历史的民族，它所创造的声乐文化在具体内涵、形式、功能上具有自己的独特整体性，它是该民族精神情感的衍生物，与该民族的生存是同源共生、声气相通的文化共同体。如侗族大歌和“呼麦”就与特定的文化语境不可分割。可以说，这些声乐艺术形态就是特定民族生命符号和文化形态的声音艺术化反映。（三）声乐艺术情感体验的指向性认知从情绪、情感产生的特征和机制上看，情绪具有范畴性，情感则具有明确的指向性。如果说教育教学活动中声乐艺术的“表象性情感”是一种“象征性”的普遍性情感，“情境性情感”是一种“状态性”的氛围性情感的话；那么，透过音乐文化形式而直接指向其观念性内容的情感则是一种“符号性”的指向性情感。通过这种情感，声乐施教者和受教者可以解读各种声乐文化的精神价值，辨识它的历史年轮、演变规律，以及触摸蕴含着某种民族传统文化最深厚的根源，以及该民族文化身份和原始的生活方式、行为规范，甚至“看到”该民族祖先们特有的思维方式、生存方式和价值观念。因此，当我们在从事某种观念性声乐形态的教育教学活动时，不应仅仅把它当作一种唱唱跳跳的声乐现象，而要透过这些声乐现象思考祖先们的情感方式。只有在这种意义上与我们的祖先在情感上沟通，才能产生民族的自信心、增强民族自豪感，从而在传统声乐文化的教育过程中体验到民族认同感和归属感。如中国民族风格声乐作品的教育教学与西洋风格声乐作品的教学相比较，前者线性的思维特征和直觉、顿悟的思维方式就应该充分蕴含在教育教学过程的每一个环节，而后者纵向性的思维特征和系统、分析的思维方式则反映了其声乐教育教学的本质特征。
三、声乐教育施教者心理图示构建的文化自觉
前面谈到的声乐教育教学受教者具有的思维整体性、人格自主性和心理情景性，以及声乐学科具有的情感体验的表象性、情境性和指向性，对这些特定文化形态的认知，声乐施教者不能仅仅从元素性的、个体性的层面去单一地进行文化意义上的反思，而应该从结构性的、整体性的层面构建具有文化意义的心理图示。心理图示是有组织的信息结构在心理上的快速反应模式，它具有范畴性、程序性和规律性。④声乐施教者形成了具有特定文化意义的心理图示，就会在特定的声乐艺术形态与特定文化形态之间建立必然的联系，从而加强声乐教育教学的文化内涵。心理学家安德森（Anderson）认为，当我们具有了房子的心理图示，当问到“房子是什么”时，心理上会立即反应出如下内容：房子是一种建筑物，房子由房间组成，房子用木头、砖头或石头盖成，房子供人居住，房子通常为直线型和三角形。同样，当我们具有了某种声乐形态的心理图示，比如当问到“信天游是什么”时，头脑中也会自然而然出现苍茫辽阔的黄土高原，高亢而悠长的音响效果，戴着白羊肚头巾的陕北汉子，掩映于半山腰的一排排窑洞……这些具有陕北地域特质的文化形态就会与苍劲有力的声音形态建立起稳定的联系。可见，对于声乐艺术的存在状态来说，声乐施教者的心理图示具有如下文化内涵。
（一）心理图示的文化地域性
声乐艺术的文化地域性是它赖以产生和生存的基础，而声乐艺术地域性在声乐施教者身上所形成的心理图示，则是声乐教育个性化的体现。也就是说，只要有了这种心理图示性，声乐施教者就会在声乐教育教学过程中自然而然地（有时甚至是潜意识性地）将某种声乐文化形态与其他文化区别开来，从而体现出它独特的风格。譬如我国的现代声乐艺术发展过程中背离音乐传统丢弃自我的现象，在很大程度上是在声乐教育过程中用西方音乐的图示（包括其审美标准）来衡量中国的传统声乐形态，因此怎么看怎么觉得“土”。可见，声乐施教者只有在声乐教育过程中形成与某种音乐文化相适应的心理图示，才能真正理解“只有民族的才是世界的”这句话的深意，从而形成世界声乐文化发展的多元化趋向。因为任何一种具有特定文化意义的声乐艺术形态都存在一种产生、发展，甚至变迁的结构性，并且它的发展变化不是一些音乐元素之和，而是一个不可分割的整体文化圈。文化圈的特点一方面必须有较大的族群或民族的固定不变的基本文化作为根基，因此它具有持久而广阔的地理空间；另一方面，文化圈还拥有独立、整体的文化丛，它的移动是全部文化范畴的移动。可见面对某种特定的声乐文化形态，不管是这个整体性的文化圈处于核心位置的因素（如声乐音响的本体因素），还是由此核心推演而成的相关因素（如声乐形态中的民俗礼仪因素），它们都缺一不可。也就是说，某种声乐文化形态的韵味在于它与周围的一切因素融为一体时才能呈现。
（二）心理图示的认知差异性
不同声乐施教者所形成的音乐心理图示将在声乐教育过程中形成不同的音乐认知差异。音乐认知差异主要表现在认知能力差异和认知方式差异两个方面。认知能力差异是指音乐感知的主动性、音乐概括的准确性、音乐联想的敏捷性和音乐思维转换的灵活性之间的差异。从声乐教育教学的形式和内容被接受的心理角度看，声乐教育个性的可能性还受教师认知方式的影响。即不同的认知方式会对同样的课程内容进行不同角度的信息编码，对课程内容的理解会形成不同的视角和不同的结构，对课程内容的记忆会形成不同的范围和不同的精确度。不同的声乐施教者所形成的心理图示将在声乐教育的效果上形成不同的音乐个性差异。这种个性差异制约声乐教育个性的有效性主要表现在成就动机和自我观念两个方面。主动性、目的性、长期性、连续性是成就动机内在的心理特点。成就动机的主动性影响音乐教育过程中施教者对音乐作品兴趣的程度。成就动机的目的性制约施教者对音乐教育内容的选择性。成就动机的长期性和连续性决定声乐教学目标的性质。只有长期性、连续性的成就动机，才有利于在声乐教育中形成施教者对音乐学科稳定的、持久的兴趣。自我观念或自我结构，可视为个人对自己多方面综合的看法。施教者的自我观念通过自尊心态制约声乐教育个性的有效性。自尊是一种自我接纳的心态，是积极的、正确的自我观念。它能形成正确的自我价值感，使施教者在声乐教育教学过程中敢于面对困难，勇于接受挑战，容易获得正确处理事务与肆应困境的能力，从而促进声乐教育个性的有效性。自我观念是声乐教育教学中确定自我需求的心理基础，只有声乐施教者在充分了解自我的前提下形成文化自觉，才能确立声乐教育的内容、范围和性质，从而提高声乐教育教学的有效性。
注释：
①郑茂平《音乐教育心理学》，北京大学出版社2013年，第266页。
②郑茂平《声乐语音学》，上海音乐出版社2007年版，第23页。
声乐专业论文开题报告 篇2
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》
（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅰ、ⅳ、ⅴ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
（三）伴奏音型掌握的少，或不能适当地应用。对于不同体裁风格的。歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差，千篇 一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料
有龚耀年的《小学—音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛。 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
2、师资问题
（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20——25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
声乐专业论文开题报告 篇3
论文题目：
古典吉他演奏中华民族音乐的实践
选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：
选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中华民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中华民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中华民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：
（一）中华民族音乐的特点和风格。
1、中华民族音乐的形态。
2、中华民族音乐的种类和特点。
（二）古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色，和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
（三）分析古典吉他演奏中华民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中华民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中华民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中华民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中华民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中华民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中华民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展，并通过古典吉他演奏的中华民族音乐促进中华民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤：
方法：
声乐论文 篇4
1．学习和演唱德奥艺术歌曲能够有效地提高学生的声乐演唱技术能力
美声声乐艺术之所以冠之以“美”之名，最重要的原因就是其在声音美感的规格和标准上有着极高的，近乎于苛刻的要求。主要包括充沛、流畅、沉稳的气息；连贯的声音；饱满圆润的共鸣腔体；完美的音质、音色等几大方面。大型的歌剧咏叹调对于声音的戏剧性有着极高的要求，音域通常大起大落，强弱对比也非常强烈，这些对于声音来说都是极大的冲击。这并不是说大型的歌剧咏叹调就不符合美声艺术的各种审美规格和规范，而反之恰恰正因为如此，其需要演唱者要在演唱中更加严格的遵守美声唱法的声音技术理念和规范，但事实证明，如果演唱者没有经受过严格的、全面的、扎实的基本声音演唱能力的训练和培养直接去演唱大型咏叹调的话是无法真正掌握和拥有这些演唱能力和声音控制能力的，因此可以说，我们在重视德奥艺术歌曲重要性的同时并不是要否定歌剧咏叹调，而是要强调扎实的演唱基本功对于演唱的重要性。首先，德奥艺术歌曲创作规范严谨，音乐结构完整、旋律流畅富于连贯性，分句规范而富于科学性，对于呼吸的稳定性、声音的连贯性，和分句的科学性都有着严格的规范和要求，因此学习和演唱德奥艺术歌曲对于训练学生稳定的呼吸方式和连贯自然的声音连接有着极好的作用和效果。第二，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生的音色和音质更加纯净。与歌剧相比，德奥艺术歌曲更加具有理性的气质，因此，音乐情感更加细腻，音乐优美、规整，意境唯美幽远，因此在音乐情绪和表现方式上也更加理性、克制和含蓄，因此演唱德奥艺术歌曲对于音质和音色有着极高的要求，容不得声音上的半点杂质和瑕疵，这就要求演唱者在演唱时要保证音质的绝对纯净和音色的绝对优美，这就会极大的提高学生对于音质和音色的处理和表现能力。第三，学习和演唱德奥艺术歌曲可以增强学生的声音变化与处理能力。之前已经有所提及，艺术歌曲在音乐的规范性、严谨性、科学性上都有着极高的规格和标准，因此音乐表情也更加细致和丰富，因此对于音量及音色的变化上也就更加细腻和丰富，每一个重音、每一个强弱对比，每一个渐强渐弱、每一个音乐表情变化、每一个分� 第四，学习和演唱德奥艺术歌曲可以使学生掌握“轻声”的唱法。具有一定声乐素养和声乐理解力的人一定都有一个共同的体会，在美声声乐演唱中声音唱“强”容易而唱“弱”难，能够唱出完美的“由弱到强”和“由强到弱”更是难上加难，如果只演唱大型的歌剧咏叹调作品可以很容易让人唱出强音的效果，但同时也很容易使人丧失弱声歌唱的能力。而必须指出的是，只有懂得真正的“弱”，做到真正的“弱”才能做到真正的“强”，而不具备真正能力的“弱”，也就做不到真正的“强”。而德奥艺术歌曲的情感极为细腻，情绪也更加平稳，要求演唱者要始终在一中冷静的情绪基调中演唱，因此会有效地杜绝歌唱过度用力，从而掌握真正的轻声演唱方式，这对于学生的声音力度控制及表现能力来说是极为重要的。
2．学习和演唱德奥艺术歌曲能够培养学生全面的人文素养与音乐素质
音乐从社会功能属性的角度来讲都包含审美功能和娱乐功能，不同的音乐种类有着不同的侧重。流行音乐，或者通俗音乐侧重娱乐功能，而欧洲古典音乐则更加侧重于审美功能。也就是说欧洲古典音乐具有了更丰富的、更深厚的、更加深邃的文化性与审美性。浪漫主义音是在欧洲人文主义思潮兴起的大背景下诞生和发展起来的，是浪漫主义人文思潮的直接产物，因此与以往的古典主义音乐相比具有了更加丰富的人文内涵，而德奥艺术歌曲则是浪漫主义音乐最具代表性的音乐体裁，其最鲜明的代表性体现之一就是其将音乐与优秀的人文主义诗词相结合，具有极强的文学色彩和民族色彩，而日耳曼民族特有的理性、哲学性、严谨性也更加增强了这种文化的色彩，从这个角度来讲德奥艺术歌曲已经突破了音乐的范畴，而更是一种文化现象或者说文化学科。因此，要想真正理解、掌握和演唱德奥艺术歌曲学生就必须要对人文主义诗词、人文主义思想有一个全面、深入的理解、认知，同时还要具有较强的分析和诠释能力，这样才能在演唱中真正表现出声乐作品的本质精神内涵和思想情感，而学生在学习和演唱德奥艺术歌曲的同时就能够极大的增强自身的人文素养，而从整体的美声声乐艺术学习而言，美声声乐艺术本身就是一种文化、一种科学、一门学术，只有具备了深厚的人文素养和分析理解能力才能够真正掌握美声声乐艺术的真谛，才能够眼馋出纯正的美声声乐艺术，展现美声声乐艺术的魅力。正如之前所提及的，从纯音乐的角度来讲，迄今为止，欧洲浪漫主义音乐在音乐种类、类型、风格、表现力、和声、曲式、复调、配器等等诸多方面都堪称人类音乐发展的当之无愧的顶峰。在其之后，虽然诞生了很多种音乐流派或音乐理念，但没有一种能与浪漫主义音乐的音乐理论体系相提并论。当今世界上绝大多数的音乐种类或音乐流派的理论体系也都源自欧洲的古典浪漫主义音乐，可以说浪漫主义音乐是现代音乐诞生和发展的肇端，而作为浪漫主义音乐代表的德奥艺术歌曲艺术具有极为完整的音乐结构、理论体系、和声体系、曲式类型，及任何声乐作品种类都无法匹敌的钢琴伴奏艺术。与器乐专业的学生相比，音乐素质一向是大多数声乐专业学生的一个“短板”，而通过学习艺术歌曲会极大的补足这一“短板”，极大地提高学生的音乐素质，从而增强学生的音乐理解能力、诠释能力与表现能力，从根本生提高专业水平。
二、总结
声乐论文 篇5
关键词：传统声乐润腔润色声乐教学
我国的传统声乐艺术(民歌、戏曲、曲艺)有着悠久的历史，并有着独特的东方韵味和独特的审美情趣，是中国文化的绝妙产物。它的魅力正是由歌唱中的多种润腔如：嗽、颤、挑、甩、顿、连、抖、滑等重要因素组成的。这些润腔法虽然不像众多文章里提到的有关歌唱的“呼吸”“发声”“共鸣”等那么常见，但它们在传统声乐艺术中却起着不可替代的作用，在大量的戏曲、曲艺和民歌演唱中，都离不开它，离开了它，就缺少了让人动心的韵味和歌唱的神韵，因为它们有着丰富的艺术表现力和感染力，是一种特殊的演唱技巧。“嗽音”便是其中的一种。
(一)嗽音的基本特征
嗽音产生于我国传统声乐艺术中，与我国汉语的特点以及丰富多彩的方言有着密切的关系，也与传统声乐演唱中的音区、音高、速度、强弱、快慢、结构等音乐特征有着必然的联系。其主要特征：
(1)民族性：嗽音的运用主要体现在我国某戏曲剧种、说唱和地域性民歌及民族艺术歌曲演唱中，是我国传统唱法中所独有的演唱技巧。
(2)游移性：它没有准确的文字记录，也无法用绝对写实的五线谱记谱法记录它的音高、力度及音色的微妙游动。
(3)即兴性：嗽音是歌者在演唱过程中，为了更准确地表达词曲作者的创作意图、更好地抒发个人思想感情、增强艺术表现力而创造的一种演唱技巧。是歌者在以情为中心的艺术创作中，对具体字、腔加以润饰、烘托、丰富、美化、突出韵味风格等的再度创作。
(二)嗽音的表现形式
传统声乐演唱中，为了增加民族风格和曲调色彩的韵味，加强旋律的抑扬顿挫，深刻揭示词曲的寓意，着力抒发人物的情感，嗽音常常以润腔、润色等艺术表现形式体现在作品中，以增加歌唱的感染力和艺术表现力。
(1)润腔
歌唱艺术离不开情感表达，情是歌唱的灵魂和砥柱。嗽音作为一种重要的表现手段，运用于声腔中，是我们表情达意的特殊方式。这种润腔技巧大多在歌曲的中、低声区，以下行旋律为突出，以悲凉、哀婉的叙述性曲调为主要表现手法。
如：王志信改编的陕北民歌《兰花花》，大多歌手在演唱这首歌时，根据旋律的特点，内容的需要，情动于衷而又恰当地运用了嗽音来润腔，对歌唱的情感表达起到了“画龙点睛”的作用。歌词“……正月里‘说媒’二月‘里定’，三月里交‘大’钱四月里：迎’(单引号里的字表示润腔)。”歌者在演唱这两句时，不论唱词还是拖腔，出于情感、语音的审美需要，合理的、自然的运用了嗽音这一润腔技巧，唱得凄婉、哭诉，感情真切，把一个哀叹自己悲苦命运的兰花花表现得淋漓尽致。短短两句唱词，多处的润腔使曲情表达得更加深刻，人物形象和感情更加突出，演唱技巧和心灵的感受融为一体，取得了良好的效果。又如：歌唱家吴碧霞在演唱(八月十五月儿明)这首歌的第二部分“……、日本兵逼死了爹爹……剩下个小雷锋孤苦伶仃，哎。”她在这段如泣如诉的演唱中，把尾音字“哎”的拖腔不但放慢了速度，并用真声“嗽”了一下。我认为，这样处理的心理依据，是诉说雷锋幼年不幸身世之后的一声哀叹，同时也为了增加歌唱的艺术表现力，故尔，她刻意在此处“嗽”了一下。其目的，一是对尾音的美化，二是为进入第二部分高昂的情绪起到了铺垫的作用。传统声乐理论中论述：“如喜悦之处，一顿挫而和乐出；伤感之处，一顿挫而悲恨出”，其实，顿挫一词即包含了嗽音。美国声乐理论家屠姆斯·弗兰契斯，也在《名歌唱家论声乐艺术》一书中指出：“公众好象并不需要那种‘完美的’嗓音，而是需要那种‘有人情味’的声音。其实所谓的‘人情味’的声音，正是我们所说的韵味，而韵味也正是由各种润腔技巧所赋予的。”(2)润色
嗽音不仅是传统声乐中润腔的表现形式，同时也对歌唱的润色起着重要的作用。我国著名歌唱家、表演艺术家郭兰英在她演唱的歌曲和歌剧唱段中，大量地运用嗽音来润色，不但增强了作品的丰富性，而且，也抒发了创作者与演唱者的思想感情。如：歌剧《小二黑结婚》的唱段《清粼粼的水蓝莹莹的天》。歌词“……小琴我洗衣裳来到了‘河’边，……他‘说，是今天要回家‘转’……(单引号的字表示润色)等多处通过嗽音的形式来润色，并以纯朴的感情、甜美的音色、清晰的咬字，把一个活泼、朴实的农村少女小琴演绎得惟妙惟肖。还有歌曲《我的祖国》，每段的尾音字“白”“模”“猎”也都运用了嗽音来润色。每听郭老师的录音，犹如干渴已久的心田被清凉的泉水滋润一般，真是妙不可言。正如清人徐大春所议：“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情为尤重。盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异。”嗽音润色不仅是民族民间歌曲一种独特的艺术表现形式，同时在曲艺和某些剧种的拖腔中运用得也较为充分。我们不妨再来听听曲艺大师骆玉笙的京韵大鼓《子期听琴》、《和氏壁》、《剑阁闻铃》等曲目和豫剧表演艺术家崔兰田的代表作《秦香莲》、《桃花庵》、《卖妙郎》等剧目，嗽音的润腔、润色始终贯穿于两位艺术家的演唱中，真是字字入人心，声声有感情，唱者犹如对面倾诉，听者不禁百感真切。
不仅如此，在河南梆子、河北梆子、京剧等剧种的某些唱段拖腔中，艺术家们也会常常用来丰富和润色唱腔。又如：京剧《红灯记》中李奶奶痛说革命家史的唱段《学你爹心红胆壮志如钢》，高玉倩老师高亢、结实、具有“磁”性般声音的演唱，并运用拖腔时的嗽音来润色以及那坚强的性格和爱憎分明的情感，把一个忠于党的革命老妈妈演绎得情真意切、无可挑剔。传统声乐论述中说：“唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”看来，不管是郭兰英老师扮演的小琴；崔兰田老师扮演的秦香莲；还是高玉倩老师捞演的李奶奶等不正是隔垣而听便知其人之装束和举止吗？我想，在这些艺术家的演唱中，她们运用嗽音来润腔、润色、丰富、烘托艺术作品，并不是来炫耀自己的演唱技巧，而是尊重中华民族传统声乐艺术，是她们根据感情的需要、听众的需要，用心、用情自然歌唱的表露，正如《乐记》中说：“凡音之起，由人心生也。”试想，不管是演员还是教师，如果只表现甜美的音色，而不会用嗽音这一重要手段来润腔、润色，增强艺术表现力，是不会打动听众的。我国明朝人王骥德在《方诸馆曲律》一文中也说到：“乐之匡格在曲；而色泽在唱。”这里所说的“色泽”实际上就是润腔、润色、韵味，就是演唱者的二度创作，是对词曲作者思想感情的准确表达。
(三)灵活运用
嗽音虽然是传统声乐中的一种演唱技巧，一种重要的表现手段，它却是在某些情形下或在歌中某段、某句中运用，带有一定的即兴性，它是灵活运用的。我在教学过程中，发现有的学生不会“嗽”，或是嗽的感觉不对。我帮助学生分析、讲解嗽音的特点，发音部位、机能状态及其表现方法，告诉学生其中的“门道”和“劲儿”，让他们模仿我们日常生活中轻微的咳嗽或小孩儿撒娇时似哭非哭的咳音。揣摩嗽音的发音部位是由喉咽腔、胸腔和腹部的弹性同时运动来完成的。通过教学实践，我的体会是，只要学生能够掌握嗽音的方法和技巧，在演唱一些作品时，都能够举一反三，取得令人满意的效果。
由此，我觉得只有掌握了它的规律而又有分寸地把它表现出来，才会切中肯綮。否则，只会适得其反，画蛇添足。嗽音和其他润腔是我国传统声乐中的宝贵财富，是我们当代歌唱者和声乐教育者值得学习和借鉴的，这对提高演唱效果、增强歌唱的魅力是很有好处的。我们只有不断学习积累才能掌握更多的知识和技术，才会更好地歌唱，更好地从事我们的声乐教育事业。
《歌唱的艺术表现》黄源尹著《中国音乐》1990年第1期
《润腔与润色》赵红柔著《中国音乐》1995年第3期