《幼儿园音乐教学论文【优秀8篇】》

在日常学习和工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。写起论文来就毫无头绪？下面是小编辛苦为大家带来的幼儿园音乐教学论文【优秀8篇】，在大家参照的同时，也可以分享一下给您最好的朋友。

幼儿园音乐论文范文 篇1

（一）研究对象

在广州市各区随机抽取1所幼儿园进行了调查和研究，共抽取8所。共发放教师问卷130份，回收有效教师问卷117份，有效回收问卷率是90%。

（二）研究方法

主要采用问卷调查法。自编《幼儿园音乐教育调查问卷（教师版）》，问卷设计包括基本资料和幼儿园音乐教育现状两部分。基本资料包括幼儿园性质、幼儿园办学特长、教师受教育程度、教师所受教育性质、教师专业等；幼儿园音乐教育现状主要涉及园长关注程度、歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资料、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况、教师专业特长等方面。

二、调查结果及讨论

本研究采用问卷调查的方式进行，通过spss17.0进行次数分配和百分比描述样本背景变项，以及单因素方差分析。

（一）基本资料分析

1．本研究对基本材料进行次数分配和百分比描述样本背景变项。从表1我们可以看出，调查的幼儿园以公办园居多；对于幼儿园办学特长，研究结果显示，音乐特长占44.2%，说明音乐教育逐渐在幼儿园得到重视；在教师所受教育程度上显示广州市幼儿园教师绝大多数都是大专以上，其中大学本科占49.6%，大专占39.3%，本科以上也有6.8%，说明幼儿园教师具有良好的教育背景，具备一定的专业知识，其中90.6%的老师都是师范毕业，并且有74.4%的教师都是学前教育专业毕业，其他音乐专业毕业的老师也占一定的比例。总体而言广州市幼儿园教师的综合素质相对较高，具有一定音乐教育的能力。2．公办园比民办园的幼儿音乐教育情况好不同性质的幼儿园在歌唱活动、打击乐器活动、音乐教材及相关材料、音乐区角设置、教师教研情况方面存在显著差异。通过对公办幼儿园和民办幼儿园的均值（M）比较，可以看出公办园比民办园在幼儿音乐教育方面好。原因可能跟幼儿园的基本硬件设施有关，公办幼儿园的基础设施和相关配套相对齐备，因此幼儿音乐教育的质量和效果相对有一定的保障。3．幼儿园等级越高，幼儿音乐教育质量相对越好（见表2）这里调查主要包括省一级、市一级、区一级和未评级四等。通过单因素方差分析，从表2可以看出，幼儿园等级对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况均有显著性影响，P值均少于0.05。另外，通过事后比较（scheffe）发现：幼儿园等级越高，幼儿园的音乐教育情况就越好。原因可能是等级不一样，幼儿园的领导、办园特色、教育经费投入、活动场地等也不一样。这就体现了幼儿园的音乐教育条件的差别。4．幼儿园办学特色对幼儿音乐教育的全方位发展具有重要影响在调查的幼儿园当中，音乐是办学特色的占44.2%。通过单因素方差分析发现，幼儿园办学特色对音乐律动活动、打击乐器活动、音乐游戏活动、课外音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况、教师教研情况都有显著影响。办园特色指幼儿园在全面贯彻教育方针的前提下形成的相对稳定的办园风格特征。办园特色包括办园模式、教育的特色，教育途径、方法的特色，教育管理特色等。因此不同的办学特色对幼儿园有决定性的影响，音乐特色的幼儿园肯定在音乐教育课程设置、上课次数、音乐教材及相关资源配备方面更加齐全，更有利于开展丰富多样的音乐活动；同时，教师的继续教育有关音乐教育的学习机会相对较多，对幼儿教师的音乐教育方面的教学研究能力要求也要高一些，组织教研活动的次数也会比较多。5．教师受教育的程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育没有显著性影响。通过数据调查显示，教师的受教育程度、受教育的性质以及教师所学专业，对幼儿园音乐教育的影响不大。这与普遍追求高学历的现象相背离，原因可能是教师影响幼儿音乐教育的因素不是体现在这三个方面，可能与教师本身的音乐教育素养有一定关系。

（二）幼儿园音乐教育现状调查

1．园长对幼儿音乐教育关注程度越高，幼儿园音乐教育质量就越好（见表3）通过对不同园长对幼儿音乐教育的关注的方差分析，从表3可以看出，园长对幼儿园音乐活动、音乐教材及相关资源、音乐区角设置、教师继续教育情况和教师教研情况等方面存在显著差异。《幼儿园管理条例》和《幼儿园工作规程》明确提出“幼儿园园长负责幼儿园的全面工作”。规程第36条对园长主要职责作出规定：领导教育工作；负责组织工作人员的思想工作；组织文化、业务学习；组织管理园舍、设备和经费等等。因此，不管是幼儿园音乐课程内容的设置、音乐教材和资源配备、音乐区角设置，还是教师的继续教育和教研活动组织，都由园长决策，可见园长在幼儿音乐教育中具有举足轻重的作用，由此更加说明不同的园长与幼儿园音乐教育具有显著性差异。2．幼儿园音乐教育内容设置单一幼儿音乐教育内容包括歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动和音乐游戏活动；如果幼儿园条件允许，也应该增加课外音乐活动。（1）歌唱活动歌唱活动主要从开展情况、采用的歌唱伴奏和歌唱形式三个方面进行调查。发现歌唱活动开展情况不佳，47.0%的幼儿园开展很少，甚至有44.4%的幼儿园不开展歌唱活动。幼儿园每周开展3次歌唱活动的占42.7%，开展2次的占29.9%，开展1次的占9.4%，开展0次的也有16.2%；歌曲的伴奏方面主要是其他方面，其次是电子琴居多，然后是录影带，原本以为运用很多的CD也才有12.0%；歌唱形式相对单调，绝大多数歌唱活动不注重采用哪种歌唱形式。（2）音乐律动活动音乐律动活动主要从开展情况、音乐律动学习内容和音乐选择三个方面进行调查。结果显示，音乐律动活动开展也非常少，58.1%选择非常少上音乐律动活动；在音乐律动活动的动作学习方面，基本动作、模仿动作和舞蹈动作都不是很多，相对而言，关于模仿形象劳动动作的音乐律动比例较高，并且有37.6%的选择开展模仿民族舞某一特征的音乐活动；在音乐的选择方面，以选择不熟悉的儿歌做律动居多，15.4%选择非常多。（3）音乐欣赏活动音乐欣赏活动主要从开展情况、音乐欣赏材料的选择两个方面调查。统计结果显示，音乐欣赏活动开展非常少，开展的次数比较少。在音乐欣赏材料的选择方面，因为开展的比较少，所以选材也相对比较单一，其中选择中外著名音乐作品和音乐童话非常多的占8.5%，儿童歌曲作为欣赏材料非常多的占6.8%。总体而言音乐欣赏活动开展情况不理想，次数也很少，选材内容相对比较单一。（4）打击乐器活动打击乐器活动主要从开展情况和打击乐器配备情况两个方面进行调查。从中可以看出，打击乐器活动开展的次数很少。在关键的打击乐器配备方面，打击乐器种类和数量都很少，无法满足打击乐器活动的需要。（5）音乐游戏活动音乐游戏活动主要从开展情况和开展类型进行调查。统计结果显示，音乐游戏开展很少。虽然在次数上38.5%的幼儿园选择多，但是从开展比较少看，即使开展的次数多也不会多到哪里；并且音乐游戏类型相对单一，主要的音乐游戏类型均开展的少。（6）课外音乐活动课外音乐活动主要在开展情况和如何开展进行调查。结果显示，课外音乐活动非常少，没有充分利用课间进行音乐熏陶。总体而言，幼儿园音乐教育的内容设置相对单一，并且开展音乐活动的次数很少，音乐课程教学资源配备不齐，教师教学简单化，无法达到很好的音乐教育效果。3．不同幼儿园音乐教材及相关资源配备情况与音乐教育具有显著性差异音乐教材的选择和相关资料的配备，对于开展幼儿音乐教育活动具有重要的影响。从表4我们可以看出，除了教师专业特长外，音乐教材与相关资料在不同幼儿园、在幼儿园音乐教育的不同层面都有显著性差异。表明音乐教材及相关资料对幼儿音乐教育具有重要影响。通过描述统计发现，教材方面以幼儿园自编教材为主，幼儿园自定教材和教师自选教材较少，总体而言音乐教材用的也很少；幼儿园的音乐书籍和音像资料不是很丰富，因此教师自选音乐材料的相对少一些。4．不同音乐区角设置情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异音乐区角在幼儿音乐教育中发挥重要作用。通过问卷调查显示，音乐区角设置情况对幼儿园音乐教育内容、园长关注程度以及教师教育等具有显著性差异。通过数据统计显示，54.7%幼儿园的音乐区角活动场地比较小；幼儿园区角活动材料，比如打击乐器、自制乐器、音响材料以及舞台道具，幼儿园拥有量很少；因此53.0%的幼儿园开展音乐区角活动的次数非常少。《广东省幼儿园等级评估方案》在教育工作这一指标中涉及到有关活动区和兴趣角的设置要求。不管是什么级别的幼儿园都应该设置活动区和兴趣角，级别的差别主要体现在配备情况和活动情况方面。问卷的数据统计发现音乐区角的开设情况不好，有一部分幼儿园没有开设音乐区角，就是有些开设音乐区角的幼儿园，内部设施也很少。因此，音乐区角设置不达标也会影响幼儿园音乐教育效果。5．不同教师音乐专业特长的幼儿园音乐教育各方面存在显著差异教师专业特长主要从声乐、舞蹈、钢琴三个方面进行调查（见表5）。从表5可以看出，幼儿园教师在声乐、钢琴、舞蹈方面不好的和非常不好的比例很高，而非常好的比例却很低，这势必会影响幼儿园的音乐教育效果。将幼儿教师的专业特长汇总，进行不同教师专业特长的差异比较，发现不同教师专业特长与歌唱活动、音乐律动活动、音乐欣赏活动、打击乐器活动、音乐区角设置、教师继续教育情况以及教师教研情况都有显著性差异。这说明教师的音乐专业特长能够影响幼儿音乐教育。虽然基本资料分析显示教师所学专业对音乐教育有显著性影响，但通过访谈了解到，教师在教学过程中通常对于自己擅长的内容会较多开设。因此，教师音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要作用。6．不同幼儿园教师继续教育情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师继续教育情况主要从教师如何提高自身音乐教育素养和教师的音乐教育培训两个大的方面进行调查。统计发现，在提高教师自身音乐素养方面，自学、培训班、讲座和观摩课都非常少，其比例分别是65.8%、59.0%、55.6%和59.0%；而其他方面的又非常多，占65.8%。但在谈到具体其他什么方法时，教师又说不清楚。总体而言，幼儿教师的音乐教育培训情况相对较弱，大部分内容都比较少培训，甚至对音乐教育的观念及动态关注都甚少。综上所述，说明教师提高自身的音乐素养的途径很少，培训的内容也很少，这势必影响到教师自身的音乐素养和教师的音乐教学，影响教师有效开展音乐活动。可见教师自身音乐素养对音乐教育的重要性，同时也进一步验证，教师的音乐专业特长对幼儿园音乐教育具有重要影响。7．不同幼儿园教师的音乐教学研究情况与幼儿园音乐教育各方面具有显著性差异教师的教研情况主要从教师的教学研究讨论、教学备课、园际交流、教学专题讲座和教学反思等方面进行调查。调查数据显示，47.0%非常少进行音乐教学研究讨论活动；44.4%非常少进行音乐教学备课、说课、听课、评课等活动；11.1%进行幼儿音乐教学园际交流活动；7.7%开展幼儿音乐教学专题讲座；9.4%非常多开展音乐教学的反思和论文。

三、幼儿园音乐教育开展的有效策略

（一）政府及相关教育部门要加强对幼儿园的规范化管理，确保幼儿园音乐活动开展的基本条件

根据2001年《广东省幼儿园等级评估方案》的评审要求，我们认为其要求的幼儿园相关设施标准，能够满足幼儿园开展音乐教育活动的需要。方案规定，要有音乐活动室（120-80m2），要在户内外设置各种活动区和兴趣角，玩教具、设备、设施、各种物品完好率、使用率在85%以上。为了加强幼儿园（班）的规范化建设，全面提高保教质量，根据国家教委印发《幼儿园玩教具配备目录》（教备〔1992〕81号）的要求和广东省各地开展幼儿园等级评定工作的需要，《广东省幼儿园（班）设备设施配备标准（试行）》已经出台。上述两个政府文件颁布的时间都比较早。但是通过调查发现，不管是已评级的幼儿园还是未评级的，在幼儿音乐教育的场地和设施方面都无法满足开展活动的需要。同时政府和相关教育部门要根据形势发展，及时调整有关政策，加强对幼儿园级别评审的管理，积极推动幼儿园评级。对没有评级的幼儿园要采取适当的措施推动其参与评级；对于要评级的幼儿园严格按照《广东省幼儿园等级评估方案》进行评审；对已经评审过的幼儿园要定期进行监督性评估。要加强对幼儿园的规范化管理，保障幼儿园音乐教学工作的正常有序开展。

（二）中高职、普通高校要加强学前教育专业建设，为幼儿园提供优秀的音乐教育师资《教育部关于规范小学和幼儿园教师培养工作的通知（教师〔2005〕4号）》提出“要逐步将小学和幼儿园教师的培养纳入高等教育层次。积极支持普通本科院校举办小学教育和学前教

育专业。”“严格掌握教师资格认定条件，严把教师入口关，坚决杜绝不具备教师资格者进入教师队伍，全面提高小学和幼儿园教师整体素质，促进基础教育的改革和发展。”“加强小学教育和学前教育专业建设，严格执行教学计划，突出教育实践环节，……不断提高人才培养质量。”因此，要提高幼儿园音乐教育的质量，开设学前教育专业的中高职和普通高校要加强专业建设，制定符合学前教育发展和适应幼儿园需要的教学计划，开设音乐专业技能课，加强学生音乐专业技能的学习，丰富学生的实践活动，有机会去幼儿园见习和实习。音乐专业技能课主要指钢琴课、声乐课、舞蹈课和幼儿音乐教法课。具体的教学内容要与幼儿相关。钢琴课要求学生能够弹奏幼儿歌曲，并能根据歌曲的风格，进行合理伴奏；声乐课要求学生歌唱声音圆润、吐字清晰，具有表现力；舞蹈课主要学习常见的民族舞组合和儿童舞蹈创编；幼儿音乐教法课主要涉及幼儿音乐活动课程的设计和教学，让学生掌握初步的幼儿音乐教学的知识。

（三）幼儿园自身要不断追求发展，促进本园音乐教育的发展

幼儿园音乐论文范文 篇2

P键词：幼儿园；民间乡土音乐；开发；实践研究

一、课题的提出

据调查统计，民间音乐启蒙教育处于一个相对弱势的地位，民间音乐在幼儿园教学实践中所占的比重偏低，民间音乐教育的基本知识通常只在音乐专业院校讲授，在幼儿园中研究的比较少；且幼儿园教师一般来说比较缺乏相关的专业知识；民间音乐的曲调结构对于幼儿来说是较复杂的。这些问题都从根本上制约了幼儿园民间音乐教育的发展与实施。

如何使民间音乐得以传承并获得有效发展，将民间音乐渗透于幼儿园教育中，对幼儿自身发展产生特殊价值。这正是幼儿园迫切需要的。我园非常重视对民间音乐资源的挖掘与利用，并以适合幼儿的方式组织相关活动，已取得了一定的效果，积累了一部分素材，如《扭秧歌》《金孔雀》《半个月亮爬上来》等。本课题组3名成员毕业于音乐教育专业，对如何开展音乐教育有着丰富的理论知识，对于如何开展幼儿园音乐活动有着丰富的实践经验。我园的孩子来自全国各地，有蒙古族的、朝鲜族的，也有来自陕西、安徽、河南、台湾的，他们各自家乡都有特点鲜明的民间音乐，可以为我们提供丰富的资源。通过民间音乐的学习，也能让孩子们增加对自己家乡的认识，增加同伴之间的交流。

二、概念的界定

民间音乐又称民间歌谣、民俗音乐等，这里指我园幼儿各自家乡的，能突出民族音乐特性的音乐作品。

幼儿园民间音乐教育：结合我园幼儿各自家乡的民间音乐素材，开展的音乐教育。包括民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐等的学习。

三、理论基础

《民族民间音乐理论》一书中提到：“在幼儿启蒙时期进行民族音乐教育，可使幼儿从小具有强烈的民族自信心和民族自豪感，培养他们对祖国悠久的民族音乐文化的深厚感情。”在幼儿教育阶段，开展民间音乐活动，能够使幼儿对民间音乐产生浓厚的兴趣，激发幼儿的民族意识，激发幼儿的民族情感，有利于优秀民间音乐的传承与发展。

《幼儿园教育指导纲要》规定：“充分利用社会资源，引导幼儿实际感受祖国文化的丰富与优秀”“音乐是实施美育的主要途径，应充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成”。民间音乐极大地丰富幼儿真实的音乐体验，不仅有助于培养幼儿的音乐兴趣和音乐天赋、有利于萌发幼儿初步的表现美、感受美的情趣，而且能够激发幼儿对民间音乐的认同感和归属感，对其终身发展都具有强烈的导向性。

开展民间音乐活动的研究，可以进一步充实和完善“以素质教育为突破口，以音乐教育为主线”的园本理念，形成并巩固办园特色；开展课题研究，能使教师获取更多的民间音乐理论知识，有助于教师准确把握民间音乐丰富的内涵，提高教师对民间音乐的欣赏能力、表现能力，全面提升教师的民族文化素养，是促进教师专业成长的良好途径。

四、研究目标和主要内容

（一）课题研究的目标

通过课题研究，旨在引导幼儿了解各地民间歌曲，能富有表情地演唱有旋律、有歌词的民间歌曲，同时在会唱的基础上进行创编。通过了解不同风格的民间舞蹈作品，感受不同民间舞蹈的动作特点，激发幼儿运用肢体动作大胆表现民间舞蹈。在感受各地不同的民间音乐中，激发幼儿对民间音乐的兴趣，产生热爱家乡、热爱民族文化的美好愿望，使我园幼儿健康、活泼、和谐的发展。

（二）课题研究的内容

1.开发幼儿民间音乐活动课程资源

通过收集、筛选、改编、创编与幼儿生活有关的，符合幼儿年龄特点的民间音乐，积累课题资源。课题资源包括歌唱类、舞蹈类和打击乐类等。构建幼儿民间音乐活动课程的目标体系（课程总目标、各领域教育目标、各年龄段教育目标）和内容体系。

2.幼儿民间音乐活动开展的途径方法的研究

探索能激发幼儿学习民间音乐兴趣并乐于接受和表现民间音乐的有效方法和策略。如，情景法、生活教育法、图谱法、游戏法等，使幼儿在快乐的民间音乐学习中懂得欣赏、表现和体验。

幼儿园音乐论文范文 篇3

教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小(可以节选)、音乐形象鲜明、音乐元素(音高、音长、音强、音色)富于变化、曲式简洁明了(ABABABACA)的乐曲。如：部级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》;以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……

二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验

教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料(有像可想),在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”,学习相关的优美抒情风格的诗歌。

三、关注幼儿基础音乐技能的培养

缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。

四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯

欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听+想象、倾听+分辨、倾听+记忆、倾听+对比、倾听+再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。

五、不在欣赏开始阶段向幼儿园幼儿解释音乐内容

首先明确一个理念“音乐理解无对错”,很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”

六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐

前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童(8岁以前)具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。

七、多种解读与表现的方法(教学媒介)适当运用

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关键词：幼儿园；音乐教育；幼儿教师

一、问题的提出

西方古代学者柏拉图、亚里士多德曾指出：音乐对人的性格形成有着极大的影响，特别是在净化、美化人的心灵世界方面，有着不可取代的特殊作用。[1]我国幼儿科学实验的奠基人陈鹤琴提出，“音乐是儿童生活中的灵魂……因此，我们在教育上，就应该加强利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使之表现真实的自己，导向于创造性的发展。”[2]2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要(试行)》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其他领域所不能达到的。由此可见，把音乐教育首先作为培养人的基本素质的教育手段，是全人类的一种共识。

幼儿音乐教育活动是指向幼儿有目的、有计划地进行音乐教学与音乐实践，以培养幼儿的审美情趣，引导幼儿个性及创造性的发展，促使幼儿获得身心全面发展的教育活动。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育与以往相比，已经进入了一个崭新的发展阶段。但是，这种发展在各地、各幼儿园是不平衡的，在有些地区、有些幼儿园中仍然存在不少误区和弊端。基于此，笔者深入到山西省忻州市一些有代表性的幼儿园进行实地调查研究，发现了其存在的问题及成因，并试图探索问题解决的对策，以推动幼儿园音乐教育事业的健康发展。

二、研究对象与方法

1.研究对象：本研究以山西省忻州市11所幼儿园教师为研究对象。采用随机抽样的方法，按照幼儿园的办园类型(公办园、社会力量办园),选取中、大型规模的公办园4所，社会力量办园7所，每所幼儿园抽取20名幼儿教师作为本次调查研究的对象。

2.研究方法：问卷调查法。本研究按照随机抽样的原则，在抽取的11所幼儿园中，共向幼儿教师发放问卷220份，回收211份，有效问卷203份，有效率为92.3%。

三、研究结果与分析

(一)幼儿园教师队伍基本情况

幼儿教师是开展幼儿音乐活动的领导者和组织者，幼儿园音乐教育活动是在幼儿教师的精心设计的基础上开展的。在整个幼儿培养过程中，一切有关的因素，最终必须通过幼儿教师这一环节作用于幼儿。因此，幼儿园教师的年龄结构、学历结构、所学专业情况、教师对幼儿音乐理论和技术的掌握、教师业务培训情况都会对幼儿音乐活动的发展产生重要的影响。

1.幼儿园教师的年龄结构

统计显示(表1):忻州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势，各类幼儿园趋势基本相同。其中24岁以下的有81人，占总数的40.1%;25-35岁的有71人，占总数的34.9%;35-45岁的有35人，占总数的17.2%;45岁以上的有16人，占总数的7.8%。数据统计表明，教师年轻化的趋势更为明显，幼儿园教师队伍年轻化的状况一方面符合幼儿教育规律，另一方面也说明随着幼儿园教育事业的发展，新加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。

2.幼儿园教师的学历、所学专业结构

教师的学历指的是一个人所受教育的经历，是达到某种教育程度的标志。它是衡量一名教师理论水平和发展潜力的标准之一，同时也蕴涵着一名教师在教学科研和教学技能方面的潜在能力。在所调查的教师第一学历中，中专以下有4人，占调查总数的1.9%;中专学历的有95人，占调查总数的46.8%;大专学历的有98人，占调查总数的48.2%;本科及本科以上的有6人，占调查总数的3.1%。从以上数据中可以发现，忻州市幼儿园教师基本上是以大中专幼教专业为主，而本科及本科以上高学历的教师为数甚少，幼儿园缺乏高学历的人才。

在调查的教师中，所学专业是幼教专业的有151人，占被调查人数的74.5%;所学专业是非幼教专业的有52人，占总数的25.4%。从调查中发现，她们绝大多数毕业于学前教育专业，虽然了解幼儿身心发育的一般特点和基本的音乐教学方法，但缺乏基本音乐知识的系统学习。

3.幼儿园教师对音乐知识的掌握情况

数据表明，多数幼儿教师的音乐专业理论知识、表演技能、创新能力和科研能力较差。仅有12.7%的幼儿教师基本掌握音乐乐理知识，完全掌握专业技能的占54%,调查结果见表3。

(二)幼儿园教师音乐教学现状

幼儿园音乐教学是决定一所幼儿园音乐教育质量的关键因素，所以了解音乐教学现状也是研究幼儿园音乐教育的主要组成部分。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法、教师参加音乐教研活动形式的情况。

1.幼儿园音乐教学目标的调查

表4表明，幼儿园每学年有本园具体的音乐教学工作计划的占82.7%,可见，目前幼儿园对音乐教学工作计划比较重视。幼儿教师对音乐教学目标的认识，认为提高幼儿音乐兴趣的占10.8%,传授音乐知识、技术技能的占45.3%,提高幼儿知识、技能与兴趣的占41.8%,其他的占2.1%。大部分教师认为音乐教学目标就是为了向幼儿传授音乐知识和技能，对音乐教学目标的认识有所欠缺。

2.幼儿园音乐教育活动教学内容的调查

调查显示，幼儿园音乐教育活动教学内容单调。教师在教学时大多以教唱歌曲为主，有76.6%的教师日常课堂教学内容为唱歌活动，而能够培养幼儿审美能力与意识的音乐欣赏活动只有45.9%的教师涉及，对于能够培养幼儿动作协调、节奏感的打击乐器演奏活动接触较少(图1)。

3.幼儿音乐教育活动教学方法的调查

调查表明，教师选择幼儿音乐教育方法较单一。48.6%的幼儿教师都采用课堂示范讲授的方法，以示范讲解为主；63.1%的幼儿教师经常对幼儿进行节奏训练；幼儿教师进行音乐教学时大多结合故事和游戏，分别占52.1%和42.2%。

4.幼儿园教师参加音乐教研活动形式的调查

教师参加的教研活动形式选择开展问题讨论、案例分析的为35.4%,占大多数，一起交流备课和说课、听课、评课的分别占24.6%和23%,专题讲座和校际交流的占很小一部分，仅为10%和7%。

四、结论与建议

(一)结论

1.当前幼儿园师资队伍呈现年轻化趋势。幼儿园师资队伍以青年教师为主，学历主要以大中专为主；本科及本科以上专业的幼儿音乐师资较少。

2.大多数幼儿园教师专业理论知识贫乏，专业思想不够牢固，在实践工作中经验不足。调查表明，多数幼儿园教师对音乐教育活动教育目标认识不很明确，对音乐教育活动的本质认识不够彻底。在具体的教学实践活动中仍存在着功利性色彩，“重技能，轻审美”的现象较严重。

3.幼儿园教师教学内容和方法单一。唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏是音乐教育活动最主要的教学内容。调查发现大多数幼儿教师在音乐教学过程中只选取一个或几个内容进行教学，没有意识到音乐教育活动是综合性的艺术活动，没有将艺术与其他学科结合起来相互渗透进行教学。教学方法也不够灵活，幼儿园教师多采用传统的集体教学形式。

4.幼儿园教师的创新能力和科研能力较低。幼儿教师在教学过程中很少为幼儿创作、改编音乐、创编歌舞以及进行打击乐配器等活动。在科研能力方面，有的幼儿教师对搞科研研究的认识不足，没有得到应有的重视，有的教师认识充分，但在具体实践行动中没有得到切实贯彻，教师参加教研专题讲座和园际交流很少。

5.幼儿园与社会的支持力度不够。在幼儿园方面，主要表现为幼儿园为音乐教育活动提供的经费不足和对音乐教育活动的重视程度不够。由于经费原因，幼儿园音乐教学设备配备不齐全，有的幼儿园虽然配备了钢琴、电视机等价格比较昂贵的设施，但配备的数量明显不足，出现了教师轮流使用教学器材的现象。只有极少数条件好的幼儿园引进了全套奥尔夫打击乐器、多媒体设施和音乐专用教室。其次，幼儿园为幼儿教师继续学习或接受音乐教育培训提供的机会较少。在社会支持方面，幼儿园和教师也很少能得到政府与教育主管部门以及社区各阶层人士对幼儿音乐教育提供的人力、物力、财力等方面的帮助。

(二)建议

1.提升幼儿园教师自身的音乐素质

在幼儿园音乐教育活动中，幼儿教师自身的音乐素质是不可忽视的一个重要方面。幼儿教师自身音乐素质的高低直接影响着幼儿园音乐教育质量的好坏，只有幼儿教师自身素质提高，才能在具体的音乐教学活动中准确把握音乐教育目标、合理整合教学内容和丰富教学方法。如：在音乐教学中，将唱歌活动、韵律活动、打击乐器活动、欣赏活动及音乐游戏各个内容相互渗透。将音乐与其他艺术学科或其他非艺术学科综合，使幼儿感受到音乐与各种事物之间的联系，开阔启发幼儿的思维。

2.提高幼儿园对音乐教育的重视程度

幼儿园作为幼儿学习的教育机构，首先应重视幼儿音乐教育。幼儿音乐教育所需的基本硬件条件要得到足够的保障，如音乐教学所需的设备、器材等配备要完备齐全。其次，幼儿园要在教学软件方面下硬功夫。如充实幼儿园音乐教师队伍，使幼儿教师队伍不断知识化、专业化。同时，幼儿园要为幼儿教师多提供在职培训的机会，定期组织幼儿教师进行音乐理论学习和讨论，经常选派幼儿教师参加区、市、省组织的一些音乐教育培训课程，多支持与鼓励幼儿教师通过函授、自考、成人教育、继续教育等形式不断深造。

3.加大教育主管部门与社会的支持力度

教育主管部门和社会各阶层人士应积极关注幼儿音乐教育，为其提供全方位的支持。幼儿园要向家长宣传音乐教育的真谛，要争取家长的支持、配合，要通过捐资、集资等多种形式组织音乐教育活动，使社区文化和幼儿园特色相结合，建立社会、家庭、幼儿园三位一体的音乐教育体系，以此来保证幼儿音乐教育顺利健康地发展。

参考文献：

幼儿音乐教育论文 篇5

随着国家两期“三年行动计划”的相继颁布和实施，以及新一轮的幼儿园课程改革的不断推进，“儿童素质教育”一词受到越来越多的关注，也备受幼儿家长和教育工作者的重视。所谓的素质教育是指，依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根本目的，以尊重学生主体性和主体精神，注重开发人的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。素质教育是我国现代化建设的需要，其重点提出“开发潜能、注重个体、主体精神”，这就要求我们在教育过程中要创造性地挖掘儿童的潜能、激发儿童自身认知组织功能，从而达到儿童想象力、洞察力、创新力、表现力的形成和提高。然而，作为素质教育重要组成部分的音乐教育，是一种精神律动和感性知觉相结合的抽象活动。更多的需要儿童的想象、联想和创造。这就决定着我们在音乐教育中更应大力推进创造性教育，以达到更好的教学效果。落实到具体音乐教育中的创造性教育，就要求教师具备创造性的教学理念、创造性的教学方法、创造性的课堂活动、创造性的教学氛围情境等。

二、儿童音乐教育中开展创造性教育的措施

《创造心理学》中关于“创造”的定义是，“创造或创造活动，是人在主观观念指导下，以全新独特的方式并付之以艰辛灵性的劳动，改造更新活动的事物，使之成为有一定社会价值的、有新颖结果的、且特殊性很强的活动。”音乐作为一门对创造性要求极强的艺术活动，在儿童时期就有着高标准的创造需求。

（一）采用新教学媒介，扩展认知

随着科技的发展和时代的进步，多媒体教学已经成为了新型的教学工具和教学媒介。然而，多媒体在幼儿教育中的应用并不广泛。采用多媒体教学可以打破传统教具的固态化、人工化、枯燥化。利用多媒体可制作动画、播放PPT课件、编制动态Flash画面等。可以化静为动，使音乐声形并茂，动态感强，能激发儿童对音乐学习的乐趣，引导儿童积极参与音乐活动，吸引孩子的注意力，从而提高授课的质量和效率，增强课程效果，达到课程目标。例如，教师在教授《小乌鸦爱妈妈》这一音乐课时，传统的手工教育不可能提供两只鲜活的乌鸦作为展示给儿童的视觉教具，而应用多媒体教具，就可以制作并播放故事动画，鲜活地展示小乌鸦和妈妈的故事，从而使枯燥的音乐故事变得生动起来，更容易调动儿童的学习兴趣和主动性。另外，应用多媒体教学能同时调动儿童的视觉、听觉、想象等多种感官。多感官的合作更能激发儿童的创造性思维和想象力的发展。例如，在教授古筝曲《阳春白雪》时，教师可以用课件播放一组有着清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，表现春去秋来的画面：大地复苏，万物欣欣向荣，百花竟开，候鸟飞回……这些画面给儿童以无限的遐想，感受意境，从而深入理解作品的内涵，把具体画面引入到抽象思维，可让学生更快进入主动学习的状态。

（二）创造教学艺术情境，激发灵感

心理学家华生认为，个体的心理发展和学习行为是环境影响和塑造的结果。有什么样的环境就有什么样的心理发展和学习行为。对于音乐教学而言，教学环境主要有两种，一种是物理环境，包括教学场所的色调、灯光、声音等视觉的环境感知；另一种是心理环境，包括心理感知的愉快还是悲伤、放松还是紧张、沉闷还是活跃等，是教师与儿童之间一种相互作用的结果。那么，教师对环境艺术性的创造，首先要对视觉感知环境进行创造。根据情境教学模式的教学法来创设与教学内容意境相符的情境，从而能轻松引入教学内容，创造轻松愉快的学习氛围，激发儿童的想象力和毫无拘束的表达力。例如，教师在教授《小熊请客》这首音乐时，教师可以用游戏引入的方法，让儿童穿上扮演小熊、小狗、小猫、小鸡的服饰，给儿童一种视觉上的艺术环境引领，让他们能体会到身临其境的感受，亲身体会《小熊请客》的故事，从而使其转换思维角度，激发思维模式，达到创新目的。除了视觉感知环境外，教师还要更加注重儿童心理环境的艺术创设，是以《小熊请客》的故事为例，可以用问题引入法来激发儿童的思考。比如可以向儿童进行提问，如“小熊过生日还邀请了除小狗、小猫、小鸡之外的其他动物参加，你们可以想一想还可能有哪些动物呢？”这样的问题可以诱发儿童的思考能力，激发其主动性、积极性和想象力，以及对发散思维的发挥和挖掘。

（三）尊重儿童个性思维，挖掘潜能

心理学所说的“个性”，又称之为“人格”。其概念与日常生活中所说的“个性”和“人格”的含义不同。所谓个性是指一个人比较稳定的、具有一定倾向性的心理特点或品质的独特组合。人与人之间个性的差异主要体现在对待事物的态度和行为举止中。儿童认知发展具有差异性。每个儿童生长于不同的环境，会形成不同的个性特征和不同认知发展组织结构。因此，教师在音乐教学中要想摆脱传统课堂的束缚，就要重视儿童主体地位和主体性的发挥，给其提供一个可以自由发挥的空间，使儿童能直接参与活动，让思维活动和集体活动能紧密结合，在一定程度上，既可以满足自我认知，又可以让孩子拥有发挥想象力、洞察力、创造力和表达力的空间。音乐教学中常常会出现“一刀切”的现象，严重扼杀了儿童的想象力和创造力，挫败了儿童对于学习音乐的自信心。例如，在钢琴课上，教师教儿童识记琴谱时往往会问道：“小朋友们，看五线谱上的音符像什么？”孩子有的会回答说“像小蝌蚪”，这个答案会得到表扬；而有的孩子会说“像路灯”“像挂着国旗的旗杆”等答案通常会遭到批评和否定，这就从一定程度上违背了儿童教育心理学理论。在知名心理学家皮亚杰的心理认知结构理论中，曾有个“三座大山”的实验，就是讲每个人认知结构是不同的，因此对待同一问题的思维方式和方法也就不同，正如“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”诗句所说的道理一样，在儿童音乐教育中要从素质教育的观点出发，崇尚个性，重视儿童个性特征的发展。这样才能让儿童的主动性、创造性得以发挥，从而培养音乐学习中创造性思维的形成。

（四）运用童话音乐故事，展开联想

儿童音乐教育中离不开童话故事。多数音乐本体都是通过童话故事表现出来的。因此可以说，童话故事是儿童音乐教育的载体。童话故事有着符合儿童音乐教育发展需要的特点，它一般通过丰富的想象和幻想，运用夸张的手法编写故事。一般故事情节离奇曲折，生动浅显，对自然物往往采用拟人化的描写，以适应儿童的接受能力。有时也通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象，反映生活。在对儿童进行知识教育、思想教育的同时让其展开想象与联想。例如，在《白雪公主》音乐教学中，儿童除了能分清音乐剧中的人物是非之外，还会启动联想和想象，为白雪公主和七个小矮人续编一个不一样的故事结局。童话音乐故事除了能激发儿童想象思维、展开联想空间以外，还有助于儿童语言能力与肢体语言的发展。例如，在音乐剧的模仿表演中，儿童能在无意间得到语言的训练，感知语言和音乐韵律之间的律动关系，从而培养更好的音乐表达力。再如，在音乐剧《灰姑娘》的学习中，儿童通过童话剧中灰姑娘跳舞的舞步动作和音乐的配合，锻炼其自身的节奏感知与内心情感自然无碍的交流。这就是通过身体律动对音乐肢体语言的发展。

（五）即兴改编歌曲，展现创造力

知名音乐家萨蒂斯•科尔曼提倡让儿童即兴表演，启发孩子用自己的身体、自己创造的乐器、最简单的节奏以及最基本的动作形式来适应、反应音乐，并从中初步体验到创作的乐趣。但是，对于儿童来说，进行即兴的音乐创作有一定难度，我们可以降低难度，让儿童根据已学的音乐歌曲进行即兴改编。这样既降低了原创难度，又达到了锻炼儿童创造力的目的。对于歌曲的改编大概分为三种形式：一是对歌曲节奏的改编。要改编歌曲原本的节奏，例如，在教《小鸭子》这首歌曲时，可以让儿童以拍手游戏的方式加快歌曲节奏，将原本的2|4拍节奏改为4|4拍，同时锻炼儿童对于音乐节奏的感知力和创造力。二是对歌曲音调的改编。例如，在教授《小小的船》这一歌曲时，可以让儿童把E调的3|4拍改为C调的3|4拍进行演奏，这样既锻炼了儿童对于钢琴键区的熟识度，又锻炼了即兴创新的演奏能力。三是对歌曲的歌词进行改编。例如，在教授《两只老虎》这首歌曲时，可以让儿童以不同的动物为对象对歌词进行即兴改编，并同时描绘出此类动物的自身特点。这样可同时激发儿童的洞察力、表达力和创新力。

三、结语

无论是从素质教育开发个性潜能的观点出发，还是从音乐教育本身精神感知的艺术本质出发，音乐教育中的创造性教育都是不容忽视的硬性标本。只有不遗余力地致力于创造性的音乐教学，才能适应我国新时期、新阶段儿童素质教育的发展需要，符合音乐艺术本真的发展需求。

幼儿园音乐教学论文 篇6

关键词： 能力本位教育 岗位对接 职业能力评价

一、课程改革背景

2016年2月2日，福建省教育厅颁布了“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”（闽教职成〔2016〕10号）。根据文件精神，“转变教学方式，采取‘校企双主体、工学一体化’教学方式，校企对接技能岗位要求，共同制定并实施人才培养方案，由行业（企业）与学校采取校企双师带徒、工学交替培养、集中与分时授课等模式共同培养学徒，主干专业课合作行业（企业）参与率达到100%”。

我校是一所被教育部批准为改革发展示范建设项目的中职学校，学前教育专业招生数近三年来排在专业招生数的前三，是本校的主干专业。针对学前教育专业存在音乐能力培养与幼儿园岗位能力要求不对接的情况，音乐教研组深入幼儿园调研，通过科学论证，决定实施“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式。

二、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的理论依据及定义

能力本位教育认为：“能力本位教育以全面分析职业角色活动为出发点，以提业界和社会对培训对象履行岗位职责所需要的能力为基本原则，强调学员在学习过程中的主导地位，其核心是如何使学员具备从事某一职业所必需的实际能力。它是以从事某一具体职业所必须具备的能力为出发点来确定培养目标、设计教学内容、方法和过程、评估教学效果的一种教学思想与实践模式。”

所谓“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，即中职学校与幼儿园建立合作机制，学前教育专业音乐教学按照幼儿园的岗位能力要求，明确幼师生的音乐能力培养目标，优化教学手段、教学内容、教学评价等，在模拟的教学实践环境中培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力；幼师生以“准幼儿教师”定期到幼儿园观摩、听课，或者直接参与音乐教学实践，幼师生在“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份中提高自己的幼儿音乐教学实践能力，实现与幼儿园岗位能力要求对接。

三、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的原因

学前教育专业音乐课程教学包括乐理视唱练耳、声乐、钢琴、舞蹈等，综合艺术性和实用性为一体的专业课程；而幼儿园音乐教学包括幼儿乐理视唱、音乐活动课、弹唱活动课、舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等。前者着重于基础理论知识和技能学习，后者强调在实际教学环境中实施教学实践，鉴于二者的区别，在教学研究中发现存在以下问题：

（一）培养目标缺明晰，能力定位不准确。

幼师生是未来的幼儿园教师，音乐课教学目标是培养她们具备一定的幼儿园音乐教学实践能力，而不是未来的音乐家、钢琴家、歌唱家、舞蹈家等。以我校为例，学前教育专业音乐课只强调基础理论学习、基本功训练、应付竞赛等，忽视幼师生的幼儿音乐教学实践能力培养，学习与就业缺乏必然联系，不是建立在以就业为指向的专业技术能力培养目标上。

（二）课程设置高大上，能力要求不对接。

我校音乐教师大多数是毕业于音乐院校的大学生，由于缺乏幼儿园教学实践经验，授课大多采用“学院派”、“高大上”的教学手段，过于强调技巧性、专业性。以声乐课为例，美声唱法强调声音的位置、共鸣、咬字、表情等，但幼师生由于缺乏实际教学实践历练，出现实习时授课不会使用这些技巧，或者应用过于夸张吓着幼儿的窘态，殊不知，幼儿教师“银铃般”，充满童真的“天籁之音”才能激发幼儿的歌唱兴趣。

在处理教学内容上，各学科知识不能相互渗透，教材处理方式单一乏味。以学校视唱练耳课为例，两个升降号内的视唱曲目就有280条，而音乐教师仍采用“照本宣科”的传统教学手段，即教师弹唱-幼师生模唱-教师纠正-幼师生再唱，日复一日的这种授课方式，幼师生的耳朵早已经“长茧”，对上课的兴趣也“渐行渐远”，闹出实习时连简单幼儿歌曲《数鸭子》拍子数都不清楚的笑话。

（三）教学评价较片面，能力评价不对接。

学校对于幼师生音乐能力的评价采用单科考试办法，成绩高低不能客观反映实际工作能力，是否达到岗位能力要求，出现了“高分低能”，“低分高能”的“怪”现象，即音乐成绩突出的不一定能很好地组织幼儿课堂教学，组织能力突出的音乐成绩一团糟，因而在能力评价上单一片面。

鉴于存在这些问题，我们研究采用“校”、“园”合作音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园的岗位能力要求对接。

四、实施“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的优点

中职学校与幼儿园通过合作机制，联合培养幼师生的幼儿音乐教学实践能力，优化学前教育专业教学资源，提高办学质量，幼师生以“学生”（中职学校）和“准幼儿教师”（幼儿园）的“二元”身份参加教学实践，实现音乐能力与幼儿园工作岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源储备，疏通了幼师生就业渠道，保障了“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，如图1。

五、“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式的实施过程

德国著名作家、诗人歌德说：“音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。”歌德尚有中国人“吾日三省吾身”的情怀，更何况是我们这些执掌教鞭的音乐教师呢？

“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式以能力本位教育理论为指导，通过中职学校与幼儿园建立合作机制明确音乐能力培养目标，优化中职学校音乐教师资源、课程设置等，实现幼师生音乐教学实践能力与幼儿园岗位能力要求对接。

（一）联合制定培养机制，明晰培养方向目标。

“教学模式”实施前，音乐教研组深入幼儿园调研，与多家幼儿园讨论合作培养的利弊关系，在充分交流和论证的基础上，最终统一意见，以省教育厅颁布的“关于实施‘二元制’技术技能人才培养模式改革试点的通知”为契机，先易后难，由浅入深，由点到面，以联合培养幼师生的音乐教学实践能力与岗位能力要求对接入手，从培养目标、培养内容、以“准幼儿教师”作为人力资源服务基础、就业渠道、师生激励机制、经费保证等方面签订培养合同书，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢。

（二）合作优化师资队伍，提高实践指导能力。

美国教育家杜威认为：“教学应当引导学生从各种活动中进行学习。”即“自己动手”，“在做中学”。“校”、“园”合作音乐能力培养教学模式强调以教师为主导、学生为主体的作用，重视音乐教师“双师型”建设、学习国外先进音乐教学法等优化教学手段，提高实践指导水平。

1.下幼儿园参加教学实践，提高实践指导水平。

音乐教师应按要求主动下幼儿园参加实践，深入研究幼儿园音乐课程教学，开展幼儿音乐教学观摩课，虚心邀请幼儿园学科代表、教研组长等听课评课，总结教学经验，用亲身体验的方式、介绍真实教学环境中的各种感受，撰写详细实践报告，及时调整教学策略。

2.引国外先进音乐教学法，优化实践教学手段。

音乐教师在授课时就应当有意识地运用各种国外先进音乐教学法，比如达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等，培养幼师生“自己动手”、“做中学”的良好教学观。以乐理视唱练耳课为例，音乐教师在上第一堂课介绍七个基本音级C、D、E、F、G、A、B时，要结合柯达伊手势与幼师生进行课堂互动，并鼓励幼师生运用到将来的岗位工作上。

（三）优化音乐课程设置，对接岗位能力要求。

在音乐课程设置上，以中职学前教育音乐教学大纲和幼儿园音乐教学大纲为指导，以培养幼师生幼儿音乐教学实践能力为目标、良好儿童观和教学观为原则、就业为指向等，确定对接音乐课程设置上实施项目教学，校内、外项目实训相结合，构建以职业能力为基础的教学评价体系，全面提高幼师生音乐教学实践能力。

1.以幼儿园音乐课程为内容，实施项目教学。

在音乐课程设置上，以幼儿园的乐理视唱练耳、音乐游戏活动课、弹唱活动课、幼儿舞蹈律动、音乐欣赏、打击乐等课程内容作为项目实训内容，采用创设情境教学法、小组合作探究学习形式等，实施项目实训教学。以幼儿音乐活动课《粗心的小画家》为例，如表1：

2.校内、外项目实训相结合，对接实践能力。

项目实践教学上，以“专职教师”与“兼职教师”、“校内实训”与“校外实训”相结合的原则，学校定期聘请幼儿园专业带头人、学科代表、教研组长等到学前教育专业模拟实践室里现场示范，中职音乐教师定期组织幼师生到幼儿园教学环境中实践，通过立体、交叉的项目实训，促进幼师生教学实践能力提高。

3.构建职业能力的教学评价，完善能力评价。

“职业能力是劳动者从事一项职业所必备能力，也称为从业能力，包括方法能力、社会能力、专业能力等”。学校与幼儿园合作构建幼师生音乐能力培养评价体系，注重幼师生音乐能力培养过程性评价、岗位能力对接过程性评价、个人总结性评价三方面相结合原则，分别由中职学校音乐教师评价、幼儿园实习指导教师评价、个人评价等组成，结果作为幼儿园择优录用依据。同时，中职学校根据幼师生的实际情况制定针对性的“转差”教学策略，保证幼师生全员就业，疏通就业渠道，如表2：

总之，实施“校、园合作”音乐能力培养与岗位能力要求对接的教学模式，保障“校”（中职学校）、“园”（幼儿园）、“生”（幼师生）三方互利共赢，提高中职学前教育专业的办学质量，实现幼师生音乐能力与幼儿园岗位能力要求对接，为幼儿园提供优质人力资源，疏通幼师生的就业渠道。

参考文献：

[1]袁大鹏。二元培养模式视域下的高职院校建设研究。

[2]张倩。高校学前教育专业声乐集体课表演唱教学探析。

幼儿园音乐论文范文 篇7

关键词：幼儿园；民族音乐舞蹈；民族文化

弘扬民族文化人人有责，作为祖国未来的栋梁，幼儿民族文化教育的落实很有必要，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化是弘扬民族文化的重要手段。本文针对幼儿园民族音乐舞蹈的教学进行研究，指出现阶段幼儿民族音乐舞蹈教学活动中存在的问题，并提出相应的改善建议，以供业内同行参考借鉴。

一、幼儿园民族音乐舞蹈教学的重要性

改革开放以来，我国社会环境与思想观念均发生了翻天覆地的改变，传统民族音乐与舞蹈逐渐被流行音乐所取代，民族文化的传承也面临着诸多阻碍。为改变这一现象，政府主管部门以及社会各界，均要求各级学校加强对民族文化教育的重视，积极探索民族文化教育的具体途径。从小抓起，从幼儿抓起，在幼儿园的教学活动中融入民族音乐舞蹈文化，开展生动活泼的民族音乐舞蹈教学，从而弘扬民族文化，落实民族文化教育，这一思路逐渐成为社会的共识。但在现阶段，幼儿园民族音乐舞蹈的教学活动中存在诸多问题，需要我们积极面对，并努力探索解决问题的方法与策略，从而有效地促进幼儿民族文化教育。

二、幼儿园民族音乐舞蹈教学的现状

从目前情况来看，幼儿园教师在开展民族音乐舞蹈的教学活动中，效果并不理想，其中以下问题尤为突出：

（一）幼儿情感体验受到忽视

在开展音乐舞蹈活动时，大多数幼儿教师主要通过播放民族音乐、教授舞蹈动作的方式，带领幼儿学习民族音乐与舞蹈文化。但是，考虑到幼儿园小班儿童认知方面还不够全面，因此即使参与了音乐舞蹈活动也无法深刻地体会到音乐与舞蹈中所蕴含的民族文化，他们无法区分民族音乐与流行音乐的区别，教师一味的强调舞蹈动作的练习，未照顾到幼儿的情感体验，只会让学生产生抵触情绪。

（二）教学观念严重落后

现阶段多数幼儿园在进行民族音乐与舞蹈教学的过程中，仍然使用的是传统的教学模式，幼儿始终通过模仿教师来进行学习。在此情况下，幼儿对民族音乐与舞蹈知识的记忆相当短暂。同时，部分教师思想观念未能做到与时俱进，因此在教学过程中，一味注重灌输，教学内容无法做到循序渐进，而幼儿学习能力有限，面对大量的知识内容根本无法全盘吸收。

（三）幼儿学习积极性不高

传统的教学模式显然无法满足新时期的教学需求，由于教学方式的落后，幼儿很容易在学习过程中分散注意力。同时，民族音乐与舞蹈文化的教学重点是带领学生领悟其中蕴藏的民族文化。教学方式的落后，只会导致学生对音乐活动失去兴趣，在缺乏兴趣的情况下，幼儿学习积极性普遍不高，学习效不好果也就显而易见。

三、幼儿园民族音乐舞蹈教学的建议

从现阶段幼儿园的民族音乐舞蹈教学的情况来看，还有很大的改善空间。为此，本文总结以下几点建议，以供参考：

（一）选择合适的教学内容

为落实好幼儿园民族音乐舞蹈的教学工作，幼儿教师在授课前务必要做好充分的课前准备工作，其中，选择合适的教学内容至关重要。为吸引学生注意力，教师应将学生兴趣作为筛选教学内容的重要依据，尽量选择学生可能感兴趣的民族音乐作品。考虑到幼儿普遍对小动物感兴趣，教师带领学生欣赏壮族音乐《狮子舞绣球》，使学生透过音乐，联想到狮子舞绣球的画面，进而加深对该曲目的影响。同时，在选择音乐作品时，教师还可选择贴近学生生活的曲目，以便学生在倾听过程中，能够更好地融入其中。在舞蹈教学方面，教师应充分考虑到幼儿喜爱新鲜事物的特点，尽量选择带有多种题材的曲目，使舞蹈教学更具多样性，使幼儿在学习过程中获得丰富的体验。

（二）培养幼儿的审美兴趣

激发学生学习兴趣是提高学生学习积极性的关键，为获得理想的教学效果，教师在教学过程中，应注重对学生学习兴趣的激发。在幼儿园民族音乐舞蹈的教学过程中，教师应注重培养学生的感受能力与审美素质，使学生体会到民族音乐与舞蹈文化的深刻内涵，从而对其产生兴趣，能够自发性的投入学习。举例来说，教师在带领学生学习舞蹈《茶趣》时，在教授舞蹈动作前，可带领学生观看广西壮族自治区人民采茶、泡茶时的影视资料，使学生对采茶、泡茶有一定的了解，体会原舞者的心情。在教授舞蹈动作的环节，在条件允许的情况下，可帮助学生穿戴壮族服饰练习舞蹈，这种方法不但能够烘托气氛，还有利于促进学生顺利融入舞蹈教学中，使教学活动开展得更佳顺利。

（三）积极转换教学观念

作为幼儿教育的启蒙者，幼儿教师肩负着重要责任。为此，幼儿教师务必要做到与时俱进，积极转换教学观念，通过科学、有效的指导，更好地带领幼儿进行民族音乐舞蹈文化的学习。在教学过程中，教师应充分发挥自身组织者、引导者的作用，循序渐进地带领学生进行学习，使学生在寓教于乐的氛围下，感受民族音乐与舞蹈的内在美。比如可以组织民族音乐舞蹈的亲子表演活动，还可以开展幼儿民族音乐舞蹈才艺比赛活动，从而提高幼儿以及家长对于民族文化的自觉意识和学习兴趣。另外，教师在教学过程中，应注意自己的言行举止，可通过语言指导、行为影响等方式，使幼儿在潜移默化中，受到民族音乐与舞蹈文化的熏陶，使学生对民族音乐与舞蹈文化的学习不仅只是停留在表面。

四、结语

综上所述，在幼儿园的教学活动中积极开展民族音乐舞蹈的教学，是在为弘扬民族文化奠定良好基石。作为基础教育的直接参与者，幼儿教师在这其中发挥着重要作用。因此，新时期，幼儿教师务必要对基础教育形成责任意识，通过不断学习与实践，转换思想观念，调整教学策略，积极有效的开展民族音乐舞蹈教学，从而顺利落实好幼儿民族文化教育。

作者：杨江 单位：云南大学幼儿园中二班

参考文献：

[1]克里萨拉•哈里森，陈心杰。应用民族音乐学：认识论，方法论与实践[J].中央音乐学院学报，2014,(01).

幼儿园音乐论文范文 篇8

此后，幼儿园在教师培训方面加大力度，多次参加郑州幼师的相关培训，组织教师赴姊妹园参观学习，在音乐欣赏教研上狠下功夫；还经常深入班级听课，解决教师在实际教学中的困惑与问题。在郑州幼师的幼教专家张晓华、张希清等人的指导下，该园在幼儿音乐欣赏教学方面取得了显著成绩，在省级科研的评比中有三位老师的实验论文获得了一等奖，两位老师获得了二等奖，并在成果展示汇报活动中获得了集体二等奖。以下为王新涛园长关于幼儿音乐教育的心得体会，我们一起来分享。

音乐可以陶冶人的情操，一部好的音乐作品可以激发人的精神力量，使人在某段时间内忘掉音乐以外的所有事物。对于成年人来说，音乐往往是不可缺少的生活基本元素，对于幼儿来说也是如此。曾经有这样一种观点，认为婴儿脱离母体的第一声啼哭，实际就是他在用这种特别的方式“唱歌”。

幼儿园的孩子们还不能完全通过语言来表达自己的真实情感，但他们可以通过音乐愉悦自己的身心，培养自己的兴趣爱好，所以音乐教育对幼儿的发展起着至关重要的作用。因此，国外的幼儿教育课程很早就引入了音乐教育，很多国外的幼教专家也十分重视音乐教育的作用。

我国系统的学前教育历史还比较短。一些经济欠发达地区由于资金、设备以及音乐教育人才的缺失，对幼儿的音乐教育尚处在实验和探索阶段。随着经济和文化的发展，越来越多的家长开始重视幼儿的音乐教育，很多专家也开始关注这一点，这很好地促进了幼儿整体文化素质的提高。

经验

幼儿园开展音乐活动的目的之一在于初步萌发幼儿感受美、表现美的情趣，综合国内外幼儿音乐教育的经验，笔者认为音乐教育的开展可以遵循以下几条原则：

音乐是分层次的，不同年龄段的人应接受不同层次的音乐教育。幼儿处于人生的初级阶段，不论对其进行音乐教育还是其他的教育，选择恰如其分的教育内容都是十分必要的。所谓恰如其分，就是要求所选的音乐作品必须符合幼儿的生理和心理特点。

与成年人不同的是，幼儿无论在发声、发力、发音，还是忍耐力、持久度方面都比成年人差，因此在选择音乐作品时一定要考虑上述因素。比如在音域方面，不宜选择音调过高的作品；在作品的长短方面，不宜选择持续时间过长的作品。音调过高，幼儿有可能“顶”不上去；时间过长，幼儿有可能唱不下来。所以最好选择那些音调平和、时间相对短的演唱作品作为幼儿音乐教育的基本素材，这样可以培养幼儿演唱的热情与兴趣。这同时也为从事幼儿音乐作品的创作者和声乐教学的老师提出了较高的要求。

适宜幼儿传唱的音乐作品还需具有“团结互助”“乐观向上”“传达积极意义”等特征，这些特征也是幼儿教育内容的基本诉求，构成了除知识教育以外的重要教育要素。选曲的风格最好既畅快动听，又活泼可爱；既张弛有度，又朗朗上口；既好学好懂，又易于传唱……过去在幼儿中十分流行的音乐作品绝大部分都具有这样的特点。

只有社会各界通力合作，创作并推广更多符合幼儿特点的音乐作品，幼儿的音乐教育才能沿着正确的轨迹不断创新和完善。

幼儿的形象思维比较发达，因此在音乐教育的过程中宜采用形象、动作、音乐等诸多因素俱备的立体式教育。有些教师习惯在理论教学中穿插一些实际案例，或者使用一些教具，这就是采用了立体化的教育方式。这种教育方式能达到费时短、理解快、事半功倍的效果。

例如在音乐欣赏教育中，要想让幼儿对音乐作品完全理解，就应该让他们除“听一听”之外，还要“讲一讲”“动一动”“画一画”——让他们通过听觉来感受音乐，并对音乐进行动作描绘以及情景再现，从而让他们快速进入音乐的优美氛围中。例如在教幼儿吟唱关于大象的歌曲之前，先让他们看一看大象长什么样儿，再模仿一下大象走路的样子和动作，这样他们会更快地进入角色，更准确、生动地理解音乐作品的内容。

幼儿除了在幼儿园接受老师的教育，还在家中接受家长的教育，家长也是幼儿重要的启蒙老师，所以幼儿的音乐教育必须要重视家长的辅助作用。这就要求在选择幼儿音乐教育作品时，既要考虑幼儿本身的特点，还要兼顾家长的因素。家长与幼儿的互动关系是亲密的，互动作用是显著的；选择那些适宜家长与幼儿互唱、合唱的音乐作品，起到的效果不容小觑，可以巩固并提升幼儿园的教学成果。同时，也使家长在幼儿音乐教育的过程中不再是旁观者的身份，而变成一个积极主动的参与者。

建议

幼儿的音乐教育看似很简单，实则是全社会的共同责任。随着改革开放的深入进行，经济的作用在人们日常生活和工作中所占的比重越来越大；这本来不是坏事，但也造成了全社会“重经济、轻文化”的发展不均衡、顾此失彼的现象。在幼儿的音乐教育方面，笔者认为这种现象就体现得较为突出。例如，如今歌曲创作可谓进入了“大制作、大繁荣”的时代，新的音乐作品层出不穷，新的歌星不断涌现，但流行的大都是成年人欣赏的音乐作品，适宜于幼儿甚至青少年的音乐作品则少之又少。毫不夸张地说，现在有很多孩子还在唱着他们爸爸妈妈甚至祖父祖母那一代传唱的音乐作品，而以现代生活为题材的幼儿音乐作品则是千呼万呼不出来。动画片《喜羊羊与灰太狼》的主题曲，过去了几年仍在流行，这一方面说明了这首歌的确有它独特的魅力，另一方面也恰恰说明适合幼儿传唱的旋律与内容俱佳的音乐作品还是太少了。之所以会出现这种状况，主要是因为从事幼儿音乐作品创作的专业人才太少，或者是从事这方面创作的专业人士的付出与所得回报不成正比，严重影响了他们创作的积极性。

幼儿音乐教育的活力在于幼儿音乐作品的魅力和教育方式的吸引力，要想改变现状必须通过全社会的共同努力：

任何一种教育，任何一门课程，都有其自身的发展规律；只有找到其自身发展的规律，才能沿着正确的方向发展，幼儿音乐教育也是如此。我国开展幼儿音乐教育的历史还比较短，在幼儿音乐教育的理论研究上还有很长的路要走，要想使这项工作取得显著成效，必须有强大的理论支持。现在从事幼儿音乐教育的老师大部分都比较机械化，采用的是灌输性、模仿性强的教育方式，强调的是“教”和“练”，从理论角度去探索的人恐怕少之又少，专家型、学者型、自成风格的教师并不多，这难免会影响到幼儿音乐教育水平的提高。所以，幼儿音乐教育急需既重视幼儿音乐教学实践，又懂得幼儿音乐教育理论的教师不断涌现。

笔者认为，应对幼儿音乐创作人才的培养给予重视，建立一套相对完善的人才培养机制；在幼儿音乐创作方面制定出更多的鼓励措施，像扶植成人音乐创作那样扶持幼儿音乐的创作；政府主管部门，尤其是文化、教育方面的主管部门应制定相应的引导性政策，将幼儿的音乐教育当成是身体素质一样的“百年大计”来抓，这样才能吸引更多的人去关注它、支持它。

幼儿音乐教育需要好的作品，而好的作品必须从实际的教育实践中脱颖而出。幼儿音乐作品的创作与教育工作的开展是相辅相成，你中有我、我中有你的；如果两者脱节，就难免会出现辛苦创作出来的作品得不到认可的现象。我们在现实生活中常常会遇到这样的情况，一个幼儿或者是青少年的音乐作品被创作出来了，却很少有孩子甚至家长愿意去传唱它、推广它，给人昙花一现的感觉。造成这种现象的最根本原因是创作脱离了实际需求，以至这种艺术作品最终没有生命力和活力。在这样的状况下，建立一套音乐创作领域与音乐教育领域之间相对固定的沟通和交流机制，应引起社会各界的参与和重视。

作为一名曾经致力于幼儿音乐教育探索和研究的幼儿园老师，作为一名努力发展全园音乐特色教育的园长，我愿与大家一起携起手来，用一首首美妙的歌曲，为幼儿铺设更为美好的明天。