《美术说课稿7篇》

说课是近年来出现的一种新的教学交流形式，教学美术，上课之前备好说课稿，这次为您整理了美术说课稿7篇，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。

美术说课稿 篇1

一、基本理念：

在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。

在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标 认识三原色 红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）

（二）过程与方法目标 通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。

（三）情感、态度、价值观目标 提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

二、说教材

接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。

三、说教学方法

教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）

四、说学习方法

在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。）

五、说教学手段

在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

六、说教学过程

首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。

教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）

接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）

学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。

最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）

教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）

美术的说课稿 篇2

一、 教材分析

（一）教学目标

本课作为初中整个美术教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术，美术的分类，以及学习美术的意义，由此培养学生“审美的眼睛”。

（二）重点：

培养学生审美的眼睛，让学生了解美术的种类，认识美术对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）

（三）难点

如何结合实例讲清美术的主要分类、美术的概念和认识美术作品的材质、形式和内容特征。（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）

（四）内容结构

本课主要分三个部分，第一部分提出什么是美术，第二部分说明美术的分类，第三部分是学习美术的意义。

二、教法：

本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用小组讨论法。

三、学法：

本课从最基本、最核心的内容入手，运用学生讨论、欣赏为主，教师点拨为辅的教学方法，充分激发学生学习美术的兴趣，让学生在欣赏、讨论、憧憬中愉快地度过四十五分钟。

四、教学手段：

多媒体课件

五、教学过程：

1 、导入：课堂讨论——你认为什么是美术？（3—5分钟）

学生四人一组展开讨论。教师指名让学生以举例的方式，说出自己的见解。①大部分同学只能说出画画是美术，个别同学可能会说出建筑设计、雕塑设计、服装设计、陶瓷设计等是美术，教师首先肯定他们的说法。②紧接着教师引导从早晨一起床开始说起。

教师：床——家具美术、被面——染织美术、衣服——服装美术、牙膏、牙刷、梳子、脸盆、盘子、筷子等——工艺美术、自行车——工业美术、教室——建筑美术、室内装修——环艺设计。

学生：尺子、书包、小盒、头花、手表、鞋子、冰箱、电视、书法、摄影等，这些都是美术。

结论：大家生活中无时无刻都离不开美术。

导入新课板书课题——美术的世界（5—8分钟）

教师重点讲解并出示幻灯片（本环节以教师引线，学生举例，教师补充说明为主）。

1．美术的含义（教师口述内容并重点解释）

教师活动：展示图片：齐白石的《荷花蝌蚪图》等中国画作品和蒙克的《呐喊》等油画作品。

提出问题：完成这几幅作品的材料是什么？

学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

教师点评：大家对美术作品的这些认识，都涉及到了美术定义的问题。

2、美术的分类（15—20分钟）。

基本内容：美术包括：①绘画：东方绘画[中国画（人物、山水、花鸟）、日本画等]、西方绘画（水彩、水粉、油画、素描等）②雕塑：圆雕（完全立体的可以四面欣赏的一种雕塑）、浮雕（半立体的，浮着在另一平面上的一种雕塑）。⑧工艺美术：传统手工艺（象牙雕、玉雕、金银首饰等）、工业美术（电视、洗衣机、交通工具、花布、陶瓷等）、商业美术（装潢、广告、橱窗等）。④建筑：公用建筑（学校、商场、体育馆、公园等）、民用建筑（居民楼、四合院、农舍等）、纪念性建筑（人民英雄纪念碑、纪念堂等）。另外书法、摄影、篆刻等也属于美术范畴。

绘画和雕塑属观赏性艺术（满足精神生活需要）；工艺美术和建筑属于实用性艺术（满足物质生活需要同时也可满足人们审美的需要）同样具有观赏价值。

教师活动：（1）、分别展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法、摄影、篆刻的图片。

（2）、提出问题：这些美术作品有什么不同？（提示：造型的、材料等）

（3）、学生回答，总结有关理论和观点。

学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

（设计理由：在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力。）

3、美术的作用。（7—10分钟）

总体而言，美术作品的作用包括教育作用、认识作用、审美作用。

教师活动：（1）出示幻灯片

提出问题：A、各个图片分别给大家什么信息？（老师给予引导。）

B、大家为什么要学习美术呢？

学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

（能力拓展：让学生开动脑筋，列举自己生活中所发现和存在的美术元素，训练主动思维的习惯）

4、课堂回顾：（2分钟）

这节课，大家学习了美术的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术的作用等，使大家从宏观上认识了美术的基本知识，为大家今后进一步学习相关的知识打下了基础。

5、课堂小结：（3分钟）由此可见，大家的生活离不开美术。当你需要穿一件漂亮的衣服时，是不是需要有人来设计？当你走进饭店吃饭时，需要不需要色香味俱全的菜肴呢？当你住在一间低矮的平房里，你想不想住进一座舒适美观的大楼呢？当你住在家离学校较远，你想不想骑一辆既好看又轻松的自行车呢？但是，这一切都需要有人来设计。而未来的设计者就在你们中间，所以，你们一定要好好学习美术争取当一名美术设计师，把大家未来的生活创造得更美好。

美术说课稿 篇3

小学美术《亮眼睛》说课稿

一、 教材分析：

本节课是小学二年级美术教材的内容，是一节关于眼睛的造型表现课。儿童对于眼睛很熟悉，但平时并不会很积极、有意的观察和了解，本课则是要让学生深入的来了解观察眼睛的特点，感受眼睛所反映的人的精神世界，并了解自然界中动物各种各样的眼睛，让学生进一步了解自然、研究自然。本课和社会科学、自然科学有着密切的联系，对于眼睛的一些科学知识，需要让学生有一定的了解，但教学重点在于对眼睛的形状、特征、色彩、内涵等美术方面的刻画。

本课的目标可分为两课时来完成，第一课时重了解、研究表达人类的眼睛，第二课时则进一步了解动物的眼睛。在这里我将以第一课时作为我的说课内容。二、 教学目标：通过观察，了解人类眼睛的特征，激发兴趣，培养学生的观察能力和表现能力。

教学重点：对眼睛的形状、颜色、特征和神态的刻画。

教学难点：用不同方法来表达亮眼睛以及表达眼睛的情感意义。三、 教法分析：

大自然和生活是我们最好的老师，而对于眼睛，我们再熟悉不过了，因而在本课的教学过程中我认为可以引导学生对同学、老师眼睛进行观察、讨论和研究，从而发现身边世界的精彩和神奇，并通过欣赏课件出示的大量精彩图片，打开学生的眼界和思维空间，促进学生进行大胆的想象和表达。在活动过程中教师的主要任务就是引导和组织学生自己学习、自主发现，鼓励学生大胆想象，激发他们的表现欲望，培养自学能力，充分体现学生的主体地位。四、 学法分析：

低年级的学生注意力保持时间短，自控能力差，要让他们能积极主动的学习，选择方法是很重要的，在本课中我设想运用自主探究的学习方式，让学生通过一次次的观察，自己讨论、研究出眼睛的不同形状和特点，让学生的每一次观察，都有收获，都能得到肯定，使他们获得进一步学习的兴趣和动力；同时我让学生在发现过程中再进行一次次的小练习，使学生的发现得到巩固和形象表现。在本课的学习中，我运用了多次的观察、比较、总结、创作环节，帮助学生学会观察，自己去看、自己去想、去画，从而使学生能更为大胆自由的进行表现。五、 教学过程设计：

（一）新课导入：

为了激发学生的兴趣，调动课堂气氛，我设计以猜谜的形式导入：“上边毛，下边毛，中间有颗黑葡萄”，小朋友们一般都能很快猜出谜底——眼睛。这样立即引起了他们对眼睛的注意。然后我让小朋友们闭上眼睛，切身感受一下：如果没有眼睛，你会是怎样的心情？小朋友们会说是痛苦伤心的。由此来教育小朋友们要保护好自己的眼睛，让自己的眼睛保持明亮，并导入新课。

（二）新授：

首先，我让学生拿出自己的小镜子，细心观察一下：眼睛有那些部分组成？小朋友们会说有眼珠、睫毛等。由此我出示眼睛的结构图片，小结眼睛的基本构造，使学生对眼睛的结构形成简单但正确的认识。

接下来，我进一步提问：你知道眼睛是怎么看见事物的呢？这样提问目的'是要引发学生的好奇和思考，然后，我以“听听科学家是怎么说的”来简单的讲解这方面的科学知识，并用课件出示眼睛成像原理的图片，使孩子们能更加直观的认识和理解。

接下来，我请小朋友们互相观察同学的眼睛，说说有什么不同之处，（这样互相观察的方式比直接看图片更能引起学生的兴趣，同时也更贴近生活）学生会发现眼睛有大小的不同，形状的不同等，这时用课件出示图片，使学生们进一步了解眼睛形状的不同，此外不同性别、年龄、种族的人眼睛有着更多的不同。

在初步了解了眼睛的结构、外形、色彩后，我出示几幅简洁的范作，请学生用同样简洁的方法画一画自己比较感兴趣的眼睛。这个小练习的目的是巩固之前学习的眼睛的构造和外形特点。进行作品展评的时候，评价重点在于表现的眼睛是否结构正确、特点突出。

（三）深入

我神秘的告诉小朋友们：“你知道吗，眼睛在不同的情况下会发生许多变化哦”，学生的好奇心立即被调动起来，这时课件出示各种表情图片，“看看，他们的眼睛发生了什么变化？”学生立即恍然大悟，原来是在不同表情下人的眼睛会发生变化。接下来再详细的分析几种表情下的眼睛变化。

为了进一步加深学生的印象，我设计了一个成语表演游戏，出示如“眉开眼笑”“目瞪口呆”“怒目圆睁”“虎视眈眈”等成语，请学生进行表演，让其他学生注意观察表演者眼睛发生的变化。接下来，再请学生画一画不同表情的眼睛，并进行展示评价。

（四）欣赏构思

在画过有表情的眼睛以后，请学生欣赏《错误的镜子》《爸爸很辛苦》以及用橡皮泥制作、彩纸剪贴、电脑绘画、废旧材料组合的一些关于眼睛的美术作品，使学生了解更多表现眼睛的方法和形式，鼓励学生大胆想像、构思，思考自己打算画一个怎样有趣、独特的眼睛，想用什么形式来表现等。并请学生说说自己的想法。

（五）作业评价

学生进行关于眼睛的造型表现，可大胆选择自己喜欢的表现形式，教师鼓励学生大胆的想像，创作内容上可以新颖、多样、别具一格，并提醒学生可以将前两次作业的内容融合进现在的创作。

作业展评时，为提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，把问的权利和评的权利都交给学生，鼓励他们大胆自由的表述自己的创作意图、对别人作品的看法等，真正体现学生的主体意识，让学生体验成功的喜悦。

（六）总结

最后，教师进行课堂总结，并请小朋友们课后收集有关动物眼睛的图片和资料，为下一节课做好铺垫。

小班美术活动说课稿 篇4

一、说教材：

根据小班幼儿年龄是培养和引导幼儿对追求美，感受美，探求美，创造美的教育活动，小班美术教育目标要求中提出；培养幼儿对美术活动的兴趣，能愉快大胆的参与活动，体验活动的快乐，并乐于与同伴交流。能说出红，黄，绿，橙等几种基本的颜色，学会辨别和感受直线，曲线，折线及各种线条的变化，《彩色的线条》是小班的一节艺术课，通过对两种不同线条的观察，比较，体会线条的美感，感受生活和艺术活动中线条的美的过程中，让幼儿在玩中认识波浪线和螺旋线，在看一看，玩一玩，想一想的操作尝试中，表达自己对线条的情感，并且大胆话出各种线条。因为小班幼儿非常喜欢画画的，所以我我选择了这节课。

二、说设计思路：

《彩色的线条》是小班的一节艺术课，艺术活动“彩色的线条”是一个任何年龄阶段都可以尝试的教学活动，然而针对小班幼儿的身心特点，结合《纲要》“通过艺术活动激活兴趣，发挥艺术活动的愉悦功能”，我把活动重点落在“鼓励幼儿大胆尝试用各种不同的材料变出美丽的线条”，在“变”的过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。同时，活动以层层递进的方式使幼儿逐渐认识“红、黄、蓝”三原色，帮助幼儿积累必要的色彩知识。

三、说活动目标：

1、从认知。情感。能力三方面出发，逐渐认识“红、黄、蓝”三原色。其实从一个学期下来看，大部分幼儿对这三原色已经有较好的认识，为了以后奠下更好的基础，进一步强化。

2、让幼儿认识波浪线，螺旋线，并能大胆绘画出这两种线条。

四、活动的重、难点在于：

帮助幼儿自主、有序的操作各色毛线和彩带。

针对此难点，我将注重材料种类与量的把握，并根据操作的难易程度考虑环节的先后顺序、材料的合理摆放等。努力为幼儿创设一个宽松、自主、有序的活动氛围，愉悦幼儿的情感、丰富幼儿的知识。

五、活动准备：

红，黄，绿三种颜色的毛线，红，黄，绿三色的彩带，画好各种线条做以备示范，黑笔和画纸。，黑板，课本等。六、活动过程

1、说学法：

让幼儿分组玩摆放毛线的游戏，将毛线摆放成各种不相同的线条。此时幼儿会显得比较兴奋，接下来通过个别幼儿的尝试，让全体幼儿初步感知线条与红、黄、蓝三种色的毛线变化。在玩的时候让幼儿自己大胆创设各种玩法为了让使幼儿更有兴趣。

2、教师示范跳彩带舞，幼儿先观察。将幼儿分组，跟音乐自由跳彩带舞。进一步引导幼儿认识线条的变化和不同。

3、说学法：

前面的其实都是为下面的做铺垫。活动重点落在“鼓励幼儿大胆尝试各种不同的材料变出美丽的线条”，在“变”的过程中，帮助幼儿充分体验活动带来的乐趣。先提要求然后让幼儿分组展开尝试。这个过程中，可能很多幼儿会比较盲目，这个时候就要我更多的引导。针对不同能力的幼儿，在尝试上也就有不同的选择和范围。同时边尝试边让幼儿和好伙伴产生交流。浅移默化的培养。

出示范画[彩色的线条]并作简单的讲解和说明。

创造表现

1、幼儿创作，教师鼓励幼儿大胆绘画。

2、在教师的指导下让幼儿自己画出波浪线。螺旋线。

展示幼儿作品

将幼儿作品欣赏是每个美术活动必不可少的一个环节，也是展示幼儿的大好时机。这个环节中主要的就是以欣赏作品为前提，教师引导为主轴，幼儿讲述作画想法及交流内心的感受，帮助幼儿肯定自己、欣赏同伴为最终目的，让幼儿自由发言。讨论。当然这也是提高幼儿语言能力，增进师幼情感的好时机。

教学反思：

作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。

美术说课稿 篇5

一、 说教材

今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。

(a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，（初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解）其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。

(b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。

教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。

二、 说教法、学法

学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。

为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力（脑)，构成能力，创造能力；也可以锻炼学生的表现能力（手）；同时提高学生的审美能力(眼）。真正体现眼脑手的协调并用的原则。

根据学生情况，我采取以下教学方法：

1、 情境创设教学法

学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。

2、 观察、发现法

观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。

3、 演示、练习法

这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。

本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。

三、 说教学过程

本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 （以学生自己动手练习引入）师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。（学生准备教师巡回指导讲评）这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。

同时板书：木散为器 帛裁成衣 （5分钟）教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成

1、请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。

至开本课的教学目标：

①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

板书：形块的分割与构成

请学生先自己来说说什么是分割，（学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分；结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，）分为随意分割也就是——自由分割（出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。）相对应的还有规则分割（把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等），再是功能分割（就是刚才作的练习按各自的功能分割）。

至开本课的教学目标：

①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。

②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。

③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。

我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：

掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。

美术说课稿 篇6

葫芦娃说课稿

一、说教材

《葫芦娃》是三年级艺术教材上册最后一个单元《童话王国》中的最后一课，分析教本与教参，上面的要求很简单，第一要求学生能感受和体验动画片中葫芦娃热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。第二就是制作头饰，进行戏剧表演。教本上也没有太多关于美术方面的内容，只有几张小朋友的照片和一张中国画。在教参中点到葫芦娃七种颜色，然而利用三原色红、黄、蓝调出橙、绿、青、紫四种颜色，我觉得作为美术课这一点很重要。至于学生作业，对于三年级的学生只做一个头饰似乎是简单了点。因此，我教材要求和学生特点，对教学目标进行了调整。

二、说教学目标

1、在亲身体验中加深对红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色的认识。

2、通过欣赏各种民间葫芦工艺品，让学生体会到中国民间艺术的丰富多样性。

3、以葫芦为雏形，利用彩泥工具用拼接和装饰的方法创作一个葫芦艺术品。

4、能感受和体验动画片体现的热爱生命、团结勇敢、不怕挫折、不惧邪恶的顽强精神。

三、说教学重、难点

重点：1、根据红、黄、蓝三原色调出橙、绿、青、紫。

2、 通过想像，创作葫芦艺术品。

难点：1、 用黄色与蓝色调出青色与绿的区别。

2、 团结协作创造富有想像力的作品。

四、说教法学法

在整节课的教学环节设计中，我没有把上述目标零碎地、机械地展开，而是把“葫芦娃”的故事情境贯之课尾，我主要通过创设情境进行教学，使学生在有趣的各种活动中积极主动地学，潜移默化地达到了本课的教学目标。

五、说教学过程

我的教学过程分为三大部分

1、七彩的葫芦娃（葫芦娃的色彩）

2、团结的葫芦娃（葫芦娃的精神）

3、神奇的宝葫芦（欣赏和创作）

在第一部分中，主要是解决色彩问题。我设计了“请葫芦”的游戏来进行调色练习，设计此情景是把枯燥的调色练习生动化，情趣化，学生在积极主动的状态下投入学习。加上课件学生学得就更加直观形象了，第一个难点也在这里得以功破，橙色、紫色很容易调，青色学生有点弄不清，有这样一句话“青出于蓝而胜于蓝”从表面意思理解，青色肯定是出于蓝色，那调出青色与绿色的区别在哪呢？我分别在青葫芦和绿葫芦上面用一点黄和两点蓝，两点黄和一点蓝出示，学生一看就可得知，调色过程中，黄色多加点就是绿色了，蓝色多加点就是青色了。

最后用自编的儿歌来结束第一部分教学。

“我是色彩小主人， 红橙黄绿青蓝紫， 七种色彩任我调！”

让学生先在心里想一想葫芦娃的故事，感受团结勇敢、不怕邪恶的力量。然后我节取了三小段原影片，有“七心合一”和“七色葫芦山”，让学生在视觉和听觉上再次感受这其中的情感。随后我进行总结，让他们想一想在自己身边有没有团结起来解决困难的事，学生就讲了，有运动会上团结拔河的小朋友，劳动中不怕困难啊等。在讲述中学生体会到了团结协作的重要性。

第三部分就是欣赏与创作了。

首先，我用Flash一个神奇的宝葫芦，光彩四射，学生很想知道里面是什么，这就调动了学生欣赏作品的积极主动性了。宝葫芦慢慢的打开，为我们带来了一段美妙的音乐，这就是葫芦丝演奏出来的，学生了解了葫芦可以做成工艺品。

其次，欣赏了这么多大量的工艺品，也是为解决第二个难点作辅助的，有了参照想像会更丰富。

在学生创作时，我没有用《葫芦娃》歌曲作为背景音乐，考虑音乐课学生会一直唱，都太熟了，也许会动力不够强，我选择了一首《众人划桨开大船》，“一根筷子轻轻被折断，十双筷子牢牢抱成团……”这些歌词都是很振奋人心的。学生在这样的音乐中会更有创意。随后全班把自己的作品放在了葫芦展板上，班级就成了一个美丽的葫芦世界。此时我为他们总结到，只要我们团结在一起，就会创造出许多美丽的东西，只要我们一条心，再大的因难也不怕。课的结束我送上五个大字“团结力量大！”在评价过程中，我采用了自评和组评相结合的方式，让孩子们体验到制作成功的乐趣，成为课堂的主人。

最后，在课堂中能让学生积极主动的学，在学的过程中体验美术带来的乐趣，是我每一节课的目标，为着这个目标我在不断努力！我在这堂课中还有很多不足的地方，函待改进。

评:

首先，我觉得王丹凤老师这节课是很成功的，她给我的感觉就是：轻松。整堂课下来 ，我始终沉浸在这愉快的教学环境中。我觉得王丹凤老师自身的素质、基本功非常扎实，她的教态比较的自然，讲课的声调很能吸引住学生注意力。不论从备课，还是从教具准备来看，王丹凤老师她都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，她能够通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，并能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确在课堂上。王丹凤老师以她特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣。我觉得王丹凤老师有一点做的比较好的，就是让学生采用“互助互动”的学习方式，来培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。当然也有一些不足之处，教师只注重整体而忽略了学生个人感受，使个别学生刚显得比较紧张，不敢发言。同时在捏一捏的活动中可以多花点时间，让学生有多点思考的时间。这样有利与培养学生的动手能力及善于思考的能力。总之，这节课很成功，上的很好。

美术说课稿 篇7

大家好！我是东风43小学的翁朦，很荣幸我能参加此次的说课比赛。今日我说课的资料是小学美术五年级第十册第六课的资料《喜怒哀乐》。

针对教材资料的特点和学生学习的兴趣，我把本节课设计成美术造型表现课。接下来，我将分别从说教材、说教法、说学法、说教学过程及说教学反思这五个方面来说课。

一、说教材教材分析：

《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

二、说教法

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法

（3）引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

三、说学法

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

四、说教学过程

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生进取主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

五、教学反思：

本课的目的是经过教学让学生了解人的表情变化及规律，并用绘画表现人物的不一样神态。我从两方面入手，人物表情神态中最突出的就是眉毛、眼睛和嘴巴，只要让学生抓住这三个器官在产生不一样表情时的变化，就能准确的描绘出人物表情，以此突破本课的重点。

然后引导学生欣赏大师的绘画作品，顺水推舟，继而发展到学生的作品，让学生明白我们也是未来的大师，增强他们作画信心。在此基础上，我再做示范突__决本课的难点。我认为这也是本堂课的亮点所在。

本堂课也存在着些不足：学生的作业代表了一节课的学习成果，我对作业的点评应当从美术技法层面升华到情感表达层面，让他们大胆联想抒发看到作业后的感受。这样才能让学生到达知识与思想的双丰收。

美术新课标指出：教学不仅仅关注美术学习结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程。本节课经过合作探讨，实现了创新意识、思维、本事的培养，实现了知识与本事的同步提高。我将本课的教学过程看作是师生共同体验表情乐趣的活动，让他们在玩中学到知识，在玩儿中体验学习美术的乐趣！

我的说课完毕！