《语言论文范文【最新9篇】》

在日复一日的学习、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？下面是小编精心为大家整理的语言论文范文【最新9篇】，希望能够帮助到大家。

语言论文 篇1

在电影艺术中，语言承载了在文学文本中所没有肩负的过多使命，体现在：一方面电影语言需要完成自身无论在文学文本还是电影剧本中的作用，另一方面，也是最为重要的，电影语言需要有效地弥补文学文本中细致描摹的缺失，需要最大限度地挖掘其自身的潜在能力和效能。电影需要在极短的有效时间内展现剧本的内容和情节，就需要电影语言有着极大的表现力和感染力，能够在电影开始的短暂时间内吸引读者，让读者尽快跟着电影的节奏，适应本部电影的叙事方式。著名传播学家尼尔波兹曼曾经有过经典的“波兹曼诅咒”，他认为随着影像产品的大面积普及和“读图时代”的全方位来临，人们会因为在影像的刺激下减少对文本的阅读，而影像给人的仅仅是直观的形象，不需要观众进行头脑的思考和个体化重构，波兹曼认为长此以往人类会丧失头脑思考的能力，人的自身潜力会极大地降低。电影在有限的时间内，面对形形的观众要取得预期的效果，并希望观众产生强烈的共鸣甚至回味无穷，就更需要倚仗于电影中的艺术语言。电影改编过程中的艺术语言有着举足轻重的作用，承载的责任也异常的艰巨和繁重。在《了不起的盖茨比》这部文学作品的电影改编过程中，艺术语言就发挥着重要的作用，使整部电影成为了经典之作。在《了不起的盖茨比》的原著中，我们会看到大量的景物描写和人物内心独白，特别是尼克的内心刻画更是入木三分，而要将这一切纳入到两个小时的电影中，则面临着严峻的挑战。而电影《了不起的盖茨比》却成功地完成了这个艰巨的改编任务，其成功的不二之法就是倚重电影中的艺术语言。在电影伊始，我们看到尼克出现在荧幕上，随着轻缓的音乐，尼克那犹豫、彷徨的内心独白悄然开始，我们注意到尼克仅用了不到五分钟的时间就通过语言向观众传达出重要的情节信息和作品的思想倾向。首先，尼克的独白本身具有强烈的感染力，这种感染力来源于其内容的平实和浅白，但是，平实和浅白并不能实现电影思想倾向的传达和情节的有效推进，因此，在尼克完成自我介绍后，电影中的语音出现变化，改为对自身迷惘的表述，而且在表述过程中画面连续推进一系列现代灯红酒绿的场景，这种表现方式极大地满足了观众的心理期待，使观众不仅在短时间内收获大量的影片信息，而且在不知不觉间确立了影片的感情基调，将尼克那种青年特有的迷惘与忧愁、郁闷与哀伤刻画得活灵活现，同时，透过尼克的语言，观众还得到一些关于影片神秘主人公盖茨比的部分模糊信息，这样不仅使接下来引出盖茨比不显得生硬与突兀，更有效地增加了盖茨比这个主人公的神秘性，最大限度地激发了观众的心理期待，观众在不知不觉间被带入影片预设的情节中。而所有这一切效果的实现，都可以归功于电影改编过程中艺术语言的合理运用。

二、语言转型压力的加深

有一点我们不得不承认，文学文本语言为了其自身艺术性的需要，往往与日常的口语有着诸多不同。这些不同主要表现在文学文本语言往往更加生动，更加形象，而且在极端的情况和需要下有时作家会采取阻拒性的文学语言。这种文学文本语言在其文本阅读过程中发挥着重要的作用，有效地实现了作家创作意图的表达。但是，在将这些文学文本作品进行电影改编的过程中，电影语言就面临着一系列的转型问题和压力。首先，电影艺术是一种大众艺术(虽然也有先锋电影的诸多尝试)，需要广泛观众的普遍接受，特别是当下电影商业化运营模式无法在短时期内彻底改变，电影语言就必须对传统的文学文本语言进行合理化的改造，使其适应电影的运营模式和观众需求，如果一味保持原型，不仅严重影响电影的预期效果，更不能使观众真正收获电影原著的精神内涵。因此，从这个意义上来说，在电影的改编过程中，就极大地需要对电影原著文学文本语言的改造，使其适应电影的运营模式。具体来说，为了使电影的内容完全涵盖观众的接受范围，电影语言就必须要通俗易懂，不能之乎者也，否则就会使人不易接受，但是，这并不意味着电影语言越通俗越好，并不是越通俗越有收视率，这里讨论的重点是电影改编过程中的语言问题，电影语言应该在不影响观众接受的基础上通俗，但是不能为了这一单一需求而使原著中经典的对白失去意蕴，其中的度需要在改编过程中有机地把握。

其次，众所周知，出于电影在时间的极度有限性中展现大量的情节，电影语言就需要具有极强的表现力。观众在电影伊始一般关注电影的时代背景、社会环境等必备因素，这些关系着观众能否被电影吸引，能否继续观看下去，而上述因素又不能完全借助于电影的慢镜头，因此，电影语言在这个过程中就扮演着重要的角色。电影语言需要在人物的简单对比中通过几个标准性的话语在极短的时间内交代上述必备因素，以便电影情节的有序展开，有条件的情况下要尽最大可能地调动观众的积极性，使其参与到电影情节的发展构想过程中，这样的电影语言才是真正意义科学合理的电影语言，而在电影改编的过程中，语言的转型问题就显得尤为重要。我们继续以电影《了不起的盖茨比》为例，在原著中，作品交代了时间背景，特别是尼克在灯红酒绿世界中的心路历程，而在电影中，出于电影时间的限制，电影无法如此详细地交代这些预备情节，但是又不能将这些预备情节彻底地放弃。因为一旦彻底放弃，不仅严重影响了电影的整体艺术价值，更使情节的展开显得突兀不自然。在这种情况下，电影语言就面临着严峻的考验，需要其发挥重要作用。在电影《了不起的盖茨比》中，上述预备因素的交代基本上是通过人物的对话，在不知不觉中完成的，而观众的接受也是在这种微风细雨中实现的。具体来说，电影《了不起的盖茨比》中的人物关系并不复杂，时代背景也并不久远，但是如果单纯地依靠旁白的介绍，不仅大大地占据了电影的时间，而且很容易使读者产生厌倦的情绪。而在电影《了不起的盖茨比》中，我们不难发现，无论是人物关系还是社会背景，亦或是人物微妙的情感变化都是通过人物的对话展开的，特别是很多情节都是在人物一出场的对话中进行了交代。一个新人物的出场必然带来观众的兴趣，而信息性强的对话正是在此时有效地展开，观众在其精神最为集中时便不知不觉间把握了电影《了不起的盖茨比》的大致情节，这正是这部电影的出奇制胜之处。

三、经典对白需求的迫切

一部优秀的电影，必不可少经典的对白，经典的对白不仅可以极大地升华电影的中心，更可以给观众久远的回味，使电影成为不被忘却的经典之作。因此，从这个意义上说，在电影的改编过程中，就需要对原著的经典话语进行有机的整合，在合适的场景中将其有效地带入到电影中，使其成为经典对白，全面地提升电影的艺术价值。在电影《了不起的盖茨比》的改编中，将经典的对白发挥到了极致，给日后的电影改编留下了经典的范例。

语言论文 篇2

作者：余启军 单位：中南财经政法大学新闻与文化传播学院

案例回顾

以下是一个真实的大学生职场故事，情节迭宕起伏，具有一定的戏剧性，耐人寻味，也能让人真切感受到职场语言能够改变大学生职场人生的强大力量。一天，中央某部委两位女领导来到武汉一所著名高校某学院，招录一名男性应届毕业生。当说明来意后，该院分管学生工作的副书记表示男生都已签约用人单位，并力推自己的女学生，希望领导考虑录用，然而两位领导坚持不考虑。眼看选录就要结束，一位身材高挑，面容姣好的女生出现在众人眼前，双方的谈话有了下文。书记竭力推荐：“真巧，两位领导，这位女同学就是我说的优秀女生，她是学生会主席，校时装队队长。”碍于情面，两位领导不得不继续应付对话。“你叫什么名字？”“汪慧（化名）。”“找到工作单位了吗？”“还没呢！”“为什么没找到工作？”“唉，说来真气愤，社会上都重男轻女。更可恶的是，很多单位老板自己就是女人，还瞧不起女人”“好的，我们回去研究一下，如果接收你，电话通知你！”可以想见，不可能有电话通知了。出于对这位女生的同情，我利用考官如厕的短暂间隙，与这位女生进行了简短的交流。“汪慧，你是不是不想去北京，去部里工作？”“没有呀，做梦都想！”“可是你刚才的话给我的印象就是无所谓，不想去。”“没有呀，是不是我的话有问题？”“好像是有点问题！社会上不太接受女生是一个事实，但你说女领导不接受女生就是‘更可恶’，那么，今天来的两个领导也是女人，如果不接收你，是否和你说的女老板一样可恶？同样一句话，如果换一个角度或方式，或许会收到既令人同情，又取悦领导的‘两全’效果！”女孩霎时领悟过来，问道：“那应该怎么说呢？”“你可以说，现在社会上重男轻女，对女大学生不公平，但是这种偏见没有依据，社会上不乏成功女性，在座的两位领导不都是女性吗？不是也很优秀吗？”听了我一席话，该生立即意识到自己“不小心”犯下“致命错”，这个错就源于自己语言失当。为了帮她挽回败局，我建议她待领导返回时，找个话题表达出这两个意思：一是告诉她们其实女人不比男人差，两位阿姨就是“铁证”；二是自己因为没工作，什么都没有，唤起她们的“母爱”，赢得她们的同情，同时提醒她再为自己寻找更多表现的机会，赢得她们的好感。在我的授意下，于是有了下面一段对白。“两位领导，请您二位一定要给我一个机会，我真的很无助，大学的我一直很努力，全方位锻炼自己能力，老师都评价我品学兼优，还是‘三好学生’‘优秀学生干部’，一直以为自己会得到社会的承认，可是就因为我是女生，如今连一份工作都没着落，我真的想不通，为什么说女生就不如男生呢？社会上不是有很多的成功女性吗？比方你们两位不就是女性吗？不是比许多男性更加优秀吗？”“呵呵，这丫头会说话！”两位领导一下子被说乐了，看到领导开心，女孩开始自信起来。“非但如此，女大学生找不到工作，真心酸。读了十多年的书，工作没有，饭碗就没有，就因为没有找到工作，连谈了三年的男朋友，也于三月前分手了，我现在真的是‘一无所有’了！”一席话，一下子赚得了两位“妈妈领导”的怜悯心，她们关切地问：“真的？那好吧，我们会考虑你的情况，回去等我们的消息吧！”事情到此终于有了一些转机，女孩也更有信心了，女孩便热情地邀请两位领导到校园里参观，并表示希望最后当一次向导陪领导参观校园。一天下来，女孩已与两位领导成了能够交心的“朋友”。晚上，女孩必须回校了，此时女孩最盼望的是领导能够明白表态接收她，告别的手在空中迟迟没有放下，在期待中一步三回头。“这女孩其实很不错，要是男孩多好！”我首先打破沉默。“是呀，又漂亮，还乖巧。”处长应道。“那要不”听到两人都说不错，司长终于开腔了。一听司长有改主意的意思，我便随口大声叫了女孩的名字，已消失在夜幕中的女孩应声作答，并以百米冲刺的速度扑向两位领导，气喘吁吁地问道：“两位阿姨是不是答应要我了？”此时，已容不得两位领导再拒绝了。“好吧，汪慧，你真的愿意去部里工作？你真的没有男朋友？如果这样，那么我现在正式通知你，你被录用了！”司长的决定让女孩欣喜若狂。后来听说女孩一进部里就赶上了国家部委精简，被送到美国进修两年，再后来做了处长，如今已经是一名位高权重的司级干部了。

职场语言表述技巧

（一）在故事中，女孩在求职本不占优势的情况下，又带出了与男友分居两地的尾巴，势必进一步置自己与不利之地。所以后面说“连谈了三年的男朋友，也于三月前分手了”一句善意的谎言解除了面试官的后顾之忧，也赢得了她们的信赖。求职者必须了解对方的真实需求，有针对性地选择自己的优势条件向对方表达和展示，并且还要把握事实与语言之间的关系，从不同对象的特点出发，说出不同的话，创造出一种和谐、融洽的谈话气氛，以求达到良好的沟通效果。故事中的女孩如果确定想拥有这份工作，就不能只顾宣泄自己的情绪，不顾对方的感受，甚至提醒对方注意自己的不利，显然没有对症说话，造成了尴尬局面，加速被录用机会的丧失。（二）善解人意，恰如其分，言到功成与人交流沟通要多站在对方的立场思考问题，说话在善解人意的同时还要做到恰如其分。求人时，能不能把人求动，能不能把事办成，不是看你有多大决心，也不是看你有多大的热情，说话的技巧和手段是最关键的。[2]最会说话的人往往最善于说对方感兴趣的话，最会办事的人通常会做让对方感激和感动的事。席勒说“把别人的感情当成自己的”[3]，即站在对方立场，理解别人的情感、处境及心理，待人处事多考虑他人的想法。要实现某种目的，就要了解所求之人的需要、性格和爱好，方能做到投其所好，言到功成。谁不喜欢听他人的赞美之词？人的天性如此。赞美与欣赏是人际关系中的点缀与，所以要学会用语言满足对方的自尊心，用适当的奉承话求人。故事中“两位领导”被“影射”地批评为“更可恶”时，一时尴尬，如鲠在喉。当听到女孩的恭维话时，立马笑逐颜开，明知你讲的是恭维话，却还是没法抹去心中的那份喜悦。赞美是件好事，却不是一件易事。同样是嘴上功夫，出来的效果却有天壤之别。赞美别人时如不审时度势，不掌握一定的赞美技巧，即使你是真诚的，也会好事变为坏事。赞美的语言要在关键时刻、不同的场合，对于不同的人恰到好处地一一送出，不着痕迹。使用恭维话时要注意两点：一是要实事求是。当你对别人说奉承话时不能无中生有，要说一些真实的事，对方才会感到高兴。倘若进行肉麻的奉承，拍马屁，听者会把你当成小人而更加轻视。二是说奉承话时应适可而止，做到“美酒饮到微醉后，好花看到半开时。”赞美在这里不过是使听者改变态度的手段，倘若一味地恭维，而不及时转入正题，便会失去意义。（三）察言观色，随机应变察言观色。出门看天色，进门看脸色。说话前明白对方的心理，注意对方的一举一动，看他人说话时的表情，掌握说话的火候，适时改变自己说话的内容、语气，这才是真正的与人相处之道。否则，纵然口吐莲花，也会徒劳无功。把握好每一句话说出口的时机，掌握了这个规律也就得心应口了。招聘者用委婉的语言来表达对应聘者感兴趣的程度，已成为一种惯例，主要原因是为了不让求职者难堪，同样也是在考察一个人能否听懂语言的弦外音，能否做到察言观色。在人才市场上，求职者常会听到“材料先放这里，有消息再通知你”的回答，招聘者这些话的弦外音就是对你兴趣不大，往往不会收到录用通知。[4]如果招聘者只是礼貌地公式化地发问，这表明你还是到别处去碰碰运气吧。如果对方对你的专长问得很细，热情地和你握手告别时，你就准备与他做同事吧。察言观色是一切人情往来中操纵自如的基本技术。不会察言观色，等于不知风向便去转动舵柄，弄不好还会翻船。在激烈的竞争中，怎样才能突出自己，把对方的目光吸引到自己身边，也需要与众不同的鲜明语言。不同的职场竞聘，不能只是拘泥于一般的原则，还要学会随机应变，灵活变通，出奇制胜[5]，这样才能很好地化解尴尬。将错就错，借题发挥就不失为一个应对此种情况的好办法。在现实生活中，人们经常会因说错话而陷入尴尬困境，如何进行补救甚至转危为机就显得尤其重要。一个聪明的求职者总会对这些良机做出及时敏感的反应，善于利用时机或者创造机会，引导事情朝着对自己有利的方向发展，打破僵局，变不利为有利。巧妙地将错话续接下去，最终达到纠错的目的，其高明之处在于，能够不动声色地改变说话的情境，使听者转移原有思路，不自觉地顺着你的思维而思维，随着你的话语而调动情感。故事中，女孩意识到说错话时，借机换一个说话角度，反话正说，赢得了好感。不仅如此，女孩借题发挥，采取战术，从毕业没找到工作，谈到没有饭碗，进而朋友分手，导致一无所有，既纠正了失言，又争取到了同情。（四）赢得好感，博取同情与人沟通交流时，态度要诚恳，要动之以情、晓之以理，语言就要有亲和力，让彼此产生亲近的欲望，消除隔阂，为成功交流打好基础。有时候还需要富于感情，以情动人，以真诚获得别人的认同和欣赏。大学生要在未来激烈的职场竞争中抢占先机，脱颖而出，就必须全面塑造个人综合素质。首当其冲的是要学会艺术地表达语言，练就自己“可持续发展”的“第一能力”——语言能力。出色的语言能力是由一个人的多种内在素质决定的，需要冷静的头脑、敏捷的思维、超人的智慧、渊博的知识及深厚的文化修养。要想练就高超的语言表达能力，主要从以下三个方面做起：一是博览群书。腹有诗书气自华，厚积才能薄发。要在学好专业知识的基础上，广泛涉猎各种知识，丰富自己的知识面。二是博采众长。要善于学习和聆听他人，取长补短，通过多种途径，努力学习和掌握相应的语言表述技能和技巧，进而形成自己独特的个性和风格。三是博奕实践。语言表述能力的提高，是一个量变到质变积累的过程。只有通过诸如演讲、辩论、文娱等活动的长期锻炼，反复练习，才会有临场的娓娓道来，妙语连珠，出奇制胜。中国的语言内涵博大精深，表述有技巧，却无定式。文中只是剖析故事本身所呈现出的语言技巧，凡此种种，不一而足，只有熟谙和掌握语言表述的一些基本技巧和规律，举一反三，以不变应万变，才能在职场中游刃有余，舌转乾坤，成就别样职场人生。

语言论文 篇3

1.合理的的主次分配画面单一的黑白构成看似简单，但是创作者却能合理的安排画面的空间主次关系，使整体布局协调统一。在大的黑白色块下，一些细小的线条也有所体现，例如人物的衣袖，面部表情，植物的纹理细节都详细的刻画出来。而正是这些疏密有秩的线条将主体人物和背景分离，有远有近，将画面的空间感表现出来。同样是《青年思想家》这幅作品，主体人物位于画面中心与背景复杂的细线条分割开来，不论是对青年思考时眉头紧锁的表情，还是对于背景中人群和高楼的刻画都是细致入微，刀触的强弱，使主体突出，前后画面错落有致，又起到相互呼应的关系。准确地把握了每一个人物的形态动作，并能与他们当时的心情相契合，对于不同形象的准确表达，刀锋游走在画面上显得游刃有余。

2.丰富多样的画面形式麦绥莱勒木刻版画主要的画面形式可以分为：单幅黑白木刻，代表作有《死而无憾》《垄断资本家》；组画，代表作有《青春》《手》《岁月》；连环画，代表作有《一个人的受难》《没有子的故事》以及为罗曼•罗兰等作家的著作刻制的书籍插图。可以说他以不同形式将世界万物组成一个大型黑白电影，尤其是他的连环画作品画面连贯并富有极强艺术渲染力。

3.精准的形象刻画麦绥莱勒木刻作品的创作题材涵盖了世间百态。奥地利作家斯蒂芬•茨威格曾在他的文章中这样评价：“现代的画家和版画家没有一个能比麦绥莱勒更丰富的了……如果在大地上的书籍，纪念碑，照片和文件都突然不翼而飞只有麦绥莱勒近十年来可得版画尙安然无恙，那么只要根据这些版画就能恢复现代世界的全貌。”可见，麦绥莱勒将他所处的社会现状完整的记录下来，并且用生动形象，准确细致的艺术语言刻画出来。例如：他绘制的《手》这系列的组画，虽然每一个画面只刻了一双手，但通过仔细的分析可以分辨出这是属于不同人的手，有劳苦人民的，有资本家的，囚犯的手，简单的一双手却能表现不同身份人的思想感情，这正是创作者表现技法的独道之处。

麦绥莱勒之所以能够准确的描绘出如此多的形象不仅是他对于版画艺术执着的钻研，更在于他敏锐地观察力。高于常人的记忆力驱使他不断地记录着地球上的每一个事物，大到高楼山川，小到一颗螺丝，如同作家收集素材用笔在纸上描述事件一样。他不需要模特，因为世间万物已经刻在他的心中，正是这种天才的能力使他能够准确的刻制上万幅版画作品，也正是这种才能使他能够宣泄出内心的情感。

二、饱练世故的现实意义

在麦绥莱勒的艺术创作中，描绘对象往往是为了表达某种情感的艺术符号，思想的表达高于形象的刻画。

1.对黑暗社会的反抗他生活在一个动荡不安的时期，战争，死亡，压迫成为了这一时期的代名词。可以说他的木刻作品与时代同行，是当时社会的真实写照。也正是这点吸引了鲁迅，并在中国新木刻运动时期将他的作品推荐给中国版画家。在创作初期的一系列作品主要表现资本家丑恶的嘴脸，像《享乐主义者》刻画了一个满脸肥肉的大资本家被酒肉簇拥着，一副不知足和贪婪的表情；组画《城市》中就将社会贫富两级之间的区别鲜明的呈现在画面上，表达了尖锐的阶级矛盾。

2.对光明和自由的向往经过对社会主义国家的几次访问之后，麦绥莱勒对社会问题有了新的思考，他认为人们不应该永远的沉浸在痛苦绝望的状态中，以实际行动与这个黑暗的资本家抗衡。其作品一改往日阴暗压抑的画面风格，转为明亮，积极风格。主要以描绘人们努力学习知识和技术，投入到建设国家，反抗资本家违背人道主义精神的情景。他于1948年创作的《岁月》组画之二中，一个男青年正在认真的种植树苗，站立的女青年表情从容，向日葵围绕着他们，与黑色背景形成鲜明的对比，一片欣欣向荣的景象。这颗茁壮的树苗象征着他们正在播种着光明和希望，积极的面对未来的挑战。

综上所述，简洁，明确，尖锐这些词贯穿于麦绥莱勒的作品中，对后世的木刻版画家进行艺术创作起到了借鉴作用。不能像战士一样去战斗，艺术家只能用手中的画笔来宣泄对社会现实的不满，宣扬正义的时代精神。不论是哪个国家的艺术作品的产生都是与时代的“理性”—那种批判与介入现实的精神，以及艺术家个体生命体验的共时发生。同样麦绥莱勒的木刻作品同样与劳动人民同呼吸，共命运，成为历史的符号。

语言论文 篇4

构图是造型艺术术语，是对画面的取景与布局。构图需要考虑很多因素，如物体的色彩、物体的光源方向等。作者通过构图表达作品的思想内容并获得相应的艺术感染力。漆画作者在绘画创作之前都会画一些小型的简单构图，反复比较之后再落幅。构图的基本形状有三角形、“S”形、对角线构图、井字形等，不同形状的构图给人不同的感觉，如，三角形构图比较稳定，井字形构图让人感觉严谨，“S”形构图给人流动的感觉，对角线构图给人爽利的感觉。构图的基本法则概括而言就是矛盾的对立统一，包括主与次、前与后、高与低等，显示出画面的生动性和秩序性。漆画构图通过这些构成形式因素，使画面具有丰富的情感联想。各种形式的构图构建了不同形式的漆画作品，使得漆画创作的风格多样化，作品语言更加丰富。

2.造型

漆画造型能力指的是人们表现和刻画漆画形象的能力。漆画造型有四个方面：一是认识、理解对象；二是塑造对象，即把握形象特点，表现空间的形、体，变自然形象为艺术形象；三是控制画面，创造个性化形象(艺术家个人特有)；四是再现对象、完美共享，即把现实对象植入画面后与画面其他因素构成画者意图、情感思想在视觉上的共鸣，与对象的本质、内在气质、精神形成共享。

3.色彩

色彩是一种视觉现象，物体受到光线的照射才能产生视觉色彩。漆画的色彩来自于其材料本身的特色，漆画的材料属性是色彩表现的形式美。古代漆画多用银朱、煤烟、赭石、石黄、石青、石绿等矿物盐基性的金属化合物颜料，除了银朱、石黄、煤烟以外，大多不宜入漆，所以古代漆艺色彩较暗。随着钛白、酞菁蓝、酞菁绿等颜料的出现，漆艺能够调配出多种色彩，这使得漆艺色彩更加丰富多彩。以上各种颜料都要与漆调和才能形成漆彩，作为入漆的颜色。漆画颜料和漆调和后的色彩，干后通常会比原来的暗，但是经过一段时间又会恢复到调制时的色彩，主要是控制漆的用量。漆画色彩在布局创作上也要运用基本的色彩对比，通过色彩的冷暖对比、色相对比、明度对比、饱和度对比等，使漆画的色彩从布局到组织再到色彩的感情渲染饱满有力，结合漆画的材料语言，共同构建漆画创作中的色彩体系。处理好漆画艺术的材质语言与绘画语言之间的内在关系，是挖掘漆画艺术内涵精神的关键所在，更有助于漆画事业的繁荣。

时代在发展，漆画艺术的创作实践需要更加深入，技法也要随之演进，更多体现时代元素的媒材和技法会在漆画创作中不断涌现，这需要漆画家牢牢把握漆画艺术语言的特征及精神内涵，将丰富而有魅力的材料媒介通过适当的工艺技法表达出来，展现作品深层的绘画精神内涵，发挥艺术创作个性，创作出有内容、有感染力的漆画作品。

语言论文 篇5

在梵•高绝大多数画中，除了绚丽的色彩之外还有错落有致的线条。梵•高为了表现人物或动物、树林等的动势，虚构了许许多多的线，这些线在现实中往往看不到，但在画面上则能助成动势线。而更多的动势线是巧妙地利用物象本身的线助成的。如在法国圣玛丽亚斯村所作的风景画（图1），墙用直线，烟用曲线，路面用点，叶簇用漩涡状的粗线等等。但这种研究绝非臣服自然，梵•高对特征性的捕捉是主观性、个体性的，我认为在这幅画面中，任何事物都增加了许多动势线，画面的动势立刻增强了，画面中的事物仿佛具有了新的生命，绿色的植物向不同的方向旺盛地伸曲、生长，墙面是笔直的、向上的，许许多多的垂直线条整齐排列与地面松动的点形成对比，更加突出墙壁无比坚固。远处的烟用曲线来表现，这里的曲线具有柔和舒展、灵巧生动、飘逸流动的特点。从梵•高的绝大多数画中我们大都看到了类似于这幅画的特点，可以看的出梵•高的画具有一定的张力，使线条增强了运动感和方向感。在增加动势线的同时，也赋予了这些事物新的生命。在他的这些作品当中，我们更多的是体会到了树木都是郁郁葱葱向上生长的，房子总是错落有致地合理安排在画面当中。连最基本的小石头都被表现得很有动势。如果说铅笔赋予了梵•高以生命，那么梵•高则是赋予了线条以生命。

二、线条在空间的运用

达•芬奇在《论绘画》一书中指出：要认清轮廓的来龙去脉，讲究线条的完美和曲折、清晰与模糊、粗与细[2]。每个画面由许多线条组合而成，于是形成了各种组合关系。由于线条的性质不同，组成了线条的对比，在绘画中强化线条的对比使之更具有表现力，使画面空间无限增大。如图2近处横的小路用水平的线条排列，紧接着用一竖列排列紧密的线条突出路边草丛，画面中线条排列数量的疏松与密集，疏处更疏，密处更密，正所谓“疏可跑马，密不透风”。中景刻画比较仔细也非常丰富，用疏松的线条把篱笆那种材质表现得很生动，同时也把远景和中景相互隔开了。远处的小河和小路，又采用水平和垂直的线条相互更替变换使用，远景则采用小线条表示，使之虚向远方，大大增强了空间感。画中的线起界形的作用，它附属于形体，受限于物象，是一种非主要的造型因素。其线条是形存在的辅助基础，如一些轮廓线或是为再现物体的结构而服务的。西方绘画更注重形体、结构、色彩块面，所以必然不会将线条纯粹出来。而梵•高却不是这样，他认为线是运动的延续，所以在绘画上用线条把画面表现得更加生动，有活力，使整个画面都充满了生命，增强了画面的空间节奏感。我们今天向梵•高所学习的不光是在颜色、笔触上的运用，更多的是他根据自己的主观感受把复杂的事物用不一样的线条表现出来，把画面当成自己心灵的一面镜子，照射出自己的感受。

三、线条在情感上的表达

梵•高的绘画强有力地表现个人主观精神，同样体现在他的素描风景当中。他最先发现断枝残茬，任意截取繁杂的灌木篱和广阔的庄稼地之美。他从星空、果树园等等环境选取主题描绘的自然景色，就像表现人一样深含画家自身的情感。梵•高的艺术，正如他的性格一样，是一种热情的表现，成熟时期的作品，画面上布满着长条状的线条和笔触，把自然界的物体形象画得像翻腾的波涛、闪动的火焰。最后几年的名作《向日葵》用线条的游动来表达自己的心灵情感，可以看作是他整个人格的象征。线条具有表现力，每个成熟的艺术家其线条必然具有鲜明的特色，这与画家本人的性格特点是相吻合的。阿尔地区，灼热的阳光照射大地，使人热汗淋漓、头晕目眩。但对于梵•高来说太得劲了，他就是爱在烈日下折腾，拼命作画。在他那里印象派那种分析色彩的方法不再适用了，他使用的色彩更加主观或“大胆”，他那种小“长条”的笔触，运用得更加得心应手，仿佛不光是描写大自然的笔触而是无数表现心中汹涌热情的音符。于是，田野、房舍、丛林、道路、行人、花花草草，一切事物都在他的画面上翻腾、旋转。金光灿烂的向日葵大如车轮，浓碧的丝柏直矗云霄，这一切仿佛只在天国中才能出现。

还有带阔边草帽的老农，以及小咖啡厅中用黄色线条排列整齐的昏黄灯光，卧室中铺着大红棉被的板床，却又透露着人间的温情，梵•高在最后两个月中所画的《麦田和群鸦》，画面中线条排列紧张，天空显得灰沉沉，金黄的麦穗显得憔悴，一群乌鸦正从地面飞起，仿佛听得见一阵不吉利的鸣叫，悲壮而急促的交响乐发出最后几个音响，猛烈喷射的岩浆爆出最后一个火花……线生活在画家的作品当中，所以线条在绘画中的地位是十分重要的。在中西绘画中，虽然存在着对线条的认识和运用的不同，但各自都按着自身的规律向前发展，丰富和完善着绘画的表现语言。线条是最基本最原始的绘画语言，也是最高级的绘画语言。梵•高永远活在矛盾的中心，尊重自然同时又与之对抗，生活激情又求助于冷静的分析，表现自我过程中追求高于自身的东西，真诚地展示了人类心灵的艺术成就，是我们后人在学习素描时可以借鉴的宝贵经验，而更吸引我们的恰恰是那种线条的魅力。

语言论文 篇6

在学习和阅读写景抒情的散文时，其重点是能够析景悟情。在同一篇散文里面，作者往往会着力描绘出很多幅图景，而作者在散文中抒发的感情也不可能是一潭死水，而是一条有灵性的河流！因此，教师就应当练就自己在散文中捕捉多幅图景以感悟作者所潜伏的情思。实现这一目的的主要方法就是“景异情不移”。

例如，郁达夫先生的《故都的秋》，文中描绘了很多幅图景，但是每一幅图景所潜伏的作者情思并没有因为图景的不同就发生改变，这就是我们所说的“景异情不移”。《故都的秋》一共描绘了五幅秋景，每一幅都是表达清净和悲凉的意境，体现作者郁达夫先生的对于故都的秋的强烈的热爱、眷恋。郁达夫先生在故都的秋里面体会的落寞与感伤凝聚在了小院低矮的破屋外、青天之下训鸽的飞声、一丝一丝从树叶间渗透出来的清朗的日光、尖细而疏落的秋草、牵牛花的蓝朵、每一声秋蝉的残叫、每一朵秋槐的落蕊、每一丝微黄的秋枣、每一丝扫帚的细纹、每一声都市闲人的微叹等各种景象里。如果将这五幅秋景图象合起来看、合起来想，我们就不难发现作者的情感没有转移，而且还将情感寄予秋景一层一层地深入表达，更加浓烈地体现出自己对于故都的秋的那种深深的热爱、眷恋，将秋味渲染得更加的浓烈、更加的无处不在。

二、借助图画等资料，创设直观情境

这类教学理念和模式是推动素质教育的最佳途径，如新生的力量，给原本平淡无奇、死气沉沉的语文教学注入了生机。为了能够让学生迅速感知到教材课文的内容和情感，教师可以通过创设直观的教学情境这一有效途径在学生面前展示教学的具体内容。创设直观的教学情境就是要将教学的内容转变为可感知的、具体的东西，充分体现教学原则的直观性，能够促使教学的效率得到提升。在写景抒情散文的教学课堂里，可以通过两个方面的途径创设出直观的教学情境。

一方面是通过实物实现直观感受。譬如展示实物的样本抑或是原形、组织教学性质的参观活动等。这一途径的实现较为方便，往往就是就地取材的方式，能够为学生塑造出深刻且鲜明的印象。另一方面是通过物象实现直观感受。譬如可以通过对各种模型、图片以及声像等资料的合理运用显现出各种各样的形象，帮助学生感受到课文的明快性。后面这一种途径是现代化教学手段中最为常用的，它能够跨越时空的限制对多种素材进行综合，赋予语文课堂极大的感染力以及生动性。

按照通常情况的教学进度，这篇散文的教学需要在第一个学月之内完成，那么应当怎样安排教学时间才合适呢？既然《荷塘月色》写景的背景是“满月夜”，那我们为什么不找一个满月的夜晚带领学生一起去欣赏校园的月色呢？于是我将教学的时间安排在开学后的第一个满月夜，我带领学生们一起赏月，跟他们一起观赏月光照在操场边的大树上以及洒在宽阔的操场上的斑驳与皎洁。到了课堂之后，当我们读到《荷塘月色》中描写月色的地方时，学生们的脑海里自然会出现晚上观赏月色的景象。譬如课文里有一段话是这样的，“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般……”在以往的教学中，学生们通常都不能理解“峭楞楞如鬼一般”的树影，这次学生们有了真实的感受，就很容地“触摸”到了课文与实景之间的那种真切、自然，最大程度丰富课堂的内涵。这个案例中的直观情境创设，不仅在于提高课堂教学的效果，其在培养学生的观察力、想象力等方面也有不小作用；更为可贵的是，直观情境唤起了学生们求知的欲望，使他们亲身体验到了发现与成功的快乐。

三、归纳阅读方法，延伸阅读教学

一是作家为了归纳借助借助图画等资料创设直观情境这一教学阅读方式，我要求学生自主寻找、收集跟这几幅景象相关的图画资料，在情境里感受作者的情思。作者写柳、写人、写树、写石等的目的都在于刻画人的精神，赞扬生存在恶劣环境之下的西北人民（即文中的民勤人）的那种坚强不屈的精神，正是前文提及的“景异情不移”。

二是著名女作家陆星儿，虽然她已去世，但是她的散文《小鸟，你好》依然具备很强的阅读价值。在文中，作者在清晨的鸟语花香里描绘了三幅图景，分别是冬青吐翠、小花初放、小鸟啼啭。作者在散文里面描绘这三幅独具活力与生机的春景图，正是为了抒发自己大病初愈时那种强烈的生命感。所以《小鸟，你好》这一篇写景抒情的散文也属于“景异情不移”的范畴。《荷塘月色》和《故都的秋》分别是第二册第一单元的最前面两篇课文，教学时正值初春，教师在这个时候积极的进行《小鸟，你好》的阅读延伸，能够促使学生更加容易地通过上述三幅图景体验作者对生命的情思，跟作者一起感悟生命的美好。

四、结语

语言论文 篇7

在山水画地域性艺术语言表达形式中，线条造型是和笔墨造型同样重要的，其在技巧与力道的控制上也和笔墨造型基本相同。在山水画的创作中讲究“入木三分”，也就是说画家在进行创作的时候要控制好线的功力、用笔的速度和恰当的用力所产生的效果，这样才能达到较好的创作效果。我们从山水画的线条造型中不但能感受到山水画的气质，同时也能感受到画家个人素质与修养，因此在线条造型上应该表现出有筋有骨、有血有肉的具有生命力的形象。中国山水画的线条造型要准确而肯定，因此我们在对山水画的成就品评上素有“笔画见高低”之说。

二、基于文化视角中的中国山水画的地域性艺术语言

山水画文化源远流长，是中华非物质文化遗产中的瑰宝。山水画文化中蕴含着集体性并在特定习俗情境展演，能够体现出不同地区的文化事象，因此将中国山水画的地域性艺术语言表达形式研究纳入文化研究领域是十分必要的。因此本文在研究人参文化词汇过程中，从“文化生活说”、“文化传承论”以及“文化语境论”这三个方面来对中国山水画的地域性艺术语言表达形式的特征、形态以及意义进行分析，通过文化视角下的研究，可以进一步挖掘出中国山水画的地域性艺术语言表达形式的内在本质，为将中国山水画文化推向世界做出自己的贡献。

（一）“文化生活说”中中国山水画的地域性艺术语言特征文化生活是劳动人民将自己的生活投入到文化方式而形成的文化活动，文化活动是研究文化生活的重要研究方法。“文化生活说”是各种文化的基本表现，也是体现文化特征最基本的生活活动。中国山水画文化作为重要的非物质文化遗产，在研究中重点强调文化生活过程性、继承性和集体模式性，这也是中国山水画文化的核心，也是中国山水画的地域性艺术语言具有的多样性、传承性、适应性以及持续性等特征，具体体现在以下两个个方面：（1）地方的特色性。不同地区独特的自然环境以及人文环境对于该地区的山水画地域性艺术语言的形成起到重要影响，也是中国山水画的地域性艺术语言的根基所在。通过一代又一代文化传承者不断对其进行书写和建构，使得中国山水画的地域性艺术语言具有浓郁的地方特征以及历史文化特征。中国山水画的地域性艺术语言已经作为地区的生活文化体系，融入到当地人的精神生活中去，具有浓郁的地方文化特征。（2）主体的生活性。作为中国非物质文化遗产重要组成部分的中国山水画文化，是经过一代又一代文化主体行为和心灵的创造传承，能够在现实生活中起到影响的文化事项。通过以主体的生活型的视角，研究文化特征主要表现在地方关于人参的故事、传说以及人们各项活动，将当地民众群体日常的婚丧嫁娶、日常起居以及风土人情等内容在中国山水画中展现出来，经过不断升华，演变为中国山水画的地域性艺术语言有的文化含义，进而将中国山水画的地域性艺术语言中精华的部分用语言艺术来进行描述和传承。

（二）“文化传承论”中中国山水画的地域性艺术语言特征传承性是中国山水画文化最基本的特征，也是中国山水画的地域性艺术语言文化发展至今的原因。文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接人参文化的文化内容，更重要的是传承本身就形成了一种文化，是一种“传递”的文化，是中国山水画的地域性艺术语言不断演变的文化。中国山水画的地域性艺术语言文化传承是通过传承地方、传承链、传承载体、传承方式以及传承内容等因素构成，这一完整的传承体系是中国山水画的地域性艺术语言得到不断传承以及演变的根本原因。从“文化传承论”的视角，中国山水画的地域性艺术语言表达形式呈现出动态、具有很强生命力的传承形态，通过以下三个方面体现出来：（1）传承方式的多样性。在中国山水画的地域性艺术语言不断传承的过程中，通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括诗歌唱诵以及音乐表演，戏剧、舞台剧等肢体行为表演，书籍文字记载以及观念意识传承。这些传递方式丰富了文化传承的途径，是人类的生理身体和精神意识等反应的核心。（2）传承过程中的流动性。人参文化词汇兼具传统的深厚和现实的活力。在传承过程中，不断吸收其他文化精髓和新旧融合而实现中国山水画的地域性艺术语言文化亘古长青。（3）传递机制上的和谐性。非物质文化在文化传承过程中具有传递机制上的和谐性。中国山水画的地域性艺术语言传递机制上也注重非物质文化遗产和物质文化遗产在形成关系以及运转机制上的和谐型。

（三）“文化语境论”中中国山水画的地域性艺术语言的文本意义“文化语境论”是将整个中国山水画的地域性艺术语言文化放在整个文化系统中进行研究，主张在具体的文化和社会背景下来对中国山水画的地域性艺术语言进行描述、解释和理解，主要分为以下两点：（1）中国山水画的地域性艺术语言具有具体的针对性，而不是针对某个地区所有的文化传统以及文化。对于中国山水画的地域性艺术语言进行解读，要考虑到特定的历史背景、社会背景以及接受群体不同所带来的文化理解差异。（2）中国山水画的地域性艺术语言本身表达具有习俗性，它是通过民众的生活实践以及生活习惯方面所形成的，其内在本质是民众的习俗化在传承过程中的传达，在表达方式上，或以悄然变化的方式，或以公开化的宣讲方式来进行传递。

三、结语

通过文化视角来对中国山水画的地域性艺术语言进行研究，要将艺术语言的表达形式研究放在重要的位置，这样才能让中国山水画的地域性艺术语言研究更加贴近人们的生活。将中国山水画的地域性艺术语言文化这一非物质文化遗产纳入到文化保护中去，进而将这一文化遗产在现代生活中赋予新的含义，才能在文化研究和实践中最大限度地尊重中国山水画的地域性艺术语言文化，提高文化多样性。进而在由此展开的多元文化交流活动中，通过与其他文化交流借鉴其他文化中的精华，获得难得的中国山水画的地域性艺术语言文化发展机遇。

语言论文 篇8

东北“乡土油画”艺术语言的形成与中国当代油画的发展是密切相关的。在八十年代大文化背景的影响下，中国当代油画多以写实主义的乡土题材为主。受到当时文化背景的影响，东北油画的创作题材自然而然也与乡土结合在了一起，然而在内容上却有着自己的创新，能够深入的对社会问题的思考和反思，用独特的视角去表现现实。艺术家易英曾说：“东北的乡土画风实际上是传统现实主义对乡土题材的发现，但同时又接受了现代观念。于是发生了现实主义与现代主义的困惑，这种变体的现实主义既是现实主义的延续，也是对前卫艺术运动的补充，甚至是现代艺术观念在现实主义艺术上的反映出的积极成果。”（易英，2004）

二、东北油画的创作和发展

黑土地大气的满蒙文化赋予了东北油画创作源源不绝的精神源泉。东北地区的主要经济形式以农业生产为主，相对于南方的快速发展，这里自有一种固守的踏实感。朴实的农民、辽阔的黑土，丰厚的物产，给油画创作提供了无穷无尽的天然题材。这里冬季时间长，实际耕作的时间较短，因而农民的业余生活十分丰富：看大戏，扭秧歌，杀猪宰羊，种种丰富的活动跃然纸上，极具画面感。再加上东北是一个少数民族聚居的地方，在这里，满族、蒙古族、朝鲜族、锡伯族、鄂伦春族等少数民族的文化相互融合，各民族艳丽的服饰，独特的习俗也赋予了油画创作丰富的语言。因此，当我们在欣赏东北油画的时候会发觉，其地域特征明显，色彩饱满，题材朴实，表现手法大胆，敢于创新。东北油画的艺术家们本土意识浓厚，观念敏锐，思想活跃。艺术语言上多强调力度，量感，大气和饱满度。尽管没有纷繁复杂的色彩，但却更能突出所要表现的主题，正所谓简约不简单。早期的东北油画代表人物包括韦尔申，王岩，刘仁杰等，这些在当时画坛崭露头角的艺术家们，其画作却在各类比赛中屡屡获奖，引起了人们对东北油画的关注。这个时期的东北油画多以农村题材为主，用写实的手法，反映了当时农村的现状。

随着90年代多元化艺术思潮的兴起，东北油画有了一定的创新和改变。这一时期农村生活面貌发生了很大的变化，农民生活水平提高，新农村题材更为突出。这个时期的东北油画变得更理性现实，一些东北乡土油画家们开始深入对民族艺术和文化的思考，更注重自身的艺术发展面貌和艺术形态语言，开始摸索体现本土油画语言的形式。这个时期的代表人物有郑艺，宫立龙，陈树中，周卫等。他们的作品都以东北的新农村建设为题材，通过不同的切入点抓住了当时中国的“大事件”，让东北乡土油画呈现出多样并举的精神风貌，用更现实的亲和力和感染力反映了东北地区的地域风貌和人文传统，促进了东北油画的发展。近年来，随着一批年轻的80后，90后画家的成长，东北油画的创作呈现出了更加多元化的发展。传统的题材和现代思潮的碰撞给东北油画开辟了更为有趣的发展方向，同时也需要画家们对于艺术本土精神有更深的理解。新一代的画家们发挥自己的聪明才智，充分利用当下的电子工具作为自己的绘画创作媒介，打破传统绘画的构图理念和表现形式，更多的追求自己的个性，追求时代感。他们喜欢将新的艺术符号加入自己的画面，以调侃，幽默，诙谐的漫画式绘画来表现“现实”。甚至将人物和动物有机的嫁接、重构，把一些看似不太合理但又合情的元素融合到画面中来，有着很强的装饰味道和“海报”感。这样创作出来的作品给人一种极强的象征寓意，具有一定的时代感和戏剧性。然而，这样的创作方式给传统的艺术题材带来了很大挑战。东北油画的传统特征和表现形式中的精华是需要我们去坚持和传承的。一味地去追求时代感，完全脱离了本土特征，将是一种巨大的损失。如何在保持与时俱进的同时与传统很好的融合，或许是很多艺术家们日后要思考的。

三、渤海画派的兴起

渤海画派是近年来随着东北绘画的繁荣发展衍生出来的又一分支，其主要艺术群体集中在辽宁省锦州市，以及葫芦岛，盘锦，营口、丹东、大连等五市，分布于山海关以北环绕渤海湾的所有地域。渤海画派艺术研究所坐落在渤海大学艺术与传媒学院。近年来，在国家对辽宁沿海经济带发展规划的大环境下，渤海画派的发展也呈现出多元性的特征。在创作题材和内容上，不再单纯针对乡土题材，而是秉承东北艺术的优良传统，一方面挖掘具有东北特色的新题材，一方面将东北油画的表现形式运用到更广阔的创作中去。渤海画派的艺术家们开始更多地注重精神层面的表现，为东北油画的发展注入了新鲜血液。许多青年画家近些年来积极的活跃在油画创作舞台上，如王雷，赵越，李春峰等。从他们的作品中，能够看到新时代大背景下的更多题材，然而细细品味之后却不难发现，这些作品无一例外的展现着东北传统油画的精髓。以渤海大学美术系主任王雷教授的作品为例，早年在鲁迅美术学院的学习经历使得他对东北油画创作有着极为深入的研究。他的画风延续了东北乡土油画的特征，多以大气的色彩表现东北大地的美丽风貌和鲜明性格。他在色彩的使用上十分大胆泼辣，在创作细节上又十分细腻考究，善于找到独特的切入点来突出作品的主题。值得一提的是，渤海画派的青年艺术家们一直在找寻东北油画创作手法的新形式。

他们大胆地在题材选择上进行突破创新，不再局限于黑土地、老农民这样乡土气息很强的题材，而是不断开阔眼界，将东北油画的创作手法应用在更广阔的题材上。从长远的发展角度，这对东北油画的绘画语言和绘画技巧是一种新的传承。而这种新的传承具有划时代的意义，因为绘画语言和技巧永远是服务于绘画创作的，不能将其限定在某一种单一的创作题材中。任何一种创作手法，都只有通过不断地创新，才能有长足的发展，永葆艺术生命之活力。王雷教授大胆地将东北风的绘画技巧应用在了题材的创作中，苍茫神秘的青藏高原和东北大地有一种相通的气派，但在文化、历史、信仰方面有着不同的韵味。这样一个极具魅力的地方一直吸引着不同画派的艺术家。但一个作品的灵魂，不仅仅在于颜色、布局、技巧这些外在的手段，而是在于艺术家内心的沉思和作品的语言。王雷在色彩的运用上延续了东北油画的创作精髓，用相对单一、暗色系的色彩勾勒出恢弘的气势，赋予作品一种庄严、厚重的底蕴。在局部大胆地用对比色和撞色，给作品增添一种灵动的感觉，让人感受到一种灵魂的冲击。王雷教授选择题材来做东北油画创作的一种突破绝非偶然，是一个虔诚的地方，一片能带给人信仰的土地。仔细想来，每一个艺术创作者的创作之路何尝不是一种朝圣，“通过绘画，虔诚地表达自己的宗教情感并由此上升至对人的存在景象的认识。”（周景雷，2008）每一个渤海画派的青年画家也带着同样的情怀，他们继承东北传统绘画的同时，又不断地创新和实践，沿着民族化的乡土油画精神实质，推动自我的艺术走向现代，面向未来。东北油画创作的浓浓“乡土”气息已经深深地融进了他们的艺术血液里，在他们的作品上刻上烙印。而他们孜孜不倦追求的，是赋予这样的血液新鲜的气息，让艺术脉搏跳动的更为有力，艺术生命生生不息。

四、总结

油画创作作为艺术表现形式的一种，在为人们传达美的同时，更能传递一种文化精神。多年来，东北油画一直秉承这种精神，活跃在东北这块肥沃的土地上。近年来，随着时代的飞速发展，东北油画的发展呈现出了多元化发展的势头，新的创作手法、题材和元素不断涌现。尤其渤海画派作为东北具象绘画的一个分支，秉承了东北“乡土油画”的基本创作手段和技巧，但在其内容和题材上进行了大胆的创新，极大地丰富了东北具象油画的创作语言，为东北地区的油画发展提供了一定的启发和动力。

语言论文 篇9

艺术的赏析是上层建筑，不仅和经济基础有着重要的关系，同时也是文化意识及民族特征有着紧密的联系。中国自古就是泱泱大国，不仅幅员辽阔，物资丰富，在生产方式上是以农业为主，同时经历了漫长的封建统治。因此，中国人在性格方面镇静克制，在心态方面比较淡定随和，在文化方面比较崇尚神鬼学说，是明显的自给自足，小富即安的小农思维模式。这种文化方面的特征，对于陶瓷雕塑题材方面有着深远的影响。很多的陶瓷雕塑作品在题材的选择方面根植于中华民族博大精深文化生活，吸取其中的精髓，反映了我国的社会百态和人们的审美观念，审美情趣。例如，出于祈福，祈寿的目的，陶瓷雕塑的题材在人物方面就包括了佛教的观音，弥勒佛，及中国的传统的神话传说中的八仙，关公等，甚至横眉冷目的钟馗也榜上有名。在事物方面，陶瓷雕塑更加倾向于在大自然方面的选材，体现了人们对于美好生活的向往。花鸟鱼兽的等形象都是人们喜闻乐见的形式。也是陶瓷雕塑经常使用的题材。

我国陶瓷雕塑题材方面的多样性，是和中华民族光辉灿烂的文化及传承五千年的文明有着紧密的关系的。文化是陶瓷雕塑创作的源泉，也是其题材选择的基础，对于陶瓷雕塑发展有着至关重要的作用。

2陶瓷雕塑的创作的艺术要求和形式

陶瓷的制作是以陶土为主要的原料，借助陶土来源广泛，易于成型的特点，陶瓷雕塑才能够在艺术表现形式上风格各异，方式灵活，可雕可塑，可镂可刻，可注塑。同时，陶瓷的基础是实用器皿，满足人们的日常需要是其首要的功能，因此，陶瓷雕塑在制作过程中应该符合批量生产的特点，不应该出现过于复杂的造型。以免在制作的过程出现大量的破损，提高了制作的成本。影响陶瓷业的发展。如果能够在雕塑过程中，采取艺术的共性，那么就会更加有利于陶瓷雕塑的繁荣和推广，因为陶瓷雕塑在制作的过程中，还需要经过釉面的装饰和高温烧烤，及烧制完成以后的包装运输，这些批量生产的过程，都是以共性作为依托的，也是陶瓷雕塑进一步发展的客观需要。

陶瓷雕塑在造型设计方面对土壤也有一定的要求。需要根据土壤的性能及材料的特点通盘考虑，综合各种可能的因素，整体设计陶瓷雕塑的造型。例如，在使用石湾陶土制作的陶瓷雕塑比较适合展示渔、樵、耕、读等方写实古朴方面的题材。这是和石湾陶瓷颜色很深，缺少光泽，同时胎釉方面厚重朴素有很大的关系。陶瓷的颜色基本是白色的，但是各地由于陶瓷土壤成分的区别，所以陶瓷颜色也是千差万别的。唐山的陶瓷在烧制完成以后，由于陶瓷土壤中含钦皿多，并且在经历火烧的过程中，产生化学反应，产生了不易变形的氧化成分。因此，唐山陶瓷雕塑比较适合表现人物。例如，古代的仕女图等。景德镇的情况与唐山有很大的区别，景德镇的陶土中铁元素的含量比较高，在经历火烧以后产生还原反应，所以，景德镇的瓷器的颜色是白里泛青为主。在陶瓷雕塑的题材方面，景德镇的陶土在达到高温以后，坯会出现软化的现象，造成半成品的变形。因此，在题材的设计过程中尽量以概括为主，避免在烧制完成以后出现遗憾的情况。此外，在陶瓷的生产过程中尽量不采用石膏模具，这样不仅能够提高效率，同时也能够减少破损率。

变形是陶瓷雕塑中的大忌，夸张却与此有着根本性的区别。在陶瓷雕塑生产的过程中，如果能够正确的使用夸张的手法，那么很容易取得出人意料的效果。例如，在江苏吴江梅堰出土鸟形壶就是夸张在陶瓷雕塑造型中的具体应用，鸟形壶中鸟的形象在最大的程度上简化了，甚至没有体现出鸟的双足和翅膀，但是，作为在田间水鸟的基本特征还是被保留了下来，并且由于线条简洁，画面明快，所以田间鸟在禾苗之间，涉水觅食的形象被最大化的突显了出来。由此可见，陶瓷雕塑中的夸张变形手法不是为了脱离现实，而是为了把生活中的美更加淋漓尽致地展现出来。

3突显色釉的功能

色釉装饰是陶瓷雕塑的特点之一，对于陶瓷雕塑有着重要的作用。在陶瓷的发展过程中发挥了重要的功能，是陶向瓷转变的标志。随着时代的发展，色釉的品种也在不断增加。诸如高温颜色釉、低温颜色釉、透明釉、无光釉等等。人们在使用这些釉的过程中，就应该考虑现代人类的审美趋向，合理使用，使之丰富陶瓷雕塑的造型，增加作品艺术表现力。

4总结

陶瓷雕塑是我国的特有的艺术种类。其制作的初衷是实用为主，满足人们日益丰富的生活的需要。但是随着社会发展和时代的进步，陶瓷雕塑已经摆脱了实用器范围，作为艺术品受到人们广泛的喜爱。同时陶瓷雕塑也是集百家所长于一身，涵盖了多种艺术领域，在其发展的过程中，受到绘画，诗歌等诸多艺术因素的影响，并且把多种艺术形式融会贯通，发扬光大，形成了自己独特的艺术风格和艺术特点。是我国艺术领域的璀璨明珠，也是中华民族精神文化的重要组成部分。