《设计师的日记读后感》

《设计师的设计日记》以版式设计为主线，以日记的形式对设计进行了一个由浅入深、理论加实战案例分析的解说和展示。了解相关精彩内容请参考小编为大家精心准备的文章：设计师的日记

设计师的日记1

逼格很高，干货很少。作者花了整整一本书来装逼，把各种很基础的理论包装的很牛逼的样子，但涉及到的真正有用的知识点却是蜻蜓点水。就像你和人聊天，他说了一堆“波粒二象性原理”、“能级跃迁原理”、“熵增加定律”，然后你问他为何苹果熟了会掉地上时，他就开始支支吾吾了。 一本再书店里翻几页很容易会决定买下的书，因为客观的讲，书的排版和设计本身是一个不错的case，很容易给你一种很牛逼的感觉。但是细读内容之后你会发现你在浪费时间。一本形式远远大过于内容的书，就这样。

一本好书不在于你秀了多少你知道的东西，而是你教会了读者多少东西。花一本书的篇幅来秀读者一脸，显示出自己多牛逼，然后这种广告还得消费者自己掏钱买来看，实在是聪明。

设计师的日记2

已经不记得是从哪里看到这本书了，看着封面还不错产生了买这本书的念头。拿到手之后大概的翻看了一下，内页印刷精美，板式整齐，看起来很不错，我还向朋友推荐说这书不错。对此我事后十分懊悔，推荐这本书简直是打自己的脸。同这本一起买回来的还有一本《文字设计的原理》日本的，在公司看了两天，心情很好。回家开始看这本设计日记，不看不知道一看吓了好几跳，这种书也敢拿出来卖，想钱想疯了吧。我愤怒的理由：1.在我看的前三分之一不到的内容里，出现2-3处段落语句的重复(为举例而做的重复不计在内)，而且还很有意思，还不是完全重复，会改一到两个字。兄弟你是在侮辱我的智商吗?凑版面凑段落也不是这么凑的啊。2.这本书的创意点是以七天为一个设计周期来阐述设计理论。那么你是在讲故事吗?还有倒叙、插叙等等手法，12:30后面你给我来个9:30，这叫我从何理解。当然这是一个例子，每几页就有这个情况。3.设计是一件严谨的事，而在每章节开头以及每个时间点开头的时钟图标却只是一个图标，他们之间不相互对应，他们不与时间呼应。本来可以很有意思的一个点，却偏偏仅仅成为了页面版式的装饰。花瓶。4.内容与图例脱节严重，大部分你很难从内容和图例结合的角度去理解到什么知识。模式是这样的，拉出来一个理论，再拉出来一个图例，完后再重复两三遍相同的几句话。大部分图例没有标注，就算有标注的还有一部分还没有对齐规整。

是否事实如此，大家自行鉴定。 对自己的作品如此的不负责任，如此轻率的刊印出来，作者是在轻贱自己，侮辱读者。

我爱书，藏书。但这本书是唯一一本我看过后想烧掉的书。

设计师的日记3

这本书是去同学家吃饭时，朋友推荐的一本书。当时朋友正在看这本书，我们都是学这个专业的，也经常会把作品相互评价和分享。所以，好看的书和有用的网站也相互分享。

给我的印象是讲思维逻辑的设计书，主要是针对书籍和画册的设计。南征老师讲的也很清楚，从设计基础到设计的基本原则、沟通整理执行的过程、网格的实现、案例分析，都有循序渐进的讲明。勾画草图和构建网格是我觉得在设计书籍和画册是很关键的。做到胸有成竹才能从容做出来。在网格展示和设计的重分析解构，这一点上就可以让创意应运而生了。很多时候，大家都说会抄别人的设计才是好设计，其实自己设计多了，也就觉得不外乎是那些基本的设计元素，而真正做到掌握好它们，却是要下苦功夫的。光是排版，就可以有千万种方式。

草图能让思维和创意理性化，规划草图能做到胸有成竹，对文字和图片的一种整体的把握。网格的建立也是在有限的空间里，制造出无限的创意，因受束缚而释放的灵魂。

还是从中受益很多，觉得不足的地方就是正文字体太小了，细看要把书靠近才可以。

上帝用七天时间创造世界，我们用七天能做什么?用七天感悟设计，也许不单单是设计本身，也有设计之外的东西更让我们花更多的时间去学习。

设计师的日记4

恕我直言，这本书就是个垃圾，作者本身是个很好的设计师，但是并不擅长写教学书籍。看完我的评论以后如果有人不信邪非要买，请联系我，这有一本转让。

本书唯一可称的上干货的也就是一些作者自己的一些案例了。其他任何写设计概念或者设计方法的地方都点到即止，仿佛某本百科全球的目录。我想作者可能以自己平时做商业画册的方式做了这本书，全本目标在于凑页数以及装逼，对阅读者并不友好。

排版上好不好我评价不权威，但是内容上为了迎合排版真是差，以第一章为例，对所有网格体系的配图都没有任何文字说明，网格体系本身一两百字的百度百科式介绍也不足以让人看懂配图。而且整个一二章的存在都毫无必要，后文也完全没用到这里的概念。

另外确实如其他评论所说有凑字数段落重复的问题。

即使是我觉得可以看看的案例部分，我也不知道为什么先要放大了全版副印一遍，再缩小印一遍带解说。

另外印刷也式够够的，给一星都嫌多，不同页面相同的解说彩图有严重色差，根本就是两个颜色了，内页有硫酸纸印网格用于对照彩图，然而位置偏移偏移5毫米，完全重合不上。

我不同意其他评论，不推荐初学者看本书，除了让你混乱以外别无所得，看完之后总结不出东西，不知道自己看了啥。

设计师的日记5

这本书买之前，有在站酷听过南征老师的教学视频。首先很负责的告诉大家，如果想买这本书完全可以看教学视频就好。因为书本的内容与教学内容是一致的。甚至有讲解会更好理解。

关于书的内容：

这本书如题，适合刚从业设计行业的人群。里面包括如何面对画面素材稀缺，处理照片;创造元素;以及画册设计中版面如何运用栅格做出不同版式的设计;还有内文中的字号字距行距等进行的规范性设计。都是一些很基础的东西。但是也并非毫无观感。对于我来说，从业几年，本书也起到一个归纳总结的作用，还是有一些用处的。

设计师的日记6

社会的发展，人们越来越注重自我体验。和以往相比，人们在对美的追求的这条路上有过之而无不及。对于设计师来说，这是机遇，也是挑战。那么作为一个优秀的设计师，应该要注意什么呢?

01-版式设计的进化

一开始，版式的设计是严格遵照数学计算原理来设计出符合黄金分割比例的版面，这时候设计师沿用的是“原始网格”。

慢慢地，设计师们发现，在设计领域如果只是墨守成规，艺术的美和自由的美就会得不到展示。

但是由于多年以来，设计师们已经习惯了网格式的设计，在没有网格的时候仍旧遵守有网格时候的设计方法和设计理念，虽然在设计页面上没有显示表格，但是仍旧有一张无形的网，使得设计师深陷“现代派网格”其中，无法自拔。

勤劳机智的设计师们在一代代的摸索中发现，“自由网格”具有多重适应性，这样的设计不仅仅可以呈现文字画面信息，更可以呈现一种可以看得到的视觉手法，可以被广泛传播的设计。

但凡是一个设计师，平面构成就是基础。在《设计师的设计日记》这本书里指出：

平面构成指的是视觉元素在二次元的平面上(也就是我们经常所说的平面宣传资料、平面纸媒、二维世界)，按照美的视觉效果、力学的原理，进行的编排和组合;是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间排列的方法，是理性与感性结合的产物。

02-好的设计师的标准是什么? 不难看出，设计师的工作其实就是通过自己设计的作品，在为大众传达美的理念并且将这个理念化为实际。

但设计师也不能不吃饭呀?他们也需要接业务，需要满足客户的需求，有的时候，不可避免地，客户会和设计师产生不同的意见。 客户和设计师出现分歧的原因是因为我们每个人的心里都会有一个隐形的美的标准，而设计师就要通过自己的专业知识和素养，和客户甚至是大众达成一个对美的共性认识标准。我们可以完全负责任地说，这样的设计师真的是一个顶尖的设计师，协调了矛盾，也传达了美。

03-设计步骤的取舍 一个好的设计图景是前提，毕竟中国老话也曾告诉我们一个至理名言：“凡事预则立，不预则废”。 画设计草图，列好条框。就像是带着脚镣跳舞，这一步很重要。很多人不明白，没有条框，随心所欲自由发挥不是更加好吗?

其实不然。《设计师的设计日记》里作者指出：优秀的设计师往往能突破这些制约和影响，以限制性开发创造性，化限制为自由，作为设计师，要学会接受限制，掌握限制，利用限制。

与设计草图一样重要的是——确定设计风格。设计风格决定了我们接下来的设计方向和趋势，给观赏者以最好的体验。在这个大前提下，设计师会针对设计规范、字号规范、字体规范和间距规范方面，做好调整，给观者一个最好的体验。

设计师的日记读后感相关文章：